Ευλάβεια, ραψωδίες, μύθοι & φολκλόρ

Το υπέροχο ‘Αντάτζιο για έγχορδα’ του Μπάρμπερ αποτελεί ίσως το δημοφιλέστερο αμερικανικό συμφωνικό έργο. Δέκα λεπτά απόλυτης γαλήνης και μακαριότητας, με ένα διάχυτο πνεύμα ευλάβειας, που καθηλώνουν τον ακροατή από τις πρώτες μόλις νότες. Ο Alexandre Morin έγραψε εύστοχα πως πρόκειται για ένα έργο ‘γεμάτο πάθος και καθαρτικό πάθος’, που ‘σπάνια αφήνει στεγνά τα μάτια’. Η μουσική του έχει χρησιμοποιηθεί πολλάκις στον κινηματογράφο, σε τηλεοπτικές εκπομπές, καθώς και σε ροκ συναυλίες και συναυλίες ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής. Το ‘Κοντσέρτο για πιάνο’ του Σνίτκε είναι χαρακτηριστικό του μεταμοντερνισμού και ανήκει στην πρώτη περίοδο του δημιουργού, όταν χρησιμοποιούσε πολλαπλές τεχνικές στη σύνθεση. Ο Σνίτκε αντιπαραθέτει το πιάνο με τα έγχορδα της ορχήστρας για να παραστήσει τις εσωτερικές συγκρούσεις της ψυχής που καταλήγουν στην ασφάλεια της πίστης σε μία ανώτερη ύπαρξη, η οποία προσφέρει την ποθούμενη ψυχική ειρήνη. Ο Λιστ έχει διασκευάσει για ορχήστρα έξι συνολικά 'Ουγγρικές Ραψωδίες', τα θέματα των οποίων είναι βασισμένα σε τσιγγάνικα τραγούδια. Ο συνθέτης παρομοιάζει τους τσιγγάνους με τους αρχαίους Έλληνες ραψωδούς που λέγανε τμηματικά μία ιστορία και γι’ αυτό επιλέχτηκε ο σχετικός τίτλος. Η δεύτερη ραψωδία έχει ευαίσθητο χαρακτήρα αρχικά, ενώ εξελισσόμενη τονίζει την υπερηφάνεια και τη λαμπρότητα των τσιγγάνικων τραγουδιών.  Ο Σμέτανα συνέθεσε τον κύκλο συμφωνικών ποιημάτων ‘Η πατρίδα μου’ σε πλήρη δυστυχία λόγω της κώφωσης, αλλά θέλοντας να τιμήσει την αγαπημένη του πατρίδα, που ήταν σκλαβωμένη. Ο κύκλος αποτελείται από έξι συνολικά συμφωνικά ποιήματα. Το ποίημα ‘Σάρκα’ αναφέρεται στον πασίγνωστο σχετικό μύθο της τσέχικης παράδοσης ‘Ο Πόλεμος των Κορών’, με ρίζες στον 12ο αιώνα, όπου οι Αμαζόνες εκδικούνται το αντρικό φύλο χρησιμοποιώντας ως δόλωμα την αρχηγό τους Σάρκα. Το ποίημα ‘Μολδάβας’ ακολουθεί τη ροή του φερώνυμου ποταμού και καθώς διασχίζει τη χώρα μας διηγείται μικρές ιστορίες, ζωγραφίζοντας παράλληλα όμορφες εικόνες της τσέχικης γης.


Πρόγραμμα:
Σάμουελ Μπάρμπερ: Αντάτζιο για έγχορδα, έργο 11
Άλφρεντ Σνίτκε (1934-1998): Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα εγχόρδων
Φραντς Λιστ (1811-1886): Ουγγρική Ραψωδία αρ. 2 σε ντο ελάσσονα
Μπέντριχ Σμέτανα: Σάρκα και Μολδάβας από το έργο ‘Η πατρίδα μου’

«-Κοίτα, μια γυναίκα σε κίνδυνο, Ας τη βοηθήσουμε! Τι θα μπορούσε να πάει στραβά; -Η απάντηση είναι απλή: τα πάντα»
 
Απόσπασμα από το μύθο ‘The Maiden’s War’
Διεύθυνση Ορχήστρας: Δημήτριος Σπούρας
Πιάνο: Λόλα Τότσιου
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος


tsso image
Αφιέρωμα στον Σοστακόβιτς
09/05/2025
20:30
Φέτος συμπληρώνονται 50 χρόνια από τον θάνατο του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και η Κ.Ο.Θ. τιμά τη μνήμη του σπουδαίου Ρώσου συνθέτη μέσα από δύο υπέροχα έργα του, που αποτελούν παράλληλα μνημεία αντίστασης κατά του φορμαλισμού του Σταλινικού καθεστώτος.  Το ‘Κοντσέρτο για βιολί αρ.1 σε λα ελάσσονα, έργο 77’, αφιερωμένο στον μυθικό βιολονίστα Νταβίντ Όιστραχ, είναι ένα έργο "με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, περίπλοκο και συνάμα αφηρημένο", σύμφωνα με το χαρακτηρισμό του ιστορικού Boris Schwarz, που εναρμονίζεται πλήρως με τα μουσικά γούστα του δημιουργού του. Παρόλο που ο Σοστακόβιτς το έγραψε το 1948, το κοντσέρτο κυκλοφόρησε μόνο μετά τον θάνατο του Στάλιν. Το παρουσιάζει ο ξεχωριστός βιολιστής και μέλος της Κ.Ο.Θ. Ανδρέας Παπανικολάου.
Ακολουθεί η σουίτα από την όπερα ‘Η Λαίδη Μάκβεθ της επαρχίας Μτσενσκ’ που ο Σοστακόβιτς έγραψε ερωτευμένος με την μετέπειτα σύζυγό του Νίνα Βάρσαρ και της αφιερώνει ένα έργο που αποτελεί μανιφέστο υπέρ της σεξουαλικής απελευθέρωσης, ένα θέμα που στις αρχές της δεκαετίας του 30’ απασχολούσε έντονα την κοινωνία της Σοβιετικής Ένωσης, αφού το Σταλινικό καθεστώς προχωρούσε σε ακυρώσεις όλων των προοδευτικών αλλαγών που είχε εισάγει η σοβιετική νομοθεσία τα προηγούμενα χρόνια. Η μουσική του Σοστακόβιτς συνδυάζει σάτιρα και τραγωδία μέσα από πληθώρα μουσικών στυλ και αναδεικνύει τη βιαιότητα των σχετικών απαγορεύσεων, ενώ τα μουσικά όργανα γίνονται κομμάτια του σώματος και αναπαριστούν διάφορες επιθυμίες της σάρκας.

Πρόγραμμα:
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Κοντσέρτο για βιολί Νο.1 σε λα ελάσσονα, έργο 99
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Σουίτα για ορχήστρα Νο.29α από την όπερα ‘Η Λαίδη Μάκβεθ της επαρχίας του Μτσενσκ’ (προσαρμογή J. Conlon)
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
 
Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€
tsso image
Φέλιξ και Φάννυ: παρέα με τους Μέντελσον
11/05/2025
12:00
"Φέλιξ και Φάννυ: παρέα με τους Μέντελσον"
 
Κυριακή πρωί, μουσική!
Μουσική δωματίου για παιδιά 4-10 ετών μαζί με το γονέα.
 
Κυριακή, 30 Μαρτίου 2025
Κυριακή, 13 Απριλίου 2025
ώρα 12:00
Αμφιθέατρο Τελετών Πανεπιστημίου Μακεδονίας

Κυριακή, 11 Μαΐου 2025
ώρα 12:00
Θέατρο της Παλαιάς Ηλεκτρικής
Βόλος

 
 
Η παράσταση «Φέλιξ & Φάννυ : Παρέα με τους Μέντελσον» γεννήθηκε μετά από πρόσκληση της Κ.Ο.Θ. στη θεατρική ομάδα Rondez και έχει ως στόχο να κάνει ακριβώς αυτό που υπόσχεται ο τίτλος! Με πολύ απλά υλικά επί σκηνής, δύο ηθοποιούς, τρεις μουσικούς και μια γλυκιά ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα της ζωής του διάσημου συνθέτη, μικροί και μεγάλοι θα έχουν την δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με την ζωή και το έργο του Φέλιξ Μέντελσον. Θα μάθουν για τα παιδικά του χρόνια, για την αγάπη του για την αδερφή του και τα ταξίδια, και όλους τους λόγους που ο Φέλιξ Μέντελσον υπήρξε ένα τόσο σημαντικό κεφάλαιο στην ιστορία της κλασικής μουσικής. Ελπίζουμε, έτσι, οι πληροφορίες να γίνουν γνώση και η μουσική, μια αξέχαστη εμπειρία!
 
Συμμετέχουν:
 
Μουσικοί:
Ευαγγελία Χατζηπέτρου (βιολί)
Ιωάννης Στέφος (βιολοντσέλο)
Μαριλένα Λιακοπούλου (πιάνο) 
 
 
 
Σκηνικά-κουστούμια:
Σύλληψη/ Συγγραφή/ Σκηνοθεσία : Ανθή Σαββάκη
Φέλιξ Μέντελσον: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης
Παραμάνα/Φάννυ Μέντελσον/ Κοπέλα: Ηλέκτρα Σαρρή
Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Γεωργία Καραντώνη & Ομάδα Rodez

Σχεδιασμός αφίσας: Μανώλης Φραγγίδης
 
Μία παραγωγή της Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας
και τη θεατρική ομάδα Rodez
 
Γενική είσοδος: 8€
Παιδικό: 5€
tsso image
Έργα Ραβέλ και Ριάδη - Η Κ.Ο.Θ. στα Σκόπια
17/05/2025
19:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Βόρειας Μακεδονίας, με έργα Αιμίλιου Ριάδη και του δασκάλου του Μωρίς Ραβέλ, με αφορμή τους εορτασμούς για τα 150 χρόνια από τη γέννησή του. Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο των δράσεων διεθνοποίησης και εξωστρέφειας της ορχήστρας, που υλοποιείται με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης, στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» .
Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο διακεκριμένος μαέστρος Βλαδίμηρος Συμεωνίδης, ενώ συμπράττουν η κορυφαία Ελληνίδα σοπράνο Μυρτώ Παπαθανασίου και ο παγκοσμίου φήμης πιανίστας από τη Βόρεια Μακεδονία Simon Trpčeski.

Πρόγραμμα:
Αιμίλιος Ριάδης (1880-1935): Συμφωνική Σουίτα από την  όπερα ‘Γαλάτεια’ 
1. Εισαγωγή
2. Άρια του Πυγμαλίωνα
3. Σκυθικοί χοροί
4. Φινάλε 1ης πράξης
5. Γαλάτεια και Ρένος
6. Ρένος και Πυγμαλίων
7. Ο θάνατος της Γαλάτειας

(δημιουργία/ενορχήστρωση: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης)
Παγκόσμια πρεμιέρα

Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): 5 δημοφιλή ελληνικά τραγούδια (ενορχηστρώσεις Ραβέλ και Ρόζενταλ)

Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): Κοντσέρτο για πιάνο σε σολ μείζονα, Μ.83

Αιμίλιος Ριάδης (1880-1935): Θεσσαλονίκη, για φωνή και ορχήστρα
(από τον κύκλο τραγουδιών: Γιασεμιά και μιναρέδες/επιμέλεια έκδοσης: Γ. Σακαλλιέρος)

Αιμίλιος Ριάδης (1880-1935): 4 τραγούδια για  φωνή και πιάνο
(ενορχήστρωση: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης)
-Ανατολίτικο τραγουδάκι
-Της οδαλίσκης το τραγούδι
-Νανούρισμα
-Η χορεύτρια

Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): La Valse

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Το έργο/δράση υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Τιμές εισιτηρίων:
1000 - 1500 δηνάρια
Προπώληση
εδώ