Συνοδεία βωβού κινηματογράφου: Ο Χρυσοθήρας (1925)

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο φετινό Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών συνοδεύοντας ζωντανά, υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, το διαχρονικό αριστούργημα του Τσάρλιν Τσάπλιν ‘Ο Χρυσοθήρας’, μία ταινία-σταθμό στην ιστορία της έβδομης τέχνης, η οποία ψηφίστηκε ως μία από τις 50 καλύτερες κωμωδίες όλων των εποχών, βρίσκεται στην 58η θέση των καλύτερων ταινιών όλων των εποχών σύμφωνα με το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου, ανακηρύχθηκε το 1958 ως η δεύτερη σημαντικότερη ταινία στην έως τότε ιστορία του κινηματογράφου στην Παγκόσμια Έκθεση των Βρυξελλών, ενώ το 1992 επιλέχτηκε να διατηρηθεί στο Εθνικό Κινηματογραφικό Μητρώο από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των Η.Π.Α. ως μία ταινία ‘πολιτιστικά, ιστορικά και αισθητικά σημαντική’. Πάνω απ’ όλα όμως ‘Ο Χρυσοθήρας’ είναι η ταινία για την οποία θα ήθελε ο δημιουργός της να τον θυμούνται, όπως πολλάκις έχει δηλώσει.

Ο αξιολάτρευτος Σαρλώ καταφθάνει στην Αλάσκα προς αναζήτηση χρυσού και εκεί μπλέκει με διάφορους άγριους τύπους σε μία σειρά από ξεκαρδιστικές περιπέτειες, ενώ συναντά τον έρωτα στο πρόσωπο της όμορφης Τζώρτζια. Ο ιδιοφυής Τσάπλιν ασκεί έντονη κοινωνική κριτική και προκαλεί διάφορους προβληματισμούς, με όπλο πάντα το απαράμιλλο χιούμορ του, ενώ στις φορτισμένες συναισθηματικά σκηνές της ταινίας καταφέρνει και συνδυάζει το πάθος και το δράμα με τη χαρακτηριστική τρυφερότητα και ευαισθησία των έργων του. Στα αιχμηρά κοινωνικά του σχόλια διακρίνεται μία πικρία που απορρέει από έναν γνήσιο ρομαντικό ιδεαλισμό. Οι New York Times έγραψαν πως ‘…ο ‘Χρυσοθήρας’ εμπεριέχει περισσότερη σκέψη και πρωτοτυπία από κάθε άλλο έργο του…’. Ο ‘Oceana Roll’ χορός του Τσάπλιν με τα δύο καρφωμένα ψωμάκια στα πιρούνια και η σκηνή που βράζει και τρώει τα παπούτσια του αποτελούν σίγουρα δύο από τις πλέον αξιομνημόνευτες στιγμές στην ιστορία του σινεμά.

Η ταινία προβλήθηκε για πρώτη φορά το 1925 ως απόλυτα βωβή ταινία, ενώ το 1942 ο Τσάπλιν προχώρησε σε επανέκδοσή της κάνοντας κάποιες τροποποιήσεις. Τότε έγραψε (με τη βοήθεια του Max Terr) και την υπέροχη μουσική της, για την οποία ένα χρόνο αργότερα θα κέρδιζε μία υποψηφιότητα Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής, γεγονός αξιοπρόσεχτο για έναν δημιουργό με ελάχιστη μουσική εκπαίδευση, που χρησιμοποιούσε επαγγελματίες ενορχηστρωτές για να μεταφέρει τις μελωδίες του στην παρτιτούρα. Το μουσικό του αισθητήριο όμως ήταν ιδιαίτερα αναπτυγμένο και μπορούσε με την έντονα περιγραφική μουσική του να τονίσει συναισθήματα όπως η αγάπη, ο φόβος, η ανεμελιά και η υπερηφάνεια.
Η μουσική της ταινίας έχει επιρροές από δημοφιλή τραγούδια της εποχής, όπως τα ‘Bonnie Banks of Loch Lomond’ και ‘For He’s A Jolly Good Fellow’, αλλά και από γνωστά έργα του κλασικού ρεπερτορίου, όπως το ‘Πέταγμα της Μέλισσας’ του Ρίμσκι - Κόρσακοφ, το βαλς από την «Ωραία Κοιμωμένη» του Τσαϊκόφσκι και μία μελωδία από τη «Ρομάντζα για πιάνο αρ.5, έργο 118» του Μπραμς.
 
 

 
Πρόγραμμα:
Τσάρλι Τσάπλιν: Ο Χρυσοθήρας (1925)
 
Μουσική: Charlie Chaplin (ενορχήστρωση 2008 T. Brock)
 
 
Σκηνοθεσία: Charlie Chaplin
Πρωταγωνιστούν: Charlie Chaplin, Georgia Hale, Mack Swain, Tom Murray, Henry Bergman, Malcolm Waite
 
 
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 15 €
 
Μειωμένο 10 €
 
Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου:
Άνεργοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων
 
Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμείο Μονής Λαζαριστών, τηλέφωνο 2310 589200
Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ., Λεωφόρος Νίκης 73,
τηλ. 2310 236990  (Δευτέρα-Πέμπτη) 09:00-17:00, Παρασκευή 09:00-14:00)
και από το www.tsso.gr

ΠΡΟΣΟΧΗ: Παραλαβή εισιτηρίων μετά από ηλεκτρονική αγορά μόνο από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. έως Τετάρτη 28/6, ώρα 14:00 και από τη Μονή Λαζαριστών 2 ώρες πριν την έναρξη της συναυλίας.

"Ο Χρυσοθήρας είναι η ταινία για την οποία θέλω να με θυμούνται'

Τσάρλι Τσάπλιν
Διεύθυνση Ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών

28ιουν17 (0).jpg
28ιουν17 (1).jpg
28ιουν17 (2).jpg
28ιουν17 (3).jpg
28ιουν17 (4).jpg
28ιουν17 (5).jpg
28ιουν17 (6).jpg
28ιουν17 (7).jpg
28ιουν17 (8).jpg
28ιουν17 (9).jpg
28ιουν17 (10).jpg

Τύπος Θεσσαλονίκης_Μία πρώτη ματιά στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών

Δημοκρατία Β.Ελλάδος_Προβολή της ταινίας ο Χρυσοθήρας με συνοδεία της ΚΟΘ

ThessNews_Ο Χρυσοθήρας με live μουσική από την ΚΟΘ

Documento_Σαρλό στη Θεσσαλονίκη

Θεσσαλονίκη_Όταν το σινεμά δένει με τη μουσική


tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στο Βουκουρέστι
29/06/2024
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται στο Ρούσε (Βουλγαρία) και στο Athenaeum Summer Festival του Βουκουρεστίου (Ρουμανία), με έργα Τσαϊκόφσκι και Περπέσσα, στο πλαίσιο των δράσεων του έργου «Δράσεις εξωστρέφειας και διεθνοποίησης της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης», που χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση, μέσω του προγράμματος «Ελλάδα 2.0 - Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας».
 
Σολίστ στο βιολί η σπουδαία Βουλγάρα βιολονίστα Liya Petrova, Νικήτρια Πρώτου Βραβείου του Διεθνούς Διαγωνισμού Βιολιού 'Carl Nielsen' του 2016, που έχει επαινεθεί για την 'χωρίς καμία προσπάθεια δεξιοτεχνία' (The Strad) , την 'Εξαίρετη τονική ποικιλία' (Gramophone) και τον 'πανέμορφο ήχο της, ώριμο και ευχάριστο, και τις μεγαλοπρεπώς ευρείες φράσεις της' (The Times).
 
Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο ο γεννημένος στη Μασσαλία Ελληνο-Αργεντίνος διακεκριμένος μαέστρος Γιάννης Πουσπουρίκας.
 
Το πρόγραμμα ξεκινά με το δημοφιλές ‘Κοντσέρτο για βιολί’ του Τσαϊκόφσκι, ένα συναρπαστικό έργο με μελωδική ομορφιά, αρμονική ευρηματικότητα και ενορχηστρωτικό πλούτος, που γεφυρώνει την Ανατολή με την Δύση, τον εθνικισμό με τον κοσμοπολιτισμό, την παράδοση με τον νεωτερισμό, την τρυφερότητα με την μεγαλοστομία, την αρρενωπότητα με την θηλυκότητα και ολοκληρώνεται με ένα διαμάντι της ελληνικής μουσικής, τη ‘Συμφωνία του Χριστού’ του Περπέσσα που έκανε πρεμιέρα το 1950 στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, υπό τη μουσική διεύθυνση του Δημήτρη Μητρόπουλου. Οι προγραμματικοί συσχετισμοί του έργου επεκτείνονται σε κάθε μέρος, με τίτλους ή εκτενή αποσπάσματα της Αποκάλυψης του Ιωάννη: o «Χριστός» του γενικού τίτλου είναι ο Ιησούς της Δευτέρας Παρουσίας.
 
Πέμπτη, 27 Ιουνίου
ώρα 19:00
Philharmonic Hall (Cultural Hall)
Ρούσε, Βουλγαρία
 
Η Κ.Ο.Θ. στο Βουκουρέστι
Σάββατο, 29 Ιουνίου
ώρα 19:00
The Romanian Athenaeum
Βουκουρέστι (Ρουμανία)
 
Βιολί: Liya Petrova
Διεύθυνση ορχήστρας: Γιάννης Πουσπουρίκας
 
Πρόγραμμα:
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο 35
Χαρίλαος Περπέσσας (1907-1995): Συμφωνία του Χριστού
 
 
 
Παραγωγή:
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
 
Το έργο / δράση της Κ.Ο.Θ. υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης


Εισιτήρια:
https://www.fge.org.ro/en/biletesiabonamente
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. με τον Plácido Domingo στο Sani Festival
06/07/2024
21:30

CLASSICAL WAVES

ΣΑΒΒΑΤΟ 06.07

Plácido Domingo

Eιδικοί προσκεκλημένοι: Χριστίνα Πουλίτση & Γιώργος Περρής
Με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Jordi Bernàcer

Μια εμβληματική παράσταση από τον Plácido Domingo θα εγκαινιάσει το φετινό Φεστιβάλ Sani. Ο Plácido Domingo, με μια λαμπρή καριέρα στο ενεργητικό του που περιλαμβάνει περίπου 150 ρόλους και περισσότερες από 4.400 παραστάσεις, πάνω από 100 ηχογραφήσεις και μια εντυπωσιακή συλλογή 12 βραβείων Grammy, δικαίως αποκαλείται ένας από τους καλύτερους και πιο σημαντικούς τενόρους στην ιστορία της όπερας. Ο Plácido Domingo, ένας εκλεκτικός καλλιτέχνης που αποθεώνεται σε όλο τον κόσμο. αναφέρεται ως «άνθρωπος της Αναγέννησης». Του έχουν απονεμηθεί πολλοί τιμητικοί τίτλοι και βραβεία, όχι μόνο για τη μουσική του άνεση, αλλά και για την ανθρωπιστική του δράση. Στην παράσταση που θα δώσει ο κορυφαίος ερμηνευτής στο λόφο της Σάνης, το Σάββατο 6 Ιουλίου, είναι βέβαιο ότι θα σαγηνεύσει το κοινό. Δίπλα του θα βρίσκεται η σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση, μια γοητευτική ερμηνεύτρια, που έχει xαρακτηριστεί ως «μία από τις καλύτερες ερμηνεύτριες του ρόλου της Βασίλισσας της Νύχτας» στο «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ, και ο ερμηνευτής Γιώργος Περρής, ένας πολύγλωσσος τενόρος ελληνογαλλικής καταγωγής που έχει εμφανιστεί διεθνώς και στη σκηνή με τη Lara Fabian, τους Boston Pops και τον Michel Legrand. Επί σκηνής για την παράσταση αυτή θα βρίσκεται και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ένα από τα σημαντικότερα και ιστορικά συμφωνικά σύνολα στην Ελλάδα, υπό την διεύθυνση του χαρισματικού Jordi Bernàcer, ο οποίος διηύθυνε τακτικά σε διακεκριμένες διεθνείς σκηνές, όπως η Κρατική Όπερα της Βιέννης, η Όπερα του Βερολίνου, η Όπερα της Δρέσδης και στα σημαντικότερα μουσικά θέατρα της Ιταλίας και της Ισπανίας. Με αυτή τη σύνθεση ο ‘Μύθος Domingo’ θα εγκαινιάσει ένα πολύ σημαντικό μουσικό καλοκαίρι υπό το φως των αστεριών στο Λόφο της Σάνης.



Ειδικοί προσκεκλημένοι: Χριστίνα Πουλίτση (σοπράνο), Γιώργος Περρής (ερμηνευτής)
Διευθυντής ορχήστρας: Jordi Bernàcer
Ορχήστρα: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Καλλιτεχνική Παραγωγή: S.K - Lampo Production


Προπώληση εισιτηρίων για τη συναυλία του Plácido Domingo more.com
https://www.more.com/music/festival/sf2024-placido-domingo/

tsso image
Οι Παλιάτσοι
10/07/2024
21:15

Ruggero Leoncavallo

«I PAGLIACCI»

10 – 11 – 12 – 14 Ιουλίου

Παραγωγή Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Ένα από τα γνωστότερα πρώιμα έργα του ιταλικού βερισμού που αγαπήθηκε από την πρώτη στιγμή και εξακολουθεί να αποτελεί έργο ρεπερτορίου σε όλα τα μεγάλα λυρικά θέατρα. Η «γεμάτη» μουσική του Λεονκαβάλο αναδύεται σχεδόν φυσικά μέσα από τη δραματουργία του έργου και ενισχύει την τραγικότητα τόσο των χαρακτήρων όσο και της ιστορίας, που μακριά από τα δεδομένα του ρομαντισμού, σκύβει σε καθημερινά προβλήματα απλών ανθρώπων.

Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, η ιστορία, παρακολουθεί τη σχέση των δύο πρωταγωνιστών ενός περιοδεύοντος θιάσου της Commedia del Arte. Μπροστά μας εκτυλίσσεται ένα ψυχολογικό παιχνίδι, με φόντο ένα ιταλικό χωριό. Ο βίαιος χαρακτήρας του Canio και η ανάγκη της Nedda να ξεφύγει προς μια πλασματική ελευθερία, μέσω της αγκαλιάς ενός άλλου άνδρα, αποτελούν ένα εκρηκτικό συνδυασμό, που πυροδοτείται από τον Tonio, ένα χαρακτήρα που βρίσκεται εκεί για να καθορίσει την εξέλιξη της ιστορίας, ωθώντας τους πρωταγωνιστές στα όρια των αντοχών τους και οδηγώντας τους σε μια παρανοϊκή βουτιά.   

Στην παραγωγή του Επταπυργίου μεταφέρουμε την ιστορία στη δεκαετία του 50΄. Μια περίοδο που ακόμα υπάρχει το «χρώμα» του ιταλικού νότου, που τα απόνερα του πολέμου εξωθούν ανθρώπους, όπως η Νέντα, σε δύσκολες επιλογές επιβίωσης και που ακόμα η ενδοοικογενειακή βία και το bulling όχι απλά δεν κατακρίνονται αλλά θεωρούνται δείγματα ισχύος και δημοφιλίας. Είναι μια περίοδος για την οποία ο θεατής έχει αναφορές και ως εκ τούτου μπορεί εύκολα να κατανοήσει, να αποκωδικοποιήσει και να σηματοδοτήσει τα σκηνικά μηνύματα.

Έρωτες, ζήλια, έμφυλη βία, εκδίκηση, ντύνονται με μερικές από τις γνωστότερες και πιο δραματικές μελωδίες οπερατικής μουσικής, γεμάτες πάθος,  δημιουργώντας έτσι στιγμές βαθιάς συγκίνησης, που από την πρώτη τους παρουσίαση το 1891, στοιχειώνουν  τραγουδιστές και θεατές και διαχρονικά ταξιδεύουν μέχρι τις μέρες μας και δένουν τόσο στενά με την τραγική κοινωνική πραγματικότητα κακοποίησης και το ολοένα και πιο διογκούμενο κίνημα του MeToo.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης 

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Βράνος

Σκηνοθεσία - Σκηνικά Αθανάσιος Κολαλάς

Κοστούμια: Πένυ Ντάνη   

Κινησιολογία: Τατιάνα Παπαδοπούλου

Φωτισμοί: Σαράντος Ζουρντός

Μουσική Προετοιμασία:  Δημήτρης Νέπκας, Κωνσταντίνος Κατσούλης

Βοηθός Ενδυματολόγος: Κυβέλη Χατζώκου

Βοηθός Μαέστρος:  Ζωή Λιάπη

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης  

Διεύθυνση: Μαίρη Κωνσταντινίδου

Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου

Διεύθυνση: Μαρία Μελιγκοπούλου - Ελπίδα Τσάμη

 

Canio: Mikhael Spadaccini

Neda: Μαρία Κωστράκη

Tonio: Armando Puklavec

Peppe: Αλεξανδρος Σταυρόπουλος

Silvio: Γιώργος Ιατρού

 

Σε συμπαραγωγή με την ΚΟΘ και το ΚΘΒΕ

Εισιτήρια

ΕΔΩ