Γκαλά Χάυντν

Το ‘Κοντσέρτο για τρομπέτα’ του Χάυντν γράφτηκε το 1796 και έχει χαρακτηριστεί ως το πλέον δημοφιλές κοντσέρτο του πολυγραφότατου δημιουργού. Το έγραψε για τον καλό του φίλο και διάσημο τρομπετίστα της Imperial Court Orchestra της Βιέννης, Anton Weidinger, όταν αυτός κατασκεύασε μία καινοτόμα για την εποχή χρωματική τρομπέτα με πέντε κλειδιά, που προσέδωσαν νέες δυνατότητες σε ό,τι αφορά την έκταση, τα χρωματικά περάσματα και τις τρίλιες, κάτι που ο Χάυντν εκμεταλλεύτηκε πλήρως στο κοντσέρτο του. Η λεπτότητά του και οι υπέροχες μελωδίες του καθηλώνουν και καθιστούν το κοντσέρτο αυτό δικαίως ως ένα από τα σημαντικότερα έργα για τρομπέτα όλων των εποχών.

Ο Γιώργος Λασκαρίδης ερμηνεύει το κοντσέρτο σε χρωματική τρομπέτα, με τον ίδιο μηχανισμό της καινοτόμου για την εποχή (1796) τρομπέτας που κατασκεύασε ο Άντον Βάιντιγκερ και στάθηκε η αφορμή για να γραφτεί το έργο αυτό.

Η 'Ουτοπία' γράφτηκε από τον Γιώργο Μπαλατσινό το 2020, στην περίοδο του lockdown, πάνω στο ομώνυμο ποίημα τις Wislawa Szymborska. Αποτελεί μέρος μιας σειράς τριών έργων για ορχήστρα που έγραψε αυτή την περίοδο. Ο Γιώργος Μπαλατσινός δώρισε την παρτιτούρα του έργου στην ΚΟΘ και σε αυτή τη συναυλία θα πραγματοποιηθεί η παγκόσμια πρεμιέρα του έργου.

Η ‘Συμφωνία αρ.80’ του Χάυντν γράφτηκε το 1784 και αποτελεί το κεντρικό μέρος μίας τριλογίας συμφωνιών που συμπληρώνουν η 79η και η 81η και παρουσιάστηκαν στη Βιέννη το 1785 από τον Μότσαρτ, στο πλαίσιο των ξακουστών Lenten Concerts της ‘Κοινωνίας των Μουσικών’ της Βιέννης. Εμπεριέχει αναφορές στο προ-ρομαντικό κίνημα Sturm und Drang, χωρίς να ανήκει σε αυτή την περίοδο του συνθέτη, ενώ χαρακτηρίζεται από το σπινθηροβόλο πνεύμα του Χάυντν.


Πρόγραμμα:
Γιόζεφ Χάυντν (1732-1809): Κοντσέρτο για τρομπέτα σε μι ύφεση μείζονα, Hob. VIIe/1
Γιώργος Μπαλατσινός (1983): ‘Ουτοπία’ για καμπάνες και ορχήστρα εγχόρδων (2020)  Έργο αφιερωμένο στην ΚΟΘ - Α’ παγκόσμια εκτέλεση
Γιόζεφ Χάυντν (1732-1809): Συμφωνία αρ.80 σε ρε ελάσσονα, Hob. 1/80


Live Streaming!
Η συναυλία του Σαββάτου θα μεταδοθεί και διαδικτυακά, σε ζωντανή μετάδοση, μέσα από το κανάλι της ΚΟΘ στο Youtube και τη σελίδα της ΚΟΘ στο facebook


Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 10 €
Μειωμένο: 5 € (άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων)
 
Ηλεκτρονική προπώληση από το www.tsso.gr
Εκδοτήριο ΚΟΘ, Λ. Νίκης 73, τηλ. 2310236990
 
Είναι υποχρεωτική η προαγορά θέσης
Δεν υπάρχει δυνατότητα αγοράς εισιτηρίων στην είσοδο του χώρου, πριν τη συναυλία
 
Εφιστούμε την προσοχή στην τήρηση των οδηγιών που θα δοθούν από το προσωπικό της Κ.Ο.Θ., με σεβασμό στα ισχύοντα πρωτόκολλα ασφαλείας έναντι του COVID–19 και ιδίως στη χρήση μη ιατρικής μάσκας εντός της αίθουσας.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Κωνσταντίνος-Ρωμανός Παπάζογλου
Τρομπέτα: Γιώργος Λασκαρίδης
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Gala Haydn Concert 001.jpg
Gala Haydn Concert 002.jpg
Gala Haydn Concert 003.jpg
Gala Haydn Concert 004.jpg
Gala Haydn Concert 005.jpg
Gala Haydn Concert 006.jpg
Gala Haydn Concert 007.jpg
Gala Haydn Concert 008.jpg
Gala Haydn Concert 009.jpg
Gala Haydn Concert 010.jpg
Gala Haydn Concert 011.jpg
Gala Haydn Concert 012.jpg
Gala Haydn Concert 013.jpg
Gala Haydn Concert 014.jpg
Gala Haydn Concert 015.jpg
Gala Haydn Concert 016.jpg
Gala Haydn Concert 017.jpg
Gala Haydn Concert 018.jpg
Gala Haydn Concert 019.jpg
Gala Haydn Concert 020.jpg
Gala Haydn Concert 021.jpg
Gala Haydn Concert 022.jpg
Gala Haydn Concert 023.jpg
Gala Haydn Concert 024.jpg
Gala Haydn Concert 025.jpg
Gala Haydn Concert 026.jpg
Gala Haydn Concert 027.jpg
Gala Haydn Concert 028.jpg
Gala Haydn Concert 029.jpg
Gala Haydn Concert 030.jpg

Εστία_Στη Θεσσαλονίκη

Καθημερινή_Γκαλά αφιερωμένο στον Χάυντν

Τύπος Θεσσαλονίκης_Η ΚΟΘ επιστρέφει στο κοινό της

Καθημερινή_Σηκώνουν ψηφιακή αυλαία

Μαγνησία_Σηκώνουν ψηφιακή αυλαία


tsso image
Οι Eesti Rahvusmeeskoor στη Ροτόντα
10/10/2026
20:30
Συναυλία στη Ροτόντα
61ο Φεστιβάλ Δημητρίων

H βραβευμένη με Grammy Εθνική Ανδρική Χορωδία της Εσθονίας αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά ονόματα του χώρου παγκοσμίως με το ρεπερτόριό της να εκτείνεται από την αναγεννησιακή μουσική, ως και τη σύγχρονη δημιουργία, με πρεμιέρες έργων διάσημων συνθετών των ημερών μας. Το κοινό της πόλης θα έχει το προνόμιο να την απολαύσει μέσα στην εντυπωσιακή Ροτόντα, υπό τη διεύθυνση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Mikk Üleoja, μαζί με ένα σύνολο εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.
 
 
Eesti Rahvusmeeskoor
Διδασκαλία: Mikk Üleoja
 

Σάββατο, 10 Οκτωβρίου 2026
ώρα 20:30
Ροτόντα  


Πρόγραμμα:


Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με την ΕΦΑΠΟΘ
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμή εισιτηρίου: 25€
tsso image
Italy - Between Worlds
13/10/2026
20:30
Italia
Avi Avital
61ο Φεστιβάλ Δημητρίων

Τρίτη, 13 Οκτωβρίου 2026
ώρα 20:30
Αποθήκη Γ΄
Λιμάνι

Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται τον σπουδαιότερο βιρτουόζο του μαντολίνου στον κόσμο, τον Avi Avital, για ένα υπέροχο μουσικό ταξίδι από την Αναγέννηση έως τις μέρες μας. Ο πρώτος υποψήφιος για Γκράμι μαντολινίστας  έχει καταφέρει με την απαράμιλλή δεξιοτεχνία του να αναγεννήσει το μαντολίνο και να το καθιερώσει ξανά παγκοσμίως ως σολιστικό όργανο. Ο ήχος του έχει ειπωθεί πως «εκπέμπει ζεστασιά και εκτυφλωτικό φως» (The Times) και αυτά που κάνει με το μαντολίνο «πρέπει να τα ακούσει κανείς για να τα πιστέψει» (La Scena Musicale), ενώ ο ίδιος περιγράφεται ως «παθιασμένος και εκρηκτικά χαρισματικός μουσικός, με μία δεξιοτεχνία που συναρπάζει» (New York Times), καθώς και ως «ένας μουσικός που μπορεί να πείσει τον ακροατή να τον ακολουθήσει οπουδήποτε» (Gramophone)

Avi Avital (Μαντολίνο και Καλλιτεχνική Διεύθυνση)
Alessia Tondo (Φωνή)
Σίμος Παπάνας, Ντέιβιντ Μπόγκοραντ (Βιολιά)
Jennifer Anschel (Βιόλα)
Jakob Nierenz (Βιολοντσέλο)
Alexandra Sopp (Φλάουτο)
Gilad Harel (Κλαρινέτο)
Louise Grandjean (Άρπα)
Luca Nobis (Κιθάρα)
Itamar Doari (Κρουστά)
Massimo Pinca (Μπάσο)


Πρόγραμμα:
Εμμανουέλε Μπαρμπέρα (1718-1777): Κοντσέρτο για μαντολίνο σε ρε μείζονα [Allegro moderato; Andante; Allegro assai]
Παραδοσιακό της Απουλίας: Aria de li traineiri (A cappella)
Παραδοσιακό της Απουλίας: Tarantella di Sannicandro
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): Ιταλική σουίτα [Σερενάτα, Ταραντέλα]
Παραδοσιακό της Απουλίας: Pizzica di Galatone
Παραδοσιακό της Απουλίας: To to to
Τζοβάνι Σολίμα (γ.1962): Viaggio in Italia [Federico II]
Giuseppe Torelli (1658-1709): Κοντσέρτο γκρόσο αρ.6 σε σολ ελάσσονα, έργο 8 [Grave - Vivace; Largo; Vivace]
Νίκολα Σεγκάτα (γ.1982): Il mare colore del vino
Παραδοσιακό της Μακεδονίας: Ράικο (μετ. Αντώνης Σουσάμογλου)
Παραδοσιακό της Σικελίας: Virrinedda
Παραδοσιακό της Απουλίας: Pizzica di Aradeo
Avi Avital (γ.1978): Avi’s Song
Παραδοσιακό της Απουλίας: Bella ci Dormi

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμή εισιτηρίου: 15€
Μειωμένο: 10€
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στο Belgrade Music Festival (BEMUS)
18/10/2026
19:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται στο ιστορικό Φεστιβάλ Μουσικής του Βελιγραδίου, με σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες μαζί της και μαέστρο τον Βασικό Αρχιμουσικό της Leo McFall. Το BEMUS είναι το παλαιότερο και πιο σημαντικό φεστιβάλ κλασικής μουσικής της Σερβίας. Ιδρύθηκε το 1969 και διοργανώνεται το φθινόπωρο κάθε χρόνου από το CEBEF, φιλοξενώντας στο Βελιγράδι παγκοσμίου φήμης ορχήστρες και καλλιτέχνες.
Το πρόγραμμα ξεκινά με τους ‘5 Ελληνικούς Χορούς’ του Νίκου Σκαλκώτα, (Ηπειρωτι­κός, Κρητικός, Τσάμικος, Αρκαδικός, Κλέφτικος) που αποτελούν ένα από τα πλέον δημοφιλή του έργα και ένα υπόδειγμα παραδοσιακής λληνικής μουσικής, που συναρπάζει με τις μελωδίες και την ενορχηστρωτική του διαύγεια.
Στη συνέχεια ο διακεκριμένος βιολονίστας και Διευθυντής της Κ.Ο.Θ. Σίμος Παπάνας ερμηνεύει το ‘Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί’ του Τζόζεφ Χάυντν, που αποτελεί μια γέφυρα ανάμεσα στο Μπαρόκ και τον Κλασικισμό και ξεχωρίζει για τις κομψές, γεμάτες χιούμορ και μελωδικότητα γραμμές που αργότερα καθιέρωσαν το συνθέτη ως «πατέρα» της κλασικής περιόδου.
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με το έργο ‘Θάνατος και Κόρη’ του Σούμπερτ γράφτηκε ως κουαρτέτο εγχόρδων και ονομάστηκε από τους ειδικούς ως ένας από τους ‘πυλώνες του ρεπερτορίου της μουσικής δωματίου’. Αργότερα ο Μάλερ το μετέγραψε για ορχήστρα εγχόρδων στην εκδοχή που θα εκτελεστεί από την Κ.Ο.Θ. στο Βελιγράδι. Πρόκειται για έναν συγκλονιστικό ‘χορό του θανάτου’ γραμμένο από τον Σούμπερτ τη στιγμή που συνειδητοποιεί πως θα πεθάνει πρόωρα. Συντετριμμένος και απογοητευμένος από τη ζωή, εκφράζει τη βαθιά δυστυχία του και μεταδίδει την απελπισία του με αυτό το αριστούργημα που κόβει την ανάσα.
Μεταξύ των τεσσάρων μερών του έργου, δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Κυριάκος Γκουβέντας διανθίζουν το πρόγραμμα με 4 υπέροχα παραδοσιακά τραγούδια, ανάλογης θεματικής, σε ένα συγκλονιστικό τελικό αποτέλεσμα.

Πρόγραμμα:
Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): 5 Ελληνικοί Χοροί, για ορχήστρα εγχόρδων
Τζόζεφ Χάυντν (1732-1809): Κοντσέρτο για βιολί αρ.1 σε ντο μείζονα (Hob. VIIa/1)    
Φραντς Σούμπερτ (1797-1828): Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.14 σε ρε ελάσσονα, D.810 ‘Θάνατος και Κόρη’ 
(μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων Γκούσταβ Μάλερ)

4 Παραδοσιακά τραγούδια
Ο Χάρος τζε η λυερή (Κύπρος)
Δυο αδέρφια (Βώλακας Δράμας)
Η Βγενούλα (Μύκονος)
Ο σπαραγμός και η πίστη της λυγερής (Κρήτη Ριζίτικο)

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - BEMUS

Τιμές εισιτηρίων:
θα ανακοινωθούν