Χριστουγεννιάτικη συναυλία μπαρόκ

Η ΚΟΘ online τις Κυριακές του Δεκέμβρη
Διαδικτυακή μετάδοση από το Κανάλι της ΚΟΘ στο Youtube και τη Σελίδα της ΚΟΘ στο Facebook


Διεύθυνση ορχήστρας/Τσέμπαλο: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Βιολοντσέλο: Δήμος Γκουνταρούλης
Μέτζο σοπράνο: Θεοδώρα Μπάκα

Πρόγραμμα
Αντόνιο Βιβάλντι: Concerto per la Solennita di S. Lorenzo, RV 562 (σόλο βιολί: Σίμος Παπάνας)
Αντόνιο Βιβάλντι: Κοντσέρτο για βιολοντσέλο obbligato, RV 409 (σόλο φαγκότο: Γιώργος Πολίτης)
Αντόνιο Βιβάλντι: Άρια ‘Non Ita’ από ‘Ιουδήθ Θριαμβεύουσα’
Αντόνιο Βιβάλντι: Άρια “Cum Dederit” από ‘Nisi Dominus’ σε σολ ελάσσονα, RV 608
Αντόνιο Βιβάλντι: Κοντσέρτο για βιολοντσέλο, RV 419
Γκέοργκ Φρίντριχ Χαίντελ: Άρια για βιολοντσέλο obbligato “Son Qual Stanco" από ‘Αριάδνη στην Κρήτη’

Ο Αλεσάντρο Σκαρλάτι υπήρξε ένας πολυγραφότατος συνθέτης, κυρίως στο χώρο της όπερας, με τη γραφή του να χαρακτηρίζεται από πλήθος ιδεών, εκφραστικό πλούτο και συναισθηματικό βάθος. Το ύφος του είναι χαρακτηριστικό της Ναπολιτάνικης Σχολής, ενώ οι συνθέσεις του μπορούν να χαρακτηριστούν ως γέφυρα που ενώνει τη φωνητική μουσική του πρώιμου μπαρόκ με την κλασική σχολή του 18ου αιώνα. Η άρια ‘Nacque, col Gran Messia’ περιλαμβάνεται στο θρησκευτικό έργο ‘Cantata pastorale’ και χαρακτηρίζεται από ζεστασιά, μελωδικό πλούτο και αρμονική εφευρετικότητα.

Ο Βενετσιάνος Αντόνιο Βιβάλντι είναι αναμφισβήτητα ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες όλων των εποχών, με μία πλούσια και καινοτόμο εργογραφία, που ενέπνευσε πλήθος μεταγενέστερων δημιουργών. Ήταν ο πρώτος που καθιέρωσε στο σολιστικό κοντσέρτο την τριμερή του μορφή, ενώ εξέλιξε τις αντιπαραθέσεις των τούτι με τα σόλι, προσδίδοντας στα μέρη του σολίστα μία πρωτόγνωρη εκφραστική δύναμη και ένα λυρισμό που μόνο στις άριες της όπερας συναντούσε κανείς ως τότε.

Ο Δήμος Γκουνταρούλης ερμηνεύει το ‘Κοντσέρτο για βιολοντσέλο obbligato, RV 409’ και το ‘Κοντσέρτο για βιολοντσέλο, RV 419, ενώ η μεσόφωνος Θεοδώρα Μπάκα ερμηνεύει γνωστές άριες του σπουδαίου δημιουργού. Το ‘Concerto per la Solennita di S. Lorenzo, RV 562’, που ολοκληρώνει την παρέλαση συνθέσεων του Βιβάλντι, αποτελεί ένα ταξίδι από το Φως στο Σκοτάδι και πίσω, με έναν τρόπο μοναδικό, όπως μόνο ο ‘Κόκκινος Παπάς’ μπορεί να πράξει με τη μουσική του. Ο Χαίντελ είναι η τελευταία μεγάλη μορφή της εποχής μπαρόκ, μαζί με τον Μπαχ. Οι συνθέσεις του συγκεντρώνουν όλα τα διαφορετικά ύφη της εποχής του. Η υπέροχη άρια από τη μυθολογική όπερα ‘Η Αριάδνη στην Κρήτη’ ακούγεται στην 2η πράξη και προβάλλει διάφορες απαιτήσεις, τόσο από το τσέλο, όσο και από τη φωνή

Διεύθυνση ορχήστρας/τσέμπαλο: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Βιολοντσέλο: Δήμος Γκουνταρούλης
Μέτζο σοπράνο: Θεοδώρα Μπάκα
Διεύθυνση Ορχήστρας: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Baroque_01.jpg
Baroque_02.jpg
Baroque_03.jpg
Baroque_04.jpg
Baroque_05.jpg
Baroque_06.jpg
Baroque_07.jpg
Baroque_08.jpg
Baroque_09.jpg
Baroque_10.jpg
Baroque_11.jpg
Baroque_12.jpg

CityMag_Χριστουγεννιάτικη συναυλία μπαρόκ από την ΚΟΘ

Ελεύθερη Ώρα_Χριστουγεννιάτικη συναυλία μπαρόκ της ΚΟΘ

Εστία_Η Χριστουγεννιάτικη συναυλία της ΚΟΘ

Εφημερίδα των Συντακτών_Μουσικά Χριστούγεννα στον ελληνικό κυβερνοχώρο

Κάπα_Διαφήμιση ΚΟΘ

Τύπος Θεσσαλονίκης_Η ΚΟΘ online τις Κυριακές του Δεκέμβρη

Καθημερινή_Χριστουγεννιάτικο μπαρόκ σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη


tsso image
H Κ.Ο.Θ. στη Musikverein της Βιέννης
14/09/2025
19:30
Η Κ.Ο.Θ. στη Musikverein της Βιέννης

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται σε έναν από τους πλέον εμβληματικούς «ναούς της μουσικής» παγκοσμίως, στην ιστορική ‘Χρυσή Αίθουσα’ της Musikverein της Βιέννης, στο πλαίσιο των δράσεων διεθνοποίησης και εξωστρέφειας που υλοποιείται μέσω του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
 
H Χρυσή Αίθουσα της Musikverein, με την μοναδική αρχιτεκτονική και ακουστική της, εγκαινιάστηκε το 1870
από τον αυτοκράτορα Franz Joseph και αποτελεί μία από τις πιο διάσημες και περιζήτητες αίθουσες συναυλιών του πλανήτη, γνωστή ακόμα και πέρα από τον μουσικό κόσμο, καθώς η πρωτοχρονιάτικη συναυλία της Φιλαρμονικής της Βιέννης που λαμβάνει χώρα εκεί, αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα τηλεοπτικά θεάματα σε παγκόσμιο επίπεδο. Ο ελληνικής καταγωγής αυστριακός ευεργέτης Νικόλαος Δούμπας (1830-1900) συνέβαλε καθοριστικά στην κατασκευή της θρυλικής Musikverein, γεγονός που προσδίδει στην εμφάνιση της Κ.Ο.Θ. στον ιστορικό αυτό χώρο μια βαθύτερη συμβολική διάσταση. Ο Δούμπας, που καταγόταν από την Βλάστη Κοζάνης, υπήρξε σπουδαίος φιλόμουσος, προσωπικός φίλος των Γιόχαν Στράους ΙΙ, Ρίχαρντ Βάγκνερ, Γιοχάνες Μπραμς, Γκουσταβ Κλιμτ, αλλά και του Αυτοκράτορα Fraz Joseph. Υπήρξε μεγάλος ευεργέτης τόσο της Αυστρίας όσο και της Ελλάδας αλλά και ενεργό μέλος της Ελληνορθόδοξης Εκκλησίας και Ελληνικής Κοινότητας της Βιέννης. O δρόμος μπροστά από την Μusikverein φέρει μέχρι και σήμερα τιμητικά το όνομά του (Dumbasstrasse).
 
Στο ποικίλο και άκρως ενδιαφέρον πρόγραμμα της συναυλίας δεσπόζει η παγκόσμια πρεμιέρα της 'Μπαλάντας της Εφέσου' από το 'Κοντσέρτο για αρχαία λύρα και ορχήστρα, έργο 122 (2025)' που έγραψε ο διάσημος Τούρκος συνθέτης και πιανίστας Fazıl Say για τη συγκεκριμένη συναυλία, μετά από σχετική ανάθεση της Κ.Ο.Θ. Σολίστ στη λύρα είναι ο Δρ. Νίκος Ξανθούλης, συνθέτης, επιστημονικός συνεργάτης της Ακαδημίας Αθηνών και Αντεπιστέλλον Μέλος του Αρχαιολογικού Ινστιτούτου της Αμερικής. Θα είναι η πρώτη φορά στην μακρόχρονη ιστορία της Musikverein της Βιέννης, που θα φιλοξενηθεί ελληνική λύρα σε αίθουσά της.


Κυριακή, 14 Σεπτεμβρίου 2025
ώρα 19:30
Χρυσή Αίθουσα
Musikverein, Βιέννη

Πρόγραμμα:
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1
Φαζέλ Σάι (1970): Antoque lyre concerto, έργο 122 (2025)
Παγκόσμια πρεμιέρα
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα ροκοκό για βιολοντσέλο και ορχήστρα, έργο 33
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Συμφωνία αρ.9 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 70

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Το έργο/δράση υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Τιμές εισιτηρίων:
70€-64€-56€-48€-38€-30€-20€-10€
https://shop.musikverein.at/selection/event/seat?perfId=10229285544288

photo © Reinhold Leitner
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στην Εσθονία
26/09/2025
19:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται σε δύο πόλεις της Εσθονίας στο πλαίσιο των δράσεων διεθνοποίησης και εξωστρέφειας της, που υλοποιείται με το Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» και τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Η Κ.Ο.Θ. εμφανίζεται στο Πάρνου και στο Ταλίν με ένα υπέροχο πρόγραμμα που ξεκινά με τη συμφωνική εικόνα ‘Αυγή στον Παρθενώνα’ του ιδρυτή της Σόλωνα Μιχαηλίδη, έργο που αποτελεί ουσιαστικά μία ευλαβική προσευχή υπό τη σκέπη του εντυπωσιακού αυτού ναού και μία εκδήλωση θαυμασμού. Ακολουθεί η παγκόσμια πρεμιέρα ακόμη ενός έργου για αρχαία ελληνική λύρα, που γράφτηκε με σχετική ανάθεση της Κ.Ο.Θ., από τον διάσημο Αμερικανό συνθέτη Λόουελ Λίμπερμαν αυτή τη φορά, ο οποίος προσθέτει στα σολιστικά όργανα και το βιολί. Ο Νίκος Ξανθούλης, που αποτελεί έναν από τους πρωτεργάτες της αναβίωσης της αρχαίας ελληνικής λύρας και της τεχνικής της, συναντάται με τον παγκοσμίου βεληνεκούς βιολονίστα Daniel Hope σε μια ακόμη ιστορική στιγμή για την Κ.Ο.Θ., που προάγει τον ελληνικό πολιτισμό στην μακρινή Εσθονία. O Daniel Hope ερμηνεύει και τη ‘Σερενάτα πάνω στο Συμπόσιο του Πλάτωνα’ του Λέοναρντ Μπερνστάιν, όπου ο συνθέτης εμπνέεται από έναν διάλογο του Πλάτωνα με επτά στοχαστές που υμνούν τον Έρωτα. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την δραματική ‘Συμφωνία αρ.2’ του Σούμαν, ο πόνος της οποίας πηγάζει από τις ολοένα και πιο συχνές διαταραχές στο μυαλό του συνθέτη και οι ουράνιες μελωδίες της από την τρυφερή καρδιά του. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο γνωστός Εσθονός μαέστρος Mihkel Kütson, τακτικός συνεργάτης της Κ.Ο.Θ. επί σειρά ετών.

Πρόγραμμα:
Σόλων Μιχαηλίδης (1905-1979): Αυγή στον Παρθενώνα
Λόουελ Λίμπερμαν (1961): Ραψωδία για Αρχαία Ελληνική Λύρα, βιολί και ορχήστρα, έργο 148    Παγκόσμια πρεμιέρα
Λέοναρντ Μπερνστάιν (1918-1990): Σερενάτα (πάνω στο Συμπόσιο του Πλάτωνα) (1954)
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856: Συμφωνία αρ.2 σε ντο μείζονα, έργο 61

Τιμές εισιτηρίων:
25€-57€
https://eestikontsert.ee
tsso image
Διαβαλκανική Συναυλία: «Μαζί, ἀπό τά Βαλκάνια γιά τήν Οἰκουμένη»
01/10/2025
20:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στις εκδηλώσεις του Β’ Διεθνούς Επιστημονικού συνεδρίου του περιοδικού Θεολογία «Ἡ Ὀρθόδοξη θεολογία καί ἡ ὀντολογία τῆς τεχνολογίας: ἀνθρωπολογικές, πολιτικές, οἰκονομικές, κοινωνικές καί πολιτισμικές συνέπειες», που διοργανώνεται με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την ίδρυση και συνεχή κυκλοφορία του επιστημονικού αυτού περιοδικού της Ιεράς Συνόδου της Εκκλησίας της Ελλάδας.
Η διαβαλκανική συναυλία ‘Μαζί, από τα Βαλκάνια για την Οικουμένη’ εντάσσεται στις παράλληλες εκδηλώσεις του συνεδρίου και ξεκινά με την Κ.Ο.Θ. στο ελληνικό πρώτο μέρος, υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Βράνου, και τις χορωδίες του ΠΑ.ΜΑΚ και τη Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου, σε έργα Γιάννη Κωνσταντινίδη και Μανώλη Καλομοίρη. Στο β’ μέρος τη σκυτάλη παίρνει το γνωστό γυναικείο φωνητικό σύνολο από την Βουλγαρία Vanya Moneva Choir, μετά από πρόσκληση της Κ.Ο.Θ., ενώ το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τον γεννημένο στη Βοσνία σπουδαίο Σερβο-Κροάτη συνθέτη Goran Bregovic.

Η συναυλία δεν είναι ανοιχτή για το κοινό και πραγματοποιείται αποκλειστικά στο πλαίσιο του συνεδρίου.

A’ μέρος
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Διεύθυνση ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Χορωδία ΠΑ.ΜΑΚ.
Διδασκαλία: Μαρία Μελιγκοπούλου  
Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου
Διδασκαλία: Ελπίδα Τσάμη

Πρόγραμμα:
A’ μέρος Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Αποσπάσματα από την ‘Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1’
Μανώλης Καλομοίρης (1883-1962): Συμφωνία της Λεβεντιάς (α’ μέρος)

Β’ μέρος
Vanya Moneva Choir
1. Tebe poem - Dobri Hristov
2. Vo Tsarstvii Tvoem - Dobri Hristov
3. Bogoroditse Devo and Budi ima Gospodne – μετ. Father Kiril Popov
4. Sednalo e Djore - μετ. Stefan Mutafchiev
5. Slanchitse milo mamino - μετ. Atanas Iliev
6. Sedyanka - μετ. Nikolay Kaufman 
7. Zlato mome - μετ. Krasimir Kyurkchiyski 
8. Begala Vena - μετ. Stefan Kanev 
9. Dreme mi se, lega mi se - μετ. Kosta Kolev
10. Bre, Petrunko - μετ. Krassimir Kyurkchiyski
 
Γ’ μέρος
Goran Bregovic
 
 
Με τη χρηματοδότηση των Υπουργείων Πολιτισμού της Ελλάδας και της Βουλγαρίας, στο πλαίσιο του προγράμματος «Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού»