Κυριακάτικα Πρωινά της Κ.Ο.Θ. - Σούμπερτ & Αρένσκι

Πρόγραμμα:
Φράντς Σούμπερτ (1797-1828): Νοτούρνο σε μι ύφεση μείζονα, έργο 148 (D.897)
Άντον Αρένσκι (1861-1906): Πιάνο τρίο σε ρε ελάσσονα, έργο 32

Το ‘Νοτούρνο’ του Σούμπερτ, γραμμένο το φθινόπωρο του 1827, είναι ένα συγκλονιστικό κομμάτι για τρίο πιάνου, που εξελίσσεται σε τέσσερα μέρη, με αργό ρυθμό, αποπνέοντας τραγικότητα. Η κύρια μελωδία του παραπέμπει στο πρώτο μέρος της ‘Ημιτελούς Συμφωνίας’ του συνθέτη, ενώ το επαναλαμβανόμενο μοτίβο των τριών φθόγγων θυμίζει εμβατήριο, προσδίδοντας μία αντίθεση πολεμικού χαρακτήρα σε αυτή την ελεγεία. Το δεύτερο μελωδικό του θέμα κινείται σε πιο πνευματικά μονοπάτια σβήνοντας μυστηριωδώς στο τέλος και αφήνοντας έτσι μία αίσθηση αιώρησης. Το κομμάτι έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
 
Ο Ρώσος συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας Άντον Αρένσκι υπήρξε ένας σπουδαίος δάσκαλος πιάνου με μαθητές, μεταξύ άλλων, τους Ραχμάνινοφ και Σκριάμπιν. Συνθετικά δεν κατάφερε να αναπτύξει ένα ξεχωριστό προσωπικό στυλ, ενώ επηρεάστηκε έντονα από τον καλό του φίλο Τσαϊκόφσκι. Το ‘Πιάνο τρίο σε ρε ελάσσονα, έργο 32’ είναι το αποτέλεσμα της βαθιάς εντύπωσης που έκανε στο συνθέτη το ‘Πιάνο τρίο σε λα ελάσσονα, έργο 50’, που ο Τσαϊκόφσκι έγραψε στη μνήμη του Νικολάι Ρουμπινστάιν, εγκαινιάζοντας στη Ρωσία μία σειρά συνθέσεων ελεγειακού χαρακτήρα στη μνήμη καλλιτεχνών που έφυγαν από τη ζωή. Ο Αρένσκι έγραψε αυτό το τρίο για πιάνο στη μνήμη του βιολοντσελίστα φίλου του Καρλ Ντάβιντοφ και αυτός είναι ο λόγος που το τσέλο κατέχει πρωταγωνιστικό ρόλο στο έργο. Την αρχική μελαγχολία διακόπτει ένα υπέροχο βαλς για να καταλήξουμε σε ένα σπαρακτικό θρήνο στο φινάλε, όπου ο συνθέτης προσθέτει λίγες δροσιές αναπόλησης, πριν παραδοθεί οριστικά στο τελικό βλοσυρό συμπέρασμα.

Live streaming
Από το κανάλι της ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook

Βιολί: Γιώργος Πετρόπουλος
Βιολοντσέλο: Μαρία Ανισέγκου
Πιάνο: Νίκος Κυριόσογλου
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_01.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_02.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_03.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_04.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_05.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_06.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_07.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_08.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_09.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_10.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_11.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_12.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_13.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_14.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_15.jpg
ΚΠ_Σούμπερτ και Αρένσκι_16.jpg

Ελευθερία της Ηπείρου_Κυριακάτικα διαδικτυακά πρωινά από την ΚΟΘ

CityMag_Τι παίζει και δεν πρέπει να χάσω

Εστία_Κυριακάτικα Πρωινά της ΚΟΘ


tsso image
Χριστούγεννα στην Αριδαία με μπαρόκ μουσική
20/12/2025
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και ο Δήμος Αλμωπίας διοργανώνουν, στο πλαίσιο της συνεργασίας τους, Χριστουγεννιάτικη συναυλία στο Ξενιτίδειο Πνευματικό Κέντρο Αριδαίας, με σχήμα μουσικών της Κ.Ο.Θ. και έργα των κορυφαίων εκπροσώπων της μπαρόκ εποχής, όπως οι Κορέλι, Μπαχ και Βιβάλντι.
 
Το πρόγραμμα ξεκινά με το ‘Concerto Grosso No. 8, Op. 6’ του Ιταλού συνθέτη Αρκάντζελο Κορέλι.  Στα τέλη του 17ου αιώνα ο Κορέλι υπήρξε από τους πιονέρους που δημιούργησαν το λεγόμενο κοντσέρτο γκρόσο, μαζί με τον έτερος κορυφαίο Ιταλό συνθέτη της εποχής Τζουζέπε Τορέλι, αξιοποιώντας την εξέλιξη της οικογένειας των βιολιών ως νέου τύπου οργάνων, ξεχωριστών από τη βιόλα ντα γκάμπα. Βασικό χαρακτηριστικό του κοντσέρτο γκρόσο είναι η αντιπαράθεση δύο ομάδων της ορχήστρας, όπου η μεγάλη ομάδα (grosso), που ονομάζεται επίσης ripieno, αντιπαρατίθεται με μία μικρότερη ομάδα, τα soli ή concertino. Ο Βιβάλντι, λίγα χρόνια αργότερα, θα προχωρήσει ένα βήμα πιο πέρα και θα οδηγήσει τη φόρμα στο σόλο κοντσέρτο, που θα γίνει η βάση για όλη τη σολιστική φιλολογία κοντσέρτων των μετέπειτα εποχών.
 
Ο Κορέλι έγραψε τα ‘12 Κοντσέρτι γκρόσι, έργο 6’ κατά τη διάρκεια των τελευταίων τριάντα χρόνων της ζωής του. Τα κοντσέρτα αρ. 1 μέχρι και αρ. 8 ακολουθούν τον τύπο του εκκλησιαστικού κοντσέρτου (Concertο da chiesa), με πέντε μέρη τα περισσότερα, στα οποία εναλλάσσεται αργό με γρήγορο τέμπο. Το Κοντσέρτο αρ.8 είναι το πλέον γνωστό  εξ αυτών και γράφτηκε «για τη νύχτα των Χριστουγέννων». Την εποχή εκείνη υπήρχε η συνήθεια στη Ρώμη να κατεβαίνουν από τα βουνά οι βοσκοί, οι λεγόμενοι pifferari, και να παίζουν τα Χριστούγεννα μπροστά από τη φάτνη, με ζουρνάδες ή γκάϊντες, ποιμενικές μελωδίες, σαν «μουσικό προσκύνημα». Στο κομμάτι του Κορέλι υπάρχει αυτή η επιρροή στο φινάλε με τίτλο ‘Pastorale, ad libitum’ (‘Ποιμενικό, κατά βούληση’), ενώ όλο το έργο έδωσε το έναυσμα σε μεταγενέστερους συνθέτες να γράψουν κοντσέρτα για τη Λειτουργία των Χριστουγέννων.

Το ‘Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε Μι μείζονα, BWV 1042’ του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ γράφτηκε πιθανόν την περίοδο της διαμονής του Μπαχ στο Κέτεν, μεταξύ 1717-23, όπου υπηρέτησε ως Καπελμάιστερ στην αυλή του πρίγκιπα Λεοπόλδου. Υπάρχουν πάντως μελετητές που προκρίνουν την περίοδο της Λειψίας 1729-37 ως το χρονικό διάστημα σύνθεσης του έργου αυτού. Δεν είναι γνωστό αν ο Μπαχ έπαιξε ποτέ ως σολίστ το έργο, το πιθανότερο όμως σενάριο είναι να το έπραξε με το περίφημο Jacob Stainer βιολί του. Ο Μπαχ υπήρξε αναμφισβήτητα ένας βαθύς γνώστης των μυστικών του βιολιού, ενώ μελετούσε συστηματικά τον Βιβάλντι, γεγονός που ενισχύει την άποψη ότι ερμήνευσε όλα τα έργα του για βιολί. Το συγκεκριμένο κοντσέρτο ακολουθεί το βενετσιάνικο μοντέλο των τριών μερών, αν και σε κάθε μέρος του ο ιδιοφυής συνθέτης προσθέτει και έντονα ‘μη ιταλικά’ στοιχεία οδηγώντας σε ένα αποτέλεσμα που κόβει την ανάσα.
 
Ακολουθεί ένα ακόμη κοντσέρτο για βιολί από τον έτερο ‘γίγαντα’ της μπαρόκ εποχής, τον Αντόνιο Βιβάλντι. Ο επονομαζόμενος ‘Κόκκινος Παπάς’ υπήρξε πρωτοπόρος συνθέτης στην εποχή του και παράλληλα ήταν ένας σπουδαίος βιρτουόζος του βιολιού, με αποτέλεσμα τα αντίστοιχα έργα του να αποτελούν πραγματική πρόκληση για κάθε ερμηνευτή. Στο πλήθος των κοντσέρτων του για βιολί δίνει εξέχοντα ρόλο στο σολίστα και το παίξιμό του αποτελεί τον άξονα γύρω από τον οποίο συμβαίνουν όλα. Το συγκεκριμένο κοντσέρτο έχει τρία μέρη και εκδόθηκε μετά το θάνατό του. Οι μουσικολόγοι πιστεύουν ότι γράφτηκε μεταξύ 1730 και 1731 κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Πράγα, όπου βρέθηκε το χειρόγραφο. Χαρακτηρίζεται από μεγαλοπρέπεια και μία ποικιλία ηχοχρωμάτων που προσφέρουν την απαραίτητη αντίθεση δημιουργώντας μια απαλή και ρευστή μελωδικότητα που καθηλώνει.
 
Στο 4ο Κοντσέρτο γκρόσο από τα 12 προαναφερθέντα του Κορέλι κυριαρχούν τα δύο πρώτα βιολιά, με τα μοτίβα τους να είναι παρόμοια δίνοντας την εντύπωση της ηχούς, ενώ ο ρόλος του τσέλου είναι κυρίως συνοδευτικός, εκτός από το Vivace και το χαρούμενο προτελευταίο Allegro. Ο ρυθμός κυριαρχεί και η διάθεση κορυφώνεται στο φινάλε.
 
Το διαχρονικό αριστούργημα του Βιβάλντι ‘Οι τέσσερις εποχές’ γράφτηκε μεταξύ 1716 και 1717. Πρόκειται για τα τέσσερα πρώτα από τα δώδεκα συνολικά κοντσέρτα που έγραψε ο συνθέτης για βιολί, ορχήστρα εγχόρδων και κοντίνουο, με το καθένα από αυτά να αποτελείται από τρία μέρη. Για την εποχή του το έργο ορίζει μια μουσική επανάσταση, αποτελώντας ένα πρώιμο είδος προγραμματικής σύνθεσης τόσο λόγω των σονέτων, που συνδέονται οργανικά με τη μουσική, όσο και με την ευφυή απόδοση ήχων της φύσης και της εξοχής, όπως το μουρμούρισμα των ρυακιών, τα κελαηδίσματα των πουλιών, το βουητό των εντόμων, μια ξαφνική καταιγίδα, αλλά και των γιορτών των χωρικών. Ο Βιβάλντι, ως μεγάλος δάσκαλος και βιρτουόζος του βιολιού, δίνει την ευκαιρία στο σόλο βιολί να λάμψει κυριολεκτικά μέσα από τη χαρακτηριστική τεχνική της γραφής του.
 
 
Σάββατο, 21 Νοεμβρίου 2025
ώρα 19:00
Ξενιτίδειο Πνευματικό Κέντρο Αριδαίας
Αριδαία
 
 
Σύνολο Μουσικών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης
Σόλο βιολί / Μουσική διεύθυνση:  Ανδρέας Παπανικολάου
Βιολιά:  Μιγκέλ Μιχαηλίδης, Ευαγγελία Χατζηπέτρου, Ευαγγελία Κουτσοδήμου
Βιόλα:  Παύλος Μεταξάς
Βιολοντσέλο -Basso Continuo:  Βασίλης Σαΐτης
Κοντραμπάσο:  Μιχάλης Σαπουντζής
Θεόρβη:  Θοδωρής Κίτσος
 
Πρόγραμμα:
Arcangelo Corelli‎‎ (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.8, Op.6
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε Μι μείζονα, BWV 1042
Antonio Vivaldi (1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε Μι ελάσσονα, RV 278
Arcangelo Corelli (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.4, Op.6
Antonio Vivaldi(1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε Φα ελάσσονα,  L' Inverno RV 297  (¨Χειμώνας¨ από τις 4 εποχές)
 
 
 
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 12€
Παιδικό: 8€


Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Δήμου Αλμωπίας
Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ.
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών
Εθν. Αμύνης 2
Τηλ. 2310236990
Ώρες λειτουργίας: 8:00-15:00
 
Ηλεκτρονικό εισιτήριο: www.tsso.gr
 
tsso image
Χριστούγεννα: ένας κόσμος, μια μελωδία
22/12/2025
Η Χ.Α.Ν.Θ., ως μέρος της παγκόσμιας οικογένειας YMCA, ενώνει ανθρώπους διαφορετικών χωρών, γλωσσών και ιστοριών, γύρω από κοινές αξίες, όπως η ειρήνη, η αλληλεγγύη και η πίστη στη δύναμη της νεολαίας. Η Χ.Α.Ν της Θεσσαλονίκης συνεργάζεται με διάφορες Χ.Α.Ν. σε κάθε γωνιά του πλανήτη, αναπτύσσοντας προγράμματα ανταλλαγής, δράσεις κοινωνικής προσφοράς και κατασκηνωτικά προγράμματα, δημιουργώντας δεσμούς που ξεπερνούν τα σύνορα. Η φετινή Χριστουγεννιάτικη συναυλία της Κ.Ο.Θ. γίνεται μια μουσική γέφυρα ανάμεσα σε φίλους και συνεργάτες της Χ.Α.Ν.Θ. σε χώρες όπως οι ΗΠΑ, η Νορβηγία, η Φινλανδία, η Σουηδία, η Ρουμανία, η Δανία, η Γερμανία και ο Λίβανος, μεταφέροντας μηνύματα αγάπης και ελπίδας στη Θεσσαλονίκη, μέσα από τις μουσικές όλων αυτών των χωρών, αλλά και στέλνοντας παντού και τη δική μας μουσική από την Ελλάδα, μαζί με τις Χριστουγεννιάτικες ευχές μας.

Πρόγραμμα:  
Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου

Σουηδία
Γκούσταβ Νόρντκβιστ (1886-1949): Jul, Jul, stralende jul
 
Φινλανδία
Παραδοσιακό Φινλανδίας: Personen Hodie (από το Piae Cantiones 1582)   [διασκευή: Έβαν Ο'Ντόρνεϊ]
 
Γαλλία
Αντόλφ Αντάμ (1803-1856): Ω Άγια Νύχτα   [διασκευή: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου]
Σόλο: Εβελίνα Χαβαλέ (Γαλλία)
 
ΗΠΑ
Πωλ Κάλντουελ & Σιν Άιβορι: Children go where I send thee   
 
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Ελλάδα
Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): Ηπειρώτικος και Κλέφτικος Χορός, από το έργο «36 ελληνικοί χοροί για ορχήστρα»
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Τσελίκας, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής

Φινλανδία
Γιαν Σιμπέλιους (1865-1957): Σουίτα της Καρελίας, έργο 11
 
Νορβηγία
Έντβαρντ Γκρηγκ (1843-1907): ‘Πέερ Γκυντ’, Σουίτα αρ. 1

Λίβανος
Νάτζι Χακίμ (1955): Σεβάχ
 
Σουηδία
Κουρτ Άτερμπεργκ (1887-1974): Συμφωνία αρ.7 σε λα ελάσσονα (‘Ρομαντική’), έργο 45 - μέρος III
 
Γερμανία
Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Ιντερμέτζο, έργο 72, TrV 246; Συμφωνικό Ιντερλούδιο «Ονειροπόληση δίπλα στο τζάκι»
 
Δανία
Καρλ Νίλσεν (1865-1931): ‘Xορός των πετεινών’ από την όπερα ‘Μασκαράτα’
 
ΗΠΑ
Λέοναρντ Μπερνστάιν (1918-1990):  Εισαγωγή από την οπερέτα ‘Κάντιντ’
 
Ρουμανία
Γκριγκόρας Ντινίκου (1889-1949): Hora Staccato
[μεταγραφή για ορχήστρα Πάντσο Βλαντιγκέροφ (1899-1978)]
 
Ελλάδα
Αντώνης Σουσάμογλου (1976): Ράικο
 

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Χ.Α.Ν.Θ.  


Εισιτήρια
Πλατεία: 30€
Κερκίδα: 20€
Παιδικό: 10€

Προπώληση εισιτηρίων
Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ., Εθν. Αμύνης 2, τηλ.2310236990
Χ.Α.Ν. Θεσσαλονίκης Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ., τηλ. 2310 241007, 2316001000
και ηλεκτρονικά από το www.tsso.gr
tsso image
Σίσσυ
01/01/2026
19:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υποδέχεται το 2026 με βιενέζικο αέρα σε ένα πρόγραμμα γεμάτο οπερέτες και βαλς. Κορωνίδα αυτού του προγράμματος είναι η διάσημη οπερέτα ‘Σίσσυ’ του Φριτζ Κράισλερ, για την αγαπημένη πριγκίπισσα Σίσσυ του βασιλικού βαυαρικού Οίκου των Βίττελσμπαχ και μετέπειτα αυτοκράτειρα Ελισάβετ, την μακροβιότερη της Αυστρίας. Μέσα από ένα "ιδιαίτερο μάθημα Ελληνικών",  εμπνευσμένο από αυτά που έκανε με τον Έλληνα συγγραφέα και ποιητή Κωνσταντίνο Χρηστομάνο, θα μυηθούμε σε άγνωστες πτυχές της αντισυμβατικής προσωπικότητάς της, στην βαθιά αγάπη της για τις τέχνες και την Ελλάδα και σε όλα όσα έκαναν την "θλιμμένη πριγκίπισσα" τόσο συμπαθή σε όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης έργα Λέχαρ και του ‘βασιλιά του βαλς’ Γιόχαν Στράους του νεότερου. 

Πρόγραμμα:
Γιόχαν Στράους ο νεότερος (1825-1899): Εισαγωγή από την οπερέτα ‘Η Νυχτερίδα’.
Φριτζ Κράισλερ (1875-1962): Ντουέτο (Σίσσυ, Νενέ) «Ich glaube, das Glück hält mich heute im Arm»  από την οπερέτα ‘Σίσσυ’
Φραντς Λέχαρ (1870-1948): Άρια (Πρίγκιπας Σου-Τσονγκ) ‘Dein ist mein ganzes Herz’ από την οπερέτα «Η Χώρα του Μειδιάματος»
Φριτζ Κράισλερ (1875-1962): Ντουέτο (Ιλόνα, Κέμπεν) «Jeden Mann selbst ein Philister»  από την οπερέτα ‘Σίσσυ’
Γιόχαν Στράους ο νεότερος (1825-1899): Tritsch-Tratsch-Polka, έργο 214
Φραντς Λέχαρ (1870-1948): Άρια (Οκτάβιο) ‘Freunde, das Leben ist lebenswert’ από την οπερέτα «Ιουδήθ»
Σπυρίδων-Φιλίσκος Σαμάρας (1861-1917): Ντουέτο (Μιχαλιός-Αρετούσα) ‘Είναι ένα όνειρο’ από την οπερέτα ‘Κρητικοπούλα’
Φριτζ Κράισλερ (1875-1962): Άρια (Σίσσυ) «Ich mache oft die Augen zu» από την οπερέτα ‘Σίσσυ’
Γιόχαν Στράους ο νεότερος (1825-1899): Éljen a Magyar!, Ουγγρική Πόλκα, έργο 332
Γιόχαν Στράους ο νεότερος (1825-1899): Kaiser-Walzer, έργο 437
Φριτζ Κράισλερ (1875-1962): Ντουέτο (Μαξ, Σίσσυ) «Nimm von der Welt» από την οπερέτα ‘Σίσσυ’
Γιόχαν Στράους ο νεότερος (1825-1899): Unter Donner und Blitz (Πόλκα), έργο 437


Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 30€
Πλατεία: 25€
Θεωρεία/Εξώστης: 20€
Μειωμένο: 20€-15€