Νίκος Σκαλκώτας: Ένας Έλληνας συνθέτης του κόσμου

Η νέα σειρά Πορτρέτων σημαντικών εκπροσώπων του νεοελληνικού μουσικού πολιτισμού της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης ξεκινά, δικαιωματικά, με τον «Έλληνα συνθέτη του κόσμου» Νίκο Σκαλκώτα (1904-1949).
 
Η ιδιοτυπία της περίπτωσης του Σκαλκώτα οφείλεται αρχικά στον εξαιρετικά πλούσιο και πολυδιάστατο ηχητικό του κόσμο, όπου συναντάμε τη δημιουργική αφομοίωση στοιχείων της δυτικής και της ελληνικής μουσικής παράδοσης, αλλά και μία πρωτότυπη, ριζοσπαστική ηχοπλασία. Οφείλεται, ωστόσο, και στο γεγονός ότι αυτός ο κόσμος ζωντάνεψε και έγινε γνωστός κυρίως μετά τον πρόωρο και ξαφνικό του θάνατο σε ηλικία 45 χρονών.
 
Το αφιέρωμα αφηγείται τα όνειρα, τις επιδιώξεις, τις χαρές και τις απογοητεύσεις του Σκαλκώτα από την Αθήνα στο Βερολίνο (το 1921) και πίσω (το 1933). Πυλώνας του αφιερώματος είναι η ίδια του η μουσική και η καλειδοσκοπική της διάσταση. Παρακολουθούμε εκτελέσεις δύο έργων μουσικής δωματίου αντιπροσωπευτικών αφενός της γεμάτης ενεργητικότητας, κοσμοπολίτικους ήχους και νεανικά όνειρα εποχής του Βερολίνου (Andantino, Σονατίνα για βιολί και πιάνο Αρ. 1) και, αφετέρου, της ασκητικής, εξπρεσιονιστικής ωριμότητας του τελευταίου, ίσως, έργου που συνέθεσε (Τρυφερή Μελωδία για τσέλο και πιάνο).
 
Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται, επίσης, 3 από τους εμβληματικούς 36 Ελληνικούς Χορούς του, που λειτούργησαν, και συνεχίζουν να λειτουργούν, ως πρόταση μίας σύγχρονης αντίληψης της ελληνικότητας. Τέλος, θα ακουστούν πέντε από τα ιδιαίτερα απαιτητικά για τους εκτελεστές αλλά και πνευματώδη 10 Σκίτσα για έγχορδα.       


Διεύθυνση ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης
Σονατίνα:
Βιολί: Αντώνης  Σουσάμογλου
Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου. 
Τρυφερή Μελωδία:
Τσέλο: Απόστολος Χανδράκης
Πιάνο: Κώστας Χάρδας.
 
Επιστημονικός Συνεργάτης: Κώστας Χάρδας
 
 
Πρόγραμμα:
Νίκος Σκαλκώτας
Ελληνικοί Χοροί για ορχήστρα εγχόρδων: Ηπειρώτικος, Τσάμικος, Κλέφτικος
Σονατίνα για βιολί και πιάνο Αρ. 1 μέρος Andante 
5 Σκίτσα για έγχορδα (i. Sinfonia, ii. Passacaglia, vii. Ragtime, viii. Notturno, x. Rondo)
Τρυφερή Μελωδία για τσέλο και πιάνο

Η Κ.Ο.Θ. ευχαριστεί το Σύλλογο ‘Οι Φίλοι της Μουσικής’ και την Μουσική του Βιβλιοθήκη για την παραχώρηση του μουσικού υλικού. To Αρχείο Νίκου Σκαλκώτα/Ίδρυμα Αιμιλίου Χουρμουζίου και Μαρίκας Παπαϊωάννου φυλάσσεται στη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδας "Λίλιαν Βουδούρη" του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής.

 

Διαδικτυακή μετάδοση
Από το κανάλι της ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook

Διεύθυνση Ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης
Βιολί: Αντώνης Σουσάμογλου
Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου
Βιολοντσέλο: Απόστολος Χανδράκης
Πιάνο: Κώστας Χάρδας
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Skalkottas_001.JPG
Skalkottas_002.JPG
Skalkottas_003.JPG
Skalkottas_004.JPG
Skalkottas_005.JPG
Skalkottas_006.JPG
Skalkottas_007.JPG
Skalkottas_008.JPG
Skalkottas_009.JPG
Skalkottas_010.JPG
Skalkottas_011.JPG
Skalkottas_012.JPG
Skalkottas_013.JPG
Skalkottas_014.JPG
Skalkottas_015.JPG
Skalkottas_016.JPG
Skalkottas_017.JPG
Skalkottas_018.JPG
Skalkottas_019.JPG
Skalkottas_020.JPG
Skalkottas_021.JPG
Skalkottas_022.JPG
Skalkottas_023.JPG
Skalkottas_024.JPG
Skalkottas_025.JPG

Τύπος Θεσσαλονίκης_Αφιέρωμα της ΚΟΘ στον Νίκο Σκαλκώτα

Ελεύθερη Ώρα_Αφιέρωμα στον Νίκο Σκαλκώτα από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Εστία_Συναυλία αφιέρωμα στον Σκαλκώτα από την ΚΟΘ

Εφημερίδα των Συντακτών_Θαυμάσιο αφιέρωμα στον Σκαλκώτα

Καθημερινή_Με τον Έλληνα συνθέτη του κόσμου εγκαινιάζει τη σειρά πορτρέτων η ΚΟΘ


tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στο Βουκουρέστι
29/06/2024
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται στο Ρούσε (Βουλγαρία) και στο Atheneum Summer Festival του Βουκουρεστίου (Ρουμανία), με έργα Τσαϊκόφσκι και Περπέσσα, στο πλαίσιο των δράσεων του έργου «Δράσεις εξωστρέφειας και διεθνοποίησης της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης», που χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση, μέσω του προγράμματος «Ελλάδα 2.0 - Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας».
 
Σολίστ στο βιολί η σπουδαία Βουλγάρα βιολονίστα Liya Petrova, Νικήτρια Πρώτου Βραβείου του Διεθνούς Διαγωνισμού Βιολιού 'Carl Nielsen' του 2016, που έχει επαινεθεί για την 'χωρίς καμία προσπάθεια δεξιοτεχνία' (The Strad) , την 'Εξαίρετη τονική ποικιλία' (Gramophone) και τον 'πανέμορφο ήχο της, ώριμο και ευχάριστο, και τις μεγαλοπρεπώς ευρείες φράσεις της' (The Times).
 
Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο ο γεννημένος στη Μασσαλία Ελληνο-Αργεντίνος διακεκριμένος μαέστρος Γιάννης Πουσπουρίκας.
 
Το πρόγραμμα ξεκινά με το δημοφιλές ‘Κοντσέρτο για βιολί’ του Τσαϊκόφσκι, ένα συναρπαστικό έργο με μελωδική ομορφιά, αρμονική ευρηματικότητα και ενορχηστρωτικό πλούτος, που γεφυρώνει την Ανατολή με την Δύση, τον εθνικισμό με τον κοσμοπολιτισμό, την παράδοση με τον νεωτερισμό, την τρυφερότητα με την μεγαλοστομία, την αρρενωπότητα με την θηλυκότητα και ολοκληρώνεται με ένα διαμάντι της ελληνικής μουσικής, τη ‘Συμφωνία του Χριστού’ του Περπέσσα που έκανε πρεμιέρα το 1950 στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, υπό τη μουσική διεύθυνση του Δημήτρη Μητρόπουλου. Οι προγραμματικοί συσχετισμοί του έργου επεκτείνονται σε κάθε μέρος, με τίτλους ή εκτενή αποσπάσματα της Αποκάλυψης του Ιωάννη: o «Χριστός» του γενικού τίτλου είναι ο Ιησούς της Δευτέρας Παρουσίας.
 
Πέμπτη, 27 Ιουνίου
ώρα 19:00
Philharmonic Hall (Cultural Hall)
Ρούσε, Βουλγαρία
 
Η Κ.Ο.Θ. στο Βουκουρέστι
Σάββατο, 29 Ιουνίου
ώρα 19:00
The Romanian Athenaeum
Βουκουρέστι (Ρουμανία)
 
Βιολί: Liya Petrova
Διεύθυνση ορχήστρας: Γιάννης Πουσπουρίκας
 
Πρόγραμμα:
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο 35
Χαρίλαος Περπέσσας (1907-1995): Συμφωνία του Χριστού
 
 
 
Παραγωγή:
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
 
Το έργο / δράση της Κ.Ο.Θ. υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης


Εισιτήρια:
https://www.fge.org.ro/en/biletesiabonamente
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. με τον Plácido Domingo στο Sani Festival
06/07/2024
21:30

CLASSICAL WAVES

ΣΑΒΒΑΤΟ 06.07

Plácido Domingo

Eιδικοί προσκεκλημένοι: Χριστίνα Πουλίτση & Γιώργος Περρής
Με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Jordi Bernàcer

Μια εμβληματική παράσταση από τον Plácido Domingo θα εγκαινιάσει το φετινό Φεστιβάλ Sani. Ο Plácido Domingo, με μια λαμπρή καριέρα στο ενεργητικό του που περιλαμβάνει περίπου 150 ρόλους και περισσότερες από 4.400 παραστάσεις, πάνω από 100 ηχογραφήσεις και μια εντυπωσιακή συλλογή 12 βραβείων Grammy, δικαίως αποκαλείται ένας από τους καλύτερους και πιο σημαντικούς τενόρους στην ιστορία της όπερας. Ο Plácido Domingo, ένας εκλεκτικός καλλιτέχνης που αποθεώνεται σε όλο τον κόσμο. αναφέρεται ως «άνθρωπος της Αναγέννησης». Του έχουν απονεμηθεί πολλοί τιμητικοί τίτλοι και βραβεία, όχι μόνο για τη μουσική του άνεση, αλλά και για την ανθρωπιστική του δράση. Στην παράσταση που θα δώσει ο κορυφαίος ερμηνευτής στο λόφο της Σάνης, το Σάββατο 6 Ιουλίου, είναι βέβαιο ότι θα σαγηνεύσει το κοινό. Δίπλα του θα βρίσκεται η σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση, μια γοητευτική ερμηνεύτρια, που έχει xαρακτηριστεί ως «μία από τις καλύτερες ερμηνεύτριες του ρόλου της Βασίλισσας της Νύχτας» στο «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ, και ο ερμηνευτής Γιώργος Περρής, ένας πολύγλωσσος τενόρος ελληνογαλλικής καταγωγής που έχει εμφανιστεί διεθνώς και στη σκηνή με τη Lara Fabian, τους Boston Pops και τον Michel Legrand. Επί σκηνής για την παράσταση αυτή θα βρίσκεται και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ένα από τα σημαντικότερα και ιστορικά συμφωνικά σύνολα στην Ελλάδα, υπό την διεύθυνση του χαρισματικού Jordi Bernàcer, ο οποίος διηύθυνε τακτικά σε διακεκριμένες διεθνείς σκηνές, όπως η Κρατική Όπερα της Βιέννης, η Όπερα του Βερολίνου, η Όπερα της Δρέσδης και στα σημαντικότερα μουσικά θέατρα της Ιταλίας και της Ισπανίας. Με αυτή τη σύνθεση ο ‘Μύθος Domingo’ θα εγκαινιάσει ένα πολύ σημαντικό μουσικό καλοκαίρι υπό το φως των αστεριών στο Λόφο της Σάνης.



Ειδικοί προσκεκλημένοι: Χριστίνα Πουλίτση (σοπράνο), Γιώργος Περρής (ερμηνευτής)
Διευθυντής ορχήστρας: Jordi Bernàcer
Ορχήστρα: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Καλλιτεχνική Παραγωγή: S.K - Lampo Production


Προπώληση εισιτηρίων για τη συναυλία του Plácido Domingo more.com
https://www.more.com/music/festival/sf2024-placido-domingo/

tsso image
Οι Παλιάτσοι
10/07/2024
21:15

Ruggero Leoncavallo

«I PAGLIACCI»

10 – 11 – 12 – 14 Ιουλίου

Παραγωγή Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Ένα από τα γνωστότερα πρώιμα έργα του ιταλικού βερισμού που αγαπήθηκε από την πρώτη στιγμή και εξακολουθεί να αποτελεί έργο ρεπερτορίου σε όλα τα μεγάλα λυρικά θέατρα. Η «γεμάτη» μουσική του Λεονκαβάλο αναδύεται σχεδόν φυσικά μέσα από τη δραματουργία του έργου και ενισχύει την τραγικότητα τόσο των χαρακτήρων όσο και της ιστορίας, που μακριά από τα δεδομένα του ρομαντισμού, σκύβει σε καθημερινά προβλήματα απλών ανθρώπων.

Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, η ιστορία, παρακολουθεί τη σχέση των δύο πρωταγωνιστών ενός περιοδεύοντος θιάσου της Commedia del Arte. Μπροστά μας εκτυλίσσεται ένα ψυχολογικό παιχνίδι, με φόντο ένα ιταλικό χωριό. Ο βίαιος χαρακτήρας του Canio και η ανάγκη της Nedda να ξεφύγει προς μια πλασματική ελευθερία, μέσω της αγκαλιάς ενός άλλου άνδρα, αποτελούν ένα εκρηκτικό συνδυασμό, που πυροδοτείται από τον Tonio, ένα χαρακτήρα που βρίσκεται εκεί για να καθορίσει την εξέλιξη της ιστορίας, ωθώντας τους πρωταγωνιστές στα όρια των αντοχών τους και οδηγώντας τους σε μια παρανοϊκή βουτιά.   

Στην παραγωγή του Επταπυργίου μεταφέρουμε την ιστορία στη δεκαετία του 50΄. Μια περίοδο που ακόμα υπάρχει το «χρώμα» του ιταλικού νότου, που τα απόνερα του πολέμου εξωθούν ανθρώπους, όπως η Νέντα, σε δύσκολες επιλογές επιβίωσης και που ακόμα η ενδοοικογενειακή βία και το bulling όχι απλά δεν κατακρίνονται αλλά θεωρούνται δείγματα ισχύος και δημοφιλίας. Είναι μια περίοδος για την οποία ο θεατής έχει αναφορές και ως εκ τούτου μπορεί εύκολα να κατανοήσει, να αποκωδικοποιήσει και να σηματοδοτήσει τα σκηνικά μηνύματα.

Έρωτες, ζήλια, έμφυλη βία, εκδίκηση, ντύνονται με μερικές από τις γνωστότερες και πιο δραματικές μελωδίες οπερατικής μουσικής, γεμάτες πάθος,  δημιουργώντας έτσι στιγμές βαθιάς συγκίνησης, που από την πρώτη τους παρουσίαση το 1891, στοιχειώνουν  τραγουδιστές και θεατές και διαχρονικά ταξιδεύουν μέχρι τις μέρες μας και δένουν τόσο στενά με την τραγική κοινωνική πραγματικότητα κακοποίησης και το ολοένα και πιο διογκούμενο κίνημα του MeToo.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης 

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Βράνος

Σκηνοθεσία - Σκηνικά Αθανάσιος Κολαλάς

Κοστούμια: Πένυ Ντάνη   

Κινησιολογία: Τατιάνα Παπαδοπούλου

Φωτισμοί: Σαράντος Ζουρντός

Μουσική Προετοιμασία:  Δημήτρης Νέπκας, Κωνσταντίνος Κατσούλης

Βοηθός Ενδυματολόγος: Κυβέλη Χατζώκου

Βοηθός Μαέστρος:  Ζωή Λιάπη

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης  

Διεύθυνση: Μαίρη Κωνσταντινίδου

Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου

Διεύθυνση: Μαρία Μελιγκοπούλου - Ελπίδα Τσάμη

 

Canio: Mikhael Spadaccini

Neda: Μαρία Κωστράκη

Tonio: Armando Puklavec

Peppe: Αλεξανδρος Σταυρόπουλος

Silvio: Γιώργος Ιατρού

 

Σε συμπαραγωγή με την ΚΟΘ και το ΚΘΒΕ

Εισιτήρια

ΕΔΩ