Χορευτές του Βορρά

 

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συνεχίζει τις online συναυλίες της με μία πρωτότυπη σύμπραξη. Οι Χορευτές του Βορρά χορογραφούν ένα εμβληματικό έργο του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, αφιερωμένο στα θύματα του φασισμού και του πολέμου, που η Κ.Ο.Θ. ερμηνεύει υπό τη μουσική διεύθυνση της Ζωής Τσόκανου.

 

H ‘Συμφωνία Δωματίου’ γράφτηκε κατά την επίσκεψη του Σοστακόβιτς στην Δρέσδη το 1960, ως κουαρτέτο εγχόρδων (αρ.8, έργο 110). Ο Σοστακόβιτς έδινε μεγάλη βαρύτητα στη γραφή των κουαρτέτων εγχόρδων, γιατί αποτελούσαν το συναισθηματικό αποκούμπι του, δεδομένου ότι εκεί μπορούσε να εκφραστεί πιο άνετα, μερικές φορές και με συγκεκαλυμμένη γλώσσα, χωρίς την αφόρητη εξωτερική πίεση με την οποία ήταν αναγκασμένος να δημιουργεί στα μεγαλύτερα έργα του.

Η αφιέρωση προς τα ‘θύματα του φασισμού και του πολέμου’ είναι γραμμένη πάνω στην παρτιτούρα και οφείλεται στην επίδραση που είχε πάνω του η παρακολούθηση του φιλμ ‘Five Days, Five Nights’ σχετικά με το βομβαρδισμό που κατέστρεψε την Δρέσδη κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Ο γιος του, Μαξίμ, αποκάλυψε αργότερα ότι στην πραγματικότητα ο πατέρας του αφιέρωσε το έργο στα θύματα κάθε ολοκληρωτικού καθεστώτος και ότι επρόκειτο για μία ακόμη κρυπτογραφημένη κατηγορία προς τον Στάλιν.

Ο Σοστακόβιτς το συνέθεσε με σκοπό να αποτελέσει το κύκνειο άσμα του, αφού εκείνο το διάστημα φλέρταρε με την ιδέα της αυτοχειρίας. Το έργο χτίζεται πάνω στο μοτίβο των τεσσάρων φθόγγων που παραπέμπουν στο όνομα του συνθέτη (ρε – μι ύφεση – ντο - σι που στα γερμανικά γράφονται D-S-C-H) και εξελίσσεται σε πέντε μέρη, χωρίς διακοπή, μέσα σε έναν καταιγισμό έντονων συναισθημάτων και αναφορών στο παρελθόν. Έχει εύστοχα χαρακτηριστεί ως ‘μουσικό Blitzkrieg’ και από άλλους ως το ‘soundtrack της ζωής του’. Μετά από μία σύντομη αναδρομή στο παρελθόν, κατά τη διάρκεια του πρώτου ελεγειακού μέρους, με παραπομπές στην Πρώτη και την Πέμπτη συμφωνία, που του είχε σώσει κυριολεκτικά τη ζωή από το Καθεστώς, φτάνουμε σε ένα σπαρακτικό θρήνο του βιολιού. Τη σκυτάλη παίρνει το επονομαζόμενο από το συνθέτη ‘Εβραϊκό’ θέμα, ως φόρος τιμής στα θύματα του Ολοκαυτώματος. Οι συχνές αναφορές στο πρόσφατα γραμμένο κοντσέρτο για τσέλο αρ.1 είναι φυσιολογικές, αφού ήταν το κατεξοχήν ‘κατηγορώ’ του στον Στάλιν, ενώ η παραπομπή στην όπερα ‘Lady Macbeth of Mtsensk’ του θυμίζει ευχάριστα την οργή που του είχε προκαλέσει. Οι ορμητικές εναλλαγές και τα επαναστατικά τραγούδια διακόπτονται από θρηνητικά περάσματα και ‘βομβαρδισμούς’, για να καταλήξουμε σε ένα προσαρμοσμένο Dies Irae στο προσωπικό του μοτίβο, αλλάζοντας τη σειρά των φθόγγων. Είναι πλέον η δική του Ημέρα Οργής και εκεί καταλήγει οριστικά. Ο Σοστακόβιτς έκλαιγε όσο το έγραφε, αλλά και στην πρεμιέρα του έργου, όταν παρακολούθησε, ως θεατής πλέον, αυτή την αδυσώπητη πάλη μέσα του. Δεκαπέντε χρόνια αργότερα, τον Αύγουστο του 1975, το έργο αυτό θα παιζόταν στην κηδεία του μεγάλου συνθέτη, εκπληρώνοντας κατά κάποιο τρόπο και το σκοπό της δημιουργίας του.

Ο Ρώσος μαέστρος και βιολονίστας Rudolf Barshai μετέγραψε το έργο για μικρή ορχήστρα, εκδοχή που ονομάστηκε ‘Chamber Symphony in C minor, Op. 110a’, την οποία παρουσιάζει η Κ.Ο.Θ. στη συγκεκριμένη συναυλία.

Μία συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Πρόγραμμα:
Ντμίτρι Σοστακόβιτς: Συμφωνία Δωματίου, έργο 110a (μετ. Rudolf Barshai)

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου

Χορευτές του Βορρά
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τατιάνα Παπαδοπούλου
Xoρογραφία: Τατιάνα Παπαδοπούλου
Βοηθός Χορογράφου: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Χορευτές: Δέσποινα Λαγουδάκη, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Δραματουργία: Kατερίνα Διακουμοπούλου
Eνδυματολόγος: Aθανάσιος Κολαλάς

Σκηνοθεσία: Μάριος Σπύρογλου

 

 

Ευχαριστούμε την εταιρεία FIBES για την ευγενική χορηγία κοστουμιών των χορευτών.

 

Διαδικτυακή μετάδοση
Από το κανάλι της ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook

Διεύθυνση Ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

NorthernDancers_0001.JPG
NorthernDancers_0002.JPG
NorthernDancers_0003.JPG
NorthernDancers_0004.JPG
NorthernDancers_0005.JPG
NorthernDancers_0006.JPG
NorthernDancers_0007.JPG
NorthernDancers_0008.JPG
NorthernDancers_0009.JPG
NorthernDancers_0010.JPG
NorthernDancers_0011.JPG
NorthernDancers_0012.JPG
NorthernDancers_0013.JPG
NorthernDancers_0014.JPG
NorthernDancers_0015.JPG
NorthernDancers_0016.JPG
NorthernDancers_0017.JPG
NorthernDancers_0018.JPG
NorthernDancers_0019.JPG
NorthernDancers_0020.JPG
NorthernDancers_0021.JPG
NorthernDancers_0022.JPG
NorthernDancers_0023.JPG
NorthernDancers_0024.JPG
NorthernDancers_0025.JPG
NorthernDancers_0026.JPG

Μακεδονία_Συνέντευξη Ζωής Τσόκανου

Χανιώτικα Νέα_Η ΚΟΘ συμπράττει με τους Χορευτές του Βορρά

Εστία_Η ΚΟΘ στο εμβληματικό έργο του Σοστακόβιτς Μουσική Δωματίου

Καθημερινή_Διαφήμιση-Οι χορευτές του Βορρά (Α)

Καθημερινή_Διαφήμιση-Οι χορευτές του Βορρά (Β)


tsso image
Τελικός Διεθνούς Διαγωνισμού ‘Δημήτρης Μητρόπουλος’ για σύνθεση, 2025
02/11/2025
20:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης διοργανώνει τον 17ο Διεθνή Διαγωνισμό «Δημήτρης Μητρόπουλος» για Σύνθεση, που υλοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
 
Ο 17ος Διεθνής Διαγωνισμός Δημήτρης Μητρόπουλος για σύνθεση συνιστά τη 2η διοργάνωση αυτού του καταξιωμένου διεθνώς θεσμού από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, που από τον Μάιο του 2024 ανέλαβε την αναβίωση του. Ο Διαγωνισμός δημιουργήθηκε το 1996 με την στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού για την εκατοστή επέτειο από την γέννηση του μεγάλου Έλληνα αρχιμουσικού και στα 15 χρόνια κατά τα οποία διενεργούνταν έχει αναδείξει πολλούς καταξιωμένους αρχιμουσικούς και συνθέτες από όλο τον κόσμο.
Στον μεγάλο τελικό της 2ας Νοεμβρίου 2025 η Κ.Ο.Θ., υπό τη μουσική διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, εκτελεί τα 4 έργα που ξεχώρισαν από τα περισσότερα από 90 που συμμετείχαν, ενώπιον κριτικής επιτροπής και κοινού. Η Κριτική Επιτροπή του 17ου Διαγωνισμού απαρτίζεται από τους διακεκριμένους συνθέτες, Tan Dun (Πρόεδρος της Επιτροπής), David Bruce, Μιχάλη Οικονόμου, Χρήστο Σαμαρά, Χρήστο Χατζή και Ιωάννη Ψάθα.
 
Ο τελικός του διαγωνισμού θα μεταδοθεί ζωντανά και από το επίσημο κανάλι της Κ.Ο.Θ. στο YouTube: @TheTSSO
 
Tα φετινά μετάλλια παρήχθησαν με την άδεια της Μουσικής Βιβλιοθήκης «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, στην οποία έχει παραχωρηθεί η μήτρα του αρχικού μεταλλίου

Πρόγραμμα:
Η Κ.Ο.Θ. εκτελεί τα 4 έργα που ξεχώρισαν από τους προηγούμενους γύρους, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη.
Jingyang Cui (Κίνα): Screaming Silence
Ευριπίδης Μπέκος (Ελλάδα): IDUNN
Giulio Soldo (Ιταλία): Steto-calèido
Francesco Darmanin (Ιταλία): Komorebi


 
Επιτροπή Διαγωνισμού
Πρόεδρος της Επιτροπής
Tan Dun - Διευθυντής Ορχήστρας/Συνθέτης
 
Μέλη
Dr David Bruce - Συνθέτης
Μιχάλης Οικονόμου - Μαέστρος – συνθέτης, Μουσικός Διευθυντής Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ
Χρήστος Σαμαράς - Έλληνας συνθέτης/Καθηγητής σύνθεσης
Χρήστος Χατζής - Συνθέτης/Καθηγητής, Σχολή Μουσικής, Πανεπιστήμιο του Τορόντο
Ιωάννης Ψάθας - Συνθέτης
 
Παρουσίαση τελικού: Βερονίκη Κυριακοπούλου
 
Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
 
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€
tsso image
Tan Dun music
06/11/2025
20:30
Ο παγκοσμίου βεληνεκούς κινεζικής καταγωγής Αμερικανός συνθέτης, μαέστρος και Πρέσβης Καλής Θελήσεως της UNESCO, Tan Dun, αποτελεί μία κορυφαία φυσιογνωμία στο χώρο της σύγχρονης κλασικής μουσικής έχοντας κερδίσει Όσκαρ και Γκράμι για τη μουσική της ταινίας ‘Τίγρης και Δράκος’ (‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’), ενώ έχει λάβει πλήθος άλλων περιώνυμων βραβείων. Το δημιουργικό και άκρως εντυπωσιακό του ρεπερτόριο περιλαμβάνει όπερες, ορχηστρικά έργα, μουσική δωματίου και κινηματογραφική μουσική, μεταξύ άλλων, και έχει παρουσιαστεί σε ολόκληρο τον κόσμο από τις σπουδαιότερες ορχήστρες με μεγάλη επιτυχία. Οι συνθέσεις του ενσωματώνουν συχνά οπτικοακουστικά στοιχεία, όπως θα συμβεί και στη συναυλία του στην πόλη μας, προσφέροντας μία αξέχαστη εμπειρία στο κοινό.  

Ο όρος ‘Τριλογία Πολεμικών Τεχνών’ αναφέρεται στη μουσική επένδυση τριών βραβευμένων ταινιών του Tan Dun, όπως οι ‘Hero’, ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’ και ‘The Banquet’ που εξερευνούν θέματα αγάπης, θυσίας και εκδίκησης μέσα από το πρίσμα των πολεμικών τεχνών. Αργότερα η τριλογία μετατράπηκε σε ‘Κύκλο Πολεμικών Τεχνών’, όταν ο Tan Dun έγραψε την ‘Τριπλή Ανάσταση’ τιμώντας τη 200η επέτειο από τη γέννηση του Ρίχαρντ Βάγκνερ και αποτίνοντας φόρο τιμής στον δικό του ‘Κύκλο του Δαχτυλιδιού’.

Στον κόσμο των πνευμάτων αντηχεί ο ήχος του μέλλοντος. Το νερό επιβάλλει την κρίση του στο βιολί, στο τσέλο και στο πιάνο ρωτώντας τα «Πώς πέθανες; Γιατί ψάχνεις να ζήσεις και να αγαπηθείς ξανά;». Τα όργανα αφηγούνται τις ιστορίες τους μέσα από τα τρία κινηματογραφικά κοντσέρτα απαντώντας διαδοχικά στο νερό. Μέσα από την κάθε μνημειώδη μουσική επένδυση του Tan Dun για τις ταινίες αυτές το κάθε όργανο χωριστά αφηγείται ιστορίες αγάπης και θανάτου στο όνομα τριών τελείως διαφορετικών σκοπών. Στον ‘Ήρωα’ η ηρωίδα χάνει τη ζωή της για την αγάπη προς την πατρίδα της, στο ‘Τίγρης και Δράκος’ η ηρωίδα τη χάνει για ένα όνειρο πολεμικών τεχνών και τέλος στο ‘Δείπνο Δολοφόνων’ η ηρωίδα χάνει την αγάπη και τη ζωή της για χάρη της εκδίκησης και της επιθυμίας. Στο τέλος το νερό αποφασίζει να τους χαρίσει την ανάσταση, ώστε να ζήσουν και να αγαπήσουν ξανά. Τα τρία όργανα ενώνονται τελικά και τραγουδούν επιτέλους την ‘Τριπλή Ανάσταση’΄.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η διάσημη Βουλγάρα βιολονίστα και τακτική συνεργάτης της Κ.Ο.Θ. Liya Petrova θα ερμηνεύσει το ‘Hero concerto’ με δύο φημισμένα βιολιά Guarneri del Gesu, το ένα κατασκευής 1733 και το άλλο κατασκευής 1742. Τα βιολιά Guarneri del Gesu είναι τα μόνο αντίστοιχα των Stradivarius. Ο Giuseppe Guarneri 'del Gesù' κατασκεύασε έναν περιορισμένο αριθμό οργάνων, με ελάχιστα να έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, καθιστώντας τα εξαιρετικά σπάνια και συλλεκτικά, ενώ συγκαταλέγονται στα ακριβότερα μουσικά όργανα. Φημίζονται για την ομορφιά και τον δυνατό, μοναδικό ήχο τους, γι’ αυτό και είναι περιζήτητα από τους κορυφαίους μουσικούς παγκοσμίως. Μάλιστα, το ‘Rovelli’ βιολί του 1742 με το οποίο θα εμφανιστεί η Liya Petrova δεν είχε χρησιμοποιηθεί μέχρι πρόσφατα για 2 αιώνες. Το κοινό της πόλης θα έχει τη μοναδική ευκαιρία να απολαύσει τον μαγικό ήχο αυτών των οργάνων στα υπέροχα έργα του Tan Dun.

Πρόγραμμα:
Tan Dun (1955)
Hero Concerto (2010) για βιολί και ορχήστρα
Crouching Tiger Concerto (2000) για τσέλο και ορχήστρα
The Banquet Concerto (2010) για πιάνο και ορχήστρα
The Triple Resurrection (2013) για βιολί, τσέλο, πιάνο και ορχήστρα 
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 30€
Πλατεία: 25€
Θεωρεία/Εξώστης: 20€
Μειωμένο: 15€-10€

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.
Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
«Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού»
tsso image
Jonas Kaufmann
09/11/2025
20:30
Ο Jonas Kaufmann ανήκει αναμφισβήτητα στους σπουδαιότερους λυρικούς τραγουδιστές όλων των εποχών με τον διεθνή τύπο να τον ανακηρύττει ως τον «νέο βασιλιά των τενόρων». Έχει θριαμβεύσει στις σπουδαιότερες σκηνές του κόσμου, εξίσου στο γερμανικό, το ιταλικό και το γαλλικό ρεπερτόριο, με τη φωνή του να έχει χαρακτηριστεί κρυστάλλινη, ενώ υμνείται ο τρόπος που συνδυάζει στο τραγούδι του την αρρενωπότητα με την τρυφερότητα, ερμηνεύοντας ταυτόχρονα κάθε φορά σαν να είναι η τελευταία του. Ο περιζήτητος αυτός σούπερ σταρ της όπερας θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη με ένα ποικίλο πρόγραμμα που συνδυάζει όπερα, οπερέτα και κινηματογραφική μουσική. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο εξαίρετος Γερμανός μαέστρος Jochen Rieder, σταθερός συνεργάτης του Jonas Kaufmann από το 2009.

Πρόγραμμα:
Βιντσέντζο Μπελίνι (1801-1835): Εισαγωγή από την όπερα ‘Νόρμα’
Αμιλκάρε Πονκιέλι (1834-1886): ‘Cielo e mar’ από την όπερα ‘Τζοκόντα’
Αμιλκάρε Πονκιέλι (1834-1886): ‘Dance of the hours’ από την όπερα ‘Τζοκόντα’
Ζωρζ Μπιζέ (1838-1875): ‘La fleur que tu m’avais jetee’ από την όπερα ‘Κάρμεν’
Ζωρζ Μπιζέ (1838-1875): ‘Ιντερμέτζο’ από τη σουίτα αρ.1 της όπερας ‘Κάρμεν’
Ζωρζ Μπιζέ (1838-1875): ‘Danse Boheme’ από τη σουίτα αρ.2 της όπερας ‘Κάρμεν’
Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924): ‘E lucevan le stelle’ από την όπερα ‘Τόσκα’
Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924): ‘Ιντερμέτζο’ από την όπερα ‘Μανόν Λεσκώ’
Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): ‘Improvviso’ από την όπερα ‘Αντρέα Σενιέ’
Φραντς Λέχαρ (1870-1948): Εισαγωγή από την οπερέτα ‘Η Γη του Χαμόγελου’
Φραντς Λέχαρ (1870-1948): ‘Dein ist mein ganzes Herz’ από την οπερέτα ‘Η Γη του Χαμόγελου’
Έμεριχ Κάλμαν (1882-1953): ‘Zwei Märchenaugen’ από την οπερέτα ‘Η Πριγκίπισσα του Τσίρκου’
Τζων Γουίλιαμς (1932): ‘Superman-March’ από την ταινία ‘Σούπερμαν’
Ένιο Μορικόνε (1928-2020): 'E piu ti penso’ από την ταινία ‘Κάποτε στην Αμερική’
Ένιο Μορικόνε (1928-2020): ‘Nella fantasia’ από την ταινία ‘Η Αποστολή’
Χανς Τσίμερ (1957): ‘Nelle tue mani’ από την ταινία ‘Ο Μονομάχος’

 
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 60€
Πλατεία Α’: 50€
Πλατεία Β’: 40€
Θεωρεία/Εξώστης: 30€
Μειωμένο: 15€


Προπώληση
www.tch.gr και εκδοτήρια ΟΜΜΘ