Ρίχαρντ Στράους για πνευστά

Συναυλία στη μνήμη του Ηλία Μακοβέι

Richard Strauss (1864-1949): Σουίτα σε σι ύφεση μείζονα, έργο 4                                 

  1. Praeludium   ii. Romanze   iii. Gavotte   iv. Introduction und Fuge
Η ‘Σουίτα για πνευστά’ γράφτηκε από τον Ρίχαρντ Στράους το 1884, τρία χρόνια μετά την περίφημη ‘Σερενάτα για 13 πνευστά’ και αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα έργα του μεγάλου Γερμανού συνθέτη. Ο μικρότερος αριθμός opus της Σουίτας αφορά στο ότι η Σερενάτα έμεινε για χρόνια αδημοσίευτη. Το έργο αυτό έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην μετέπειτα εξέλιξη της καριέρας του Στράους, όχι τόσο σε συνθετικό επίπεδο, όσο σε ό,τι αφορά την εξίσου εντυπωσιακή καριέρα του ως μαέστρου, που άρχισε ακριβώς με αυτό το έργο και μάλιστα σε ιδιαίτερα αντίξοες συνθήκες.
Η ‘Σερενάτα για πνευστά’ είχε συντελέσει στο να αναπτύξει ο νεαρός και άγνωστος ακόμη Στράους μία πολύτιμη για την ανάδειξή του σχέση με τον κορυφαίο μαέστρο της εποχής Χανς φον Μπίλοβ. Ο φον Μπίλοφ είχε εντυπωσιαστεί από αυτήν και την είχε ενσωματώσει για μία διετία στο πρόγραμμα των συναυλιών του. Στο τέλος αυτής της περιόδου ο φον Μπίλοφ ένιωσε πως ήταν ο καιρός να εισάγει στο πρόγραμμα ένα καινούριο έργο για πνευστά, ενόψει και της χειμερινής του περιοδείας με την Ορχήστρα Meiningen. Έτσι ανέθεσε στο νεαρό συνθέτη αυτό το εγχείρημα, επιθυμώντας αυτή τη φορά όχι αναφορές στον κλασικισμό, αλλά στο μπαρόκ. Η επιθυμία αυτή όμως άργησε να μεταβιβαστεί στον Στράους, που είχε αρχίσει άμεσα να συνθέτει και είχε ήδη ολοκληρώσει τα δύο πρώτα μέρη. Έτσι ενσωμάτωσε τις μπαρόκ επιρροές στα δύο τελευταία μέρη του έργου, που .
Όταν ολοκληρώθηκε η σύνθεση, ο φον Μπίλοφ επεφύλαξε μία έκπληξη στο δημιουργό της, αφού τον ανέβασε απροειδοποίητα στο πόντιουμ για να διευθύνει την πρεμιέρα της στο Μόναχο, χωρίς να του δώσει τη δυνατότητα να κάνει έστω και μία πρόβα με την ορχήστρα! Αν σκεφτούμε πως το Μόναχο ήταν και η ιδιαίτερη πατρίδα του Στράους, γίνεται κατανοητό το μέγεθος της πίεσης που δέχτηκε ο νεαρός συνθέτης. Η επιτυχία της συναυλίας πάντως συνετέλεσε στο να προσφέρει ο φον Μπίλοφ στον Στράους μία μόνιμη θέση βοηθού του και να ξεκινήσει μία υπέρλαμπρη καριέρα μαέστρου.
Η Σουίτα ακολουθεί την ενορχήστρωση της σερενάτας με τα 13 πνευστά, ενώ διατηρεί σε γενικές γραμμές και το στυλ της, αν και πρόκειται για ένα πιο ώριμο έργο και ιδιαίτερα πολύπλοκο έργο σε σχέση με την προϋπάρχουσα Σερενάτα. Τα δύο πρώτα μέρη είναι γραμμένα σε μορφή σονάτας, σε πιο συντομευμένη εκδοχή και χωρίς πολλές εκτεταμένες εξελίξεις. Το λυρικό δεύτερο μέρος καταλήγει σε μία παθιασμένη κόντα. Εδώ αλλάζουν τα δεδομένα  λόγω της προαναφερθείσας αργοπορημένης ενημέρωσης του Στράους για την επιθυμία του φον Μπίλοφ σχετικά με τις παραπομπές στο μπαρόκ και έτσι ακολουθεί ο παραδοσιακός Γαλλικός χορός Γκαβότα, ή μάλλον μία πολύ πιο γρήγορη και σπιρτόζικη εκδοχή του. Το φινάλε επαναφέρει τα αρχικά μελωδικά θέματα του Praeludium και τα μεταμορφώνει για να καταλήξουμε σε μία συναρπαστική φούγκα.
Στο σύνολό της η σουίτα είναι ένα ρομαντικό έργο με σπάνιο εκφραστικό πλούτο και ενδιαφέροντες συνδυασμούς οργάνων, που δημιουργούν ποικίλα συναισθήματα και καθηλώνουν τον ακροατή.

 
Richard Strauss (1864-1949): Σερενάτα για 13 πνευστά σε μι ύφεση μείζονα, έργο 7
Ο Ρίχαρντ Στράους έγραψε σε ηλικία 17 μόλις ετών τη ‘Σερενάτα για 13 πνευστά’, που θεωρείται ένα από τα πλέον αξιόλογα έργα των νεανικών του χρόνων και παράλληλα σηματοδοτεί το τέλος αυτής της περιόδου και την είσοδο σε μία πιο ώριμη συνθετική περίοδο. Παρά το νεαρό της ηλικίας του, πάντως, ο Στράους αποδεικνύει μία σπάνια ωριμότητα, που παραπέμπει σε πολλά σημεία στην ύστερη συνθετική του περίοδο. Παράλληλα, διαφαίνεται καθαρά το ταλέντο, που τελειοποίησε στην πορεία, της πλήρους αξιοποίησης κάθε διαθέσιμου οργάνου. Η πρεμιέρα του έργου έγινε στη Δρέσδη το Νοέμβριο του 1882 με μαέστρο τον Franz Wüllner.
Έργο της ρομαντικής περιόδου, αλλά με έντονες κλασικές αναφορές, η σερενάτα αυτή ενθουσίασε τον Hans von Bülow, για τον τρόπο που αναδεικνύει τη δεξιοτεχνική λάμψη των πνευστών και με τις ευγενικές μελωδικές της γραμμές, που μπορούν και μεταλλάσσονται στον πυρήνα του έργου παίρνοντας μία πιο δραματική διάσταση. Τη συμπεριέλαβε λοιπόν στο πρόγραμμα συναυλιών του με διάφορα σχήματα στη Γερμανία για τα επόμενα 2 χρόνια. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να γίνει διάσημος ο νεαρός Στράους, που ευχαρίστησε θερμά τον κορυφαίο μαέστρο για την τιμή που του έκανε. Μάλιστα, όταν βρέθηκε στην προετοιμασία μίας συναυλίας με το έργο του στο Βερολίνο, έλαβε στο τέλος της πρόβας το χειροκρότημα του φον Μπύλωβ και των μουσικών της ορχήστρας. Δεν βρήκε όμως το θάρρος αργότερα να ανεβεί στη σκηνή της συναυλίας για να γνωρίσει την αποθέωση και από το κοινό που τον αναζητούσε.
Το έργο είναι αφιερωμένο στον επί πενταετία δάσκαλο του συνθέτη Wilhelm Meyer και αποτελεί ένα φόρο τιμής στον κλασικισμό, με αρχικό πρότυπο την ‘Σερενάτα για πνευστά αρ.10’ (‘Gran Partita’) του Μότσαρτ. Οι πλέον έντονες επιρροές της προέρχονται από τους Μέντελσον και Μπραμς, ενώ δεν λείπουν και αναφορές στους αγαπημένους του συνθέτη, Σούμαν και Σούμπερτ. Ξεχωρίζει για τον έξυπνο τρόπο χειρισμού των οργάνων, τα εντυπωσιακά τους περάσματα και τους ενδιαφέροντες συνδυασμούς μεταξύ τους, που δημιουργούν συνεχώς νέα ηχοχρώματα, αποτελώντας ουσιαστικά μία μελέτη πάνω στα πνευστά.


Διεύθυνση ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης
 
Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Στράους: Σουίτα σε σι ύφεση μείζονα, έργο 4
Richard Strauss: Σερενάτα σε μι ύφεση μείζονα, έργο 7


Διαδικτυακή μετάδοση
Από το κανάλι της ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook

Διεύθυνση Ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

R.Strauss_01.jpg
R.Strauss_02.jpg
R.Strauss_03.jpg
R.Strauss_04.jpg
R.Strauss_04.jpg
R.Strauss_05.jpg
R.Strauss_06.jpg
R.Strauss_07.jpg
R.Strauss_08.jpg
R.Strauss_09.jpg
R.Strauss_10.jpg
R.Strauss_11.jpg
R.Strauss_12.jpg
R.Strauss_13.jpg
R.Strauss_14.jpg
R.Strauss_15.jpg
R.Strauss_16.jpg
R.Strauss_17.jpg
R.Strauss_18.jpg
R.Strauss_19.jpg
R.Strauss_20.jpg
R.Strauss_21.jpg

Ελεύθερη Ώρα_Συναυλία με έργα Στράους από την ΚΟΘ

Εστία_Συναυλία στη μνήμη του Ίλιε Μακοβέι


tsso image
Tan Dun music
06/11/2025
20:30
Ο παγκοσμίου βεληνεκούς κινεζικής καταγωγής Αμερικανός συνθέτης, μαέστρος και Πρέσβης Καλής Θελήσεως της UNESCO, Tan Dun, αποτελεί μία κορυφαία φυσιογνωμία στο χώρο της σύγχρονης κλασικής μουσικής έχοντας κερδίσει Όσκαρ και Γκράμι για τη μουσική της ταινίας ‘Τίγρης και Δράκος’ (‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’), ενώ έχει λάβει πλήθος άλλων περιώνυμων βραβείων. Το δημιουργικό και άκρως εντυπωσιακό του ρεπερτόριο περιλαμβάνει όπερες, ορχηστρικά έργα, μουσική δωματίου και κινηματογραφική μουσική, μεταξύ άλλων, και έχει παρουσιαστεί σε ολόκληρο τον κόσμο από τις σπουδαιότερες ορχήστρες με μεγάλη επιτυχία. Οι συνθέσεις του ενσωματώνουν συχνά οπτικοακουστικά στοιχεία, όπως θα συμβεί και στη συναυλία του στην πόλη μας, προσφέροντας μία αξέχαστη εμπειρία στο κοινό.  

Ο όρος ‘Τριλογία Πολεμικών Τεχνών’ αναφέρεται στη μουσική επένδυση τριών βραβευμένων ταινιών του Tan Dun, όπως οι ‘Hero’, ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’ και ‘The Banquet’ που εξερευνούν θέματα αγάπης, θυσίας και εκδίκησης μέσα από το πρίσμα των πολεμικών τεχνών. Αργότερα η τριλογία μετατράπηκε σε ‘Κύκλο Πολεμικών Τεχνών’, όταν ο Tan Dun έγραψε την ‘Τριπλή Ανάσταση’ τιμώντας τη 200η επέτειο από τη γέννηση του Ρίχαρντ Βάγκνερ και αποτίνοντας φόρο τιμής στον δικό του ‘Κύκλο του Δαχτυλιδιού’.

Στον κόσμο των πνευμάτων αντηχεί ο ήχος του μέλλοντος. Το νερό επιβάλλει την κρίση του στο βιολί, στο τσέλο και στο πιάνο ρωτώντας τα «Πώς πέθανες; Γιατί ψάχνεις να ζήσεις και να αγαπηθείς ξανά;». Τα όργανα αφηγούνται τις ιστορίες τους μέσα από τα τρία κινηματογραφικά κοντσέρτα απαντώντας διαδοχικά στο νερό. Μέσα από την κάθε μνημειώδη μουσική επένδυση του Tan Dun για τις ταινίες αυτές το κάθε όργανο χωριστά αφηγείται ιστορίες αγάπης και θανάτου στο όνομα τριών τελείως διαφορετικών σκοπών. Στον ‘Ήρωα’ η ηρωίδα χάνει τη ζωή της για την αγάπη προς την πατρίδα της, στο ‘Τίγρης και Δράκος’ η ηρωίδα τη χάνει για ένα όνειρο πολεμικών τεχνών και τέλος στο ‘Δείπνο Δολοφόνων’ η ηρωίδα χάνει την αγάπη και τη ζωή της για χάρη της εκδίκησης και της επιθυμίας. Στο τέλος το νερό αποφασίζει να τους χαρίσει την ανάσταση, ώστε να ζήσουν και να αγαπήσουν ξανά. Τα τρία όργανα ενώνονται τελικά και τραγουδούν επιτέλους την ‘Τριπλή Ανάσταση’΄.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η διάσημη Βουλγάρα βιολονίστα και τακτική συνεργάτης της Κ.Ο.Θ. Liya Petrova θα ερμηνεύσει το ‘Hero concerto’ με δύο φημισμένα βιολιά Guarneri del Gesu, το ένα κατασκευής 1733 και το άλλο κατασκευής 1742. Τα βιολιά Guarneri del Gesu είναι τα μόνο αντίστοιχα των Stradivarius. Ο Giuseppe Guarneri 'del Gesù' κατασκεύασε έναν περιορισμένο αριθμό οργάνων, με ελάχιστα να έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, καθιστώντας τα εξαιρετικά σπάνια και συλλεκτικά, ενώ συγκαταλέγονται στα ακριβότερα μουσικά όργανα. Φημίζονται για την ομορφιά και τον δυνατό, μοναδικό ήχο τους, γι’ αυτό και είναι περιζήτητα από τους κορυφαίους μουσικούς παγκοσμίως. Μάλιστα, το ‘Rovelli’ βιολί του 1742 με το οποίο θα εμφανιστεί η Liya Petrova δεν είχε χρησιμοποιηθεί μέχρι πρόσφατα για 2 αιώνες. Το κοινό της πόλης θα έχει τη μοναδική ευκαιρία να απολαύσει τον μαγικό ήχο αυτών των οργάνων στα υπέροχα έργα του Tan Dun.

Πρόγραμμα:
Tan Dun (1955)
Hero Concerto (2010) για βιολί και ορχήστρα
Crouching Tiger Concerto (2000) για τσέλο και ορχήστρα
The Banquet Concerto (2010) για πιάνο και ορχήστρα
The Triple Resurrection (2013) για βιολί, τσέλο, πιάνο και ορχήστρα 
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 30€
Πλατεία: 25€
Θεωρεία/Εξώστης: 20€
Μειωμένο: 15€-10€

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.
Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
«Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού»
tsso image
Jonas Kaufmann
09/11/2025
20:30
Ο Jonas Kaufmann ανήκει αναμφισβήτητα στους σπουδαιότερους λυρικούς τραγουδιστές όλων των εποχών με τον διεθνή τύπο να τον ανακηρύττει ως τον «νέο βασιλιά των τενόρων». Έχει θριαμβεύσει στις σπουδαιότερες σκηνές του κόσμου, εξίσου στο γερμανικό, το ιταλικό και το γαλλικό ρεπερτόριο, με τη φωνή του να έχει χαρακτηριστεί κρυστάλλινη, ενώ υμνείται ο τρόπος που συνδυάζει στο τραγούδι του την αρρενωπότητα με την τρυφερότητα, ερμηνεύοντας ταυτόχρονα κάθε φορά σαν να είναι η τελευταία του. Ο περιζήτητος αυτός σούπερ σταρ της όπερας θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη με ένα ποικίλο πρόγραμμα που συνδυάζει όπερα, οπερέτα και κινηματογραφική μουσική. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο εξαίρετος Γερμανός μαέστρος Jochen Rieder, σταθερός συνεργάτης του Jonas Kaufmann από το 2009.

Πρόγραμμα:
Βιντσέντζο Μπελίνι (1801-1835): Εισαγωγή από την όπερα ‘Νόρμα’
Αμιλκάρε Πονκιέλι (1834-1886): ‘Cielo e mar’ από την όπερα ‘Τζοκόντα’
Αμιλκάρε Πονκιέλι (1834-1886): ‘Dance of the hours’ από την όπερα ‘Τζοκόντα’
Ζωρζ Μπιζέ (1838-1875): ‘La fleur que tu m’avais jetee’ από την όπερα ‘Κάρμεν’
Ζωρζ Μπιζέ (1838-1875): ‘Ιντερμέτζο’ από τη σουίτα αρ.1 της όπερας ‘Κάρμεν’
Ζωρζ Μπιζέ (1838-1875): ‘Danse Boheme’ από τη σουίτα αρ.2 της όπερας ‘Κάρμεν’
Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924): ‘E lucevan le stelle’ από την όπερα ‘Τόσκα’
Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924): ‘Ιντερμέτζο’ από την όπερα ‘Μανόν Λεσκώ’
Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): ‘Improvviso’ από την όπερα ‘Αντρέα Σενιέ’
Φραντς Λέχαρ (1870-1948): Εισαγωγή από την οπερέτα ‘Η Γη του Χαμόγελου’
Φραντς Λέχαρ (1870-1948): ‘Dein ist mein ganzes Herz’ από την οπερέτα ‘Η Γη του Χαμόγελου’
Έμεριχ Κάλμαν (1882-1953): ‘Zwei Märchenaugen’ από την οπερέτα ‘Η Πριγκίπισσα του Τσίρκου’
Τζων Γουίλιαμς (1932): ‘Superman-March’ από την ταινία ‘Σούπερμαν’
Ένιο Μορικόνε (1928-2020): 'E piu ti penso’ από την ταινία ‘Κάποτε στην Αμερική’
Ένιο Μορικόνε (1928-2020): ‘Nella fantasia’ από την ταινία ‘Η Αποστολή’
Χανς Τσίμερ (1957): ‘Nelle tue mani’ από την ταινία ‘Ο Μονομάχος’

 
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 60€
Πλατεία Α’: 50€
Πλατεία Β’: 40€
Θεωρεία/Εξώστης: 30€
Μειωμένο: 15€


Προπώληση
www.tch.gr και εκδοτήρια ΟΜΜΘ
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στην Αριδαία
21/11/2025
19:00
H Κ.Ο.Θ. εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Αριδαία προσθέτοντας την όμορφη κωμόπολη της Μακεδονίας στην μακρά λίστα των σημείων όπου έχει εμφανιστεί η ορχήστρα στη χώρα μας. Σολίστ της συναυλίας η διακεκριμένη τσελίστρια Λίλα Μανώλα, από την οικογένεια της Κ.Ο.Θ. και μαέστρος ένας από τους πλέον ταλαντούχους νέους Έλληνες αρχιμουσικούς, ο Κωνσταντίνος Τερζάκης. Η συναυλία πραγματοποιείται στο Ξενιτίδειο Πνευματικό Κέντρο με την πολύτιμη συνεργασία του Δήμου Αλμωπίας.

Πρόγραμμα:
Βαλεντίν Σιλβέστροφ (1937): Silent music
Τζόζεφ Χάυντν (1732-1809): Κοντσέρτο για τσέλο αρ.1 σε ντο μείζονα, VIIb:1
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Σερενάτα για έγχορδα σε ντο μείζονα, έργο 48

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Δήμου Αλμωπίας
 
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 15€
Παιδικό: 10€

Προπώληση από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ., Εθν. Αμύνης 2 και το www.tsso.gr