Γιορτή της Μουσικής

Συναυλία για την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής

Πρόγραμμα:
Γιώργος Αξιώτης (1875-1924): Δειλινό           
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Εβελίνα Χαρκοφτάκη, Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής
Pablo de Sarasate (1844-1908): Zigeunerweisen, έργο 20     
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Συμφωνία αρ. 41 σε ντο μείζονα, Κ.551 (του ‘Διός’)
 
Είσοδος δωρεάν με δελτία εισόδου
Θέσεις περιορισμένες
 
Άνοιγμα ηλεκτρονικής πλατφόρμας για διάθεση των θέσεων (στο www.tsso.gr)
Τρίτη, 15 Ιουνίου, ώρα 09:00
 
Πληροφορίες:
Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ. Λεωφόρος Νίκης 73,
τηλ. 2310 236990  (Δευτέρα-Παρασκευή 08:00-16:00)


Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης γιορτάζει την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής, με μία ανοιχτή συναυλία στον αύλειο χώρο του Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, υπό τη μουσική διεύθυνση του Κωνσταντίνου-Ρωμανού Παπάζογλου, που ανήκει στους πλέον ταλαντούχους μαέστρους της νέας γενιάς Ελλήνων αρχιμουσικών. Συμπράττει ως σολίστ, μία επίσης εξαιρετικά ταλαντούχος νεαρή καλλιτέχνης, η Θεσσαλονικιά βιολονίστα Αριέτα Λιάτση.
 
Το πρόγραμμα ξεκινά με ένα έργο του Γεώργιου Αξιώτη, ενός παραγνωρισμένου Έλληνα συνθέτη και μουσικολόγου του περασμένου αιώνα, ο οποίος ανέπτυξε έντονη καλλιτεχνική και πνευματική δραστηριότητα, αφού υπήρξε από τους συνιδρυτές του Ωδείου Πειραιώς αναλαμβάνοντας και τη διεύθυνσή του, ενώ παράλληλα εξέδωσε το περιοδικό ‘Κριτική’, μαζί με το συνάδελφό του Γεώργιο Λαμπελέτ, θέτοντας ως στόχο ‘την αναμόρφωση της μουσικής παιδείας στη χώρα’. Η φιλοδοξία του αυτή δημιούργησε αντιπάθειες στο μουσικό κατεστημένο της εποχής και αποτέλεσε την αιτία της σχετικά σύντομης απόσυρσής του από το προσκήνιο, με αποτέλεσμα να έχουν μείνει ανέκδοτα τα έργα του μέχρι πολύ πρόσφατα. Στις μέρες μας το έργο του μελετάται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και γίνεται προσπάθεια ανάδειξής του. Το ‘Δειλινό’ είναι ένα ορχηστρικό έργο λεπτής υστερορομαντικής αισθητικής, γραμμένο με άρτια συνθετική τέχνη και έντονο ελληνικό χρώμα, που κυκλοφόρησε από το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής, με επιμέλεια του μουσικού υλικού από την Εβελίνα Χαρτοφτάκη και τον Γιάννη Σαμπροβαλάκη.
 
 
Ο μυθικός Ισπανός βιολονίστας Πάμπλο δε Σαρασάτε συνέθεσε πολλά έργα για σόλο βιολί, εμπνευσμένα κυρίως από λαϊκές ισπανικές μελωδίες. To πλέον δημοφιλές εξ αυτών και αγαπημένη επιλογή των βιρτουόζων του βιολιού παγκοσμίως είναι οι ‘Τσιγγάνικες μελωδίες για βιολί και ορχήστρα, έργο 20’. Η ξεχωριστή δεξιοτεχνική ικανότητα του συνθέτη είναι εμφανής παντού και συνδυάζεται με τον τρόπο που παίζουν οι τσιγγάνοι το βιολί, ενώ επιπρόσθετα διατηρεί και το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού, που είναι το κύριο χαρακτηριστικό αυτών των εκτελεστών. Το έργο στο σύνολό του είναι συναρπαστικό και απολαυστικό εξελισσόμενο με εκφραστικότητα και πάθος, καθώς παραδίδεται πρόθυμα στον οίστρο των χορών των ρομά.
 
 
Η ‘41η Συμφωνία σε ντο μείζονα’ του Μότσαρτ, ή αλλιώς η ‘Συμφωνία του Διός’, είναι ένα διαχρονικό αριστούργημα που έχει χαρακτηριστεί ως σταθμός στην ιστορία της μουσικής. Πρόκειται για την τελευταία και μεγαλύτερη χρονικά συμφωνία του κορυφαίου συνθέτη, που πήρε την ονομασία αυτή λόγω του επιβλητικού της χαρακτήρα. Όλη η συνθετική σοφία του Μότσαρτ αποκαλύπτεται σε αυτό το έργο και προσφέρεται μέσα από ένα καταιγισμό μουσικών ιδεών ανέκφραστης ομορφιάς. Μια πραγματικά ταιριαστή επιλογή σε μία Γιορτή της Μουσικής.
 
 
Μία παραγωγή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Διεύθυνση Ορχήστρας: Κωνσταντίνος-Ρωμανός Παπάζογλου
Βιολί: Αριέτα Λιάτση
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης


tsso image
Carmina Burana στα Σκόπια
20/06/2026
H μεγαλειώδης σύμπραξη τριών κορυφαίων ορχηστρών των Βαλκανίων, της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σόφιας και της Φιλαρμονικής της Δημοκρατίας της Βόρειας Μακεδονίας κλείνει τον κύκλο της στην πόλη των Σκοπίων. Μετά τις δύο περσινές θριαμβευτικές συναυλίες στο National Palace of Culture της Σόφιας (17 Φεβρουαρίου) και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (30 Ιουνίου) οι συνεργαζόμενες ορχήστρες, μαζί με τις χορωδίες και τους λυρικούς τραγουδιστές από τις τρεις αυτές χώρες, συναντώνται στην Αίθουσα Φιλαρμονικής της Βόρειας Μακεδονίας, για να μεταδώσουν και από εκεί το μήνυμα φιλίας και συνεργασίας με αυτή την εντυπωσιακή συμπόρευση 250 καλλιτεχνών, πάνω σε ένα από τα κορυφαία έργα του 20ου αιώνα. Ο Πολιτισμός λειτουργεί ως συνεκτικός ιστός των λαών σε μια αποθέωση του «Μαζί».

Σάββατο, 20 Ιουνίου 2026
ώρα 21:00
Υπαίθριο πάρκο μπροστά από την Todor Proeski National Arena
Σκόπια

Σοπράνο: Ana Durlovski
Κόντρα Τενόρος: Νικόλας Σπανός
Βαρύτονος: Ivo Yordanov
Διεύθυνση ορχήστρας: Nayden Todorov
 
Φιλαρμονική της Δημοκρατίας της Βόρειας Μακεδονίας
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας
 
Εθνική Φιλαρμονική Χορωδία Βουλγαρίας
Διδασκαλία: Tsvetan Krumov

Χορωδία Εθνικής Όπερας και Μπαλέτου Δημοκρατίας Βόρειας Μακεδονίας

Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης
Διδασκαλία: Αγγελική Κρίσιλα

Πρόγραμμα:
Καρλ Ορφ (1895-1982): Carmina Burana

Με τη χρηματοδότηση των Υπουργείων Πολιτισμού της Ελλάδας και της Βουλγαρίας, στο πλαίσιο του προγράμματος «Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού»
tsso image
Όπερα 'Μποέμ' του Τζάκομο Πουτσίνι
25/06/2026
21:15

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στην κεντρική παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου είναι φέτος η όπερα «Μποέμ» του Τζάκομο Πουτσίνι, σε σκηνοθεσία Αθανάσιου Κολαλά, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Βράνου και τη συμμετοχή διακεκριμένων λυρικών τραγουδιστών διεθνούς ακτινοβολίας.

Η πιο αγαπημένη από το κοινό όπερα του μεγάλου Ιταλού συνθέτη, «Μποέμ» ανεβαίνει στο Φεστιβάλ Επταπυργίου, σε ένα γεγονός εξαιρετικής καλλιτεχνικής σημασίας για την πόλη και την Περιφέρειά μας.

Η ιστορία ακολουθεί τέσσερις νεαρούς καλλιτέχνες που ζουν σε μια σοφίτα στο Παρίσι, προσπαθώντας να ισορροπήσουν ανάμεσα στα όνειρα, τη φτώχεια και την καθημερινή επιβίωση. Οι μέρες τους κυλούν ανάμεσα στη δημιουργία και τη ζωή των παρισινών καφέ, μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται η εύθραυστη Μιμή. Ο έρωτάς της με τον ποιητή Ροντόλφο γεννιέται μέσα στο παγωμένο χριστουγεννιάτικο τοπίο της πόλης, ενώ παράλληλα εξελίσσεται η θυελλώδης σχέση της Μουζέτα με τον ζωγράφο Μαρτσέλο.

Σύντομα, όμως, η σκληρή πραγματικότητα σκοτεινιάζει τη ζωή τους: η ασθένεια της Μιμής και η φτώχεια οδηγούν την ιστορία σε συγκλονιστική κορύφωση. Μέσα από τη μουσική του, ο Πουτσίνι αποτυπώνει με αλήθεια όλη την κλίμακα των ανθρώπινων συναισθημάτων — την ανεμελιά της νιότης, τους έντονους έρωτες, αλλά και την ενηλικίωση μέσα από την απώλεια.

Στην παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου, η ιστορία μεταφέρεται στο σήμερα, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του έργου. Ο κόσμος αλλάζει ρυθμούς και πρόσωπα, όμως οι μεγάλες ανάγκες της ύπαρξης παραμένουν ίδιες: να αγαπήσουμε, να δημιουργήσουμε, να ανήκουμε κάπου. Η νεότητα συνεχίζει να ζει με πάθος τους έρωτες και τις ζήλιες, ενώ η απώλεια παραμένει το σιωπηλό όριο της ανθρώπινης διαδρομής.

Οι ήρωες είναι οι άνθρωποι του σήμερα: εκείνοι που παλεύουν να μείνουν ευαίσθητοι μέσα σε έναν κόσμο που επιταχύνει και προσπερνά. Άνθρωποι που συνεχίζουν να αγαπούν χωρίς εγγυήσεις, να δημιουργούν χωρίς βεβαιότητες, να ονειρεύονται χωρίς ασφάλεια.

Κι όσο θα υπάρχουν άνθρωποι που ζουν με πάθος, αγαπούν χωρίς μέτρο και δημιουργούν απέναντι στο εφήμερο, αυτή η ιστορία θα ανήκει πάντα στον άνθρωπο.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Μουσική διεύθυνση
Γιώργος Βράνος

Σκηνοθεσία-σκηνικά
Αθανάσιος Κολαλάς

Κοστούμια Πένη Ντάνη
Φωτισμοί Σαράντος Ζουρντός
Μουσική Προετοιμασία Δημήτρης Νέπκας, Κωνσταντίνος Κατσούλης
Βοηθός ενδυματολόγου Κυβέλη Λυμπέρη Χατζώκου
Βοηθός μαέστρου Ruijun Ma

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου

Χορωδία Τ.Μ.Ε.Τ. Πανεπιστημίου Μακεδονίας
διεύθυνση Μαρία Μελιγκοπούλου
Παιδική Χορωδία Ι.Ν.Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου
διεύθυνση Ελπίδα Τσάμη

Rodolfo Dario Di Vietri
Mimi Άννα Στυλιανάκη
Marcello Gangsoon Kim
Musetta Μαρία Κωστράκη
Schaunard Danilo Paludi
Colline Davide Procaccini
Alcindoro -Benoît Armando Puklavec
Parpignol Φοίβος Κατσάλης Μαρκέτος
Τελωνιακός Χρήστος Δημητρούδης

Χορογραφίες: Δημήτρης Κυανίδης


Εισιτήρια
εδώ