Ζορμπάς, ο ελεύθερος Έλληνας - Φεστιβάλ Επταπυργίου 2021

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, το Φεστιβάλ Επταπυργίου, σε συνεργασία με την Κ.Ο.Θ., φέρνει κοντά τρεις θρύλους της ελληνικής κουλτούρας: το Νίκο Καζαντζάκη και τον Αλέξη Ζορμπά, στη σουίτα του Μίκη Θεοδωράκη από το μπαλέτο 'Ζορμπάς'.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης τη 'Δωδεκανησιακή Σουίτα αρ.1' του Γιάννη Κωνσταντινίδη και το 'Δειλινό' του Γιώργου Αξιώτη.

Είσοδος Ελεύθερη (κράτηση θέσεων viva.gr)
Εισιτήρια εδώ


Υπό την αιγίδα της Επιτροπής 'Ελλάδα 2021'


 
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1                                    
 
Ο Γιάννης Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στη Σμύρνη, ενώ σπούδασε πιάνο και θεωρητικά σε Δρέσδη και Βερολίνο. Η πλούσια εργογραφία του έχει χαρακτήρα γνήσια ελληνικό και είναι εμποτισμένη με το αυθεντικό δημοτικό τραγούδι. Έγραψε ορχηστρικά έργα, οπερέτες, παιδικά τραγούδια, μουσικές κωμωδίες, επιθεωρήσεις και περισσότερα από 100 τραγούδια που έγιναν μεγάλες επιτυχίες. Η συμβολή του στον εμπλουτισμό της ελληνικής μουσικής με σύγχρονα αριστουργήματα, που αναδεικνύουν τον ρυθμικό και μελωδικό πλούτο της ελληνικής μουσικής παράδοσης, είναι ανεκτίμητη. Ο συνθέτης έγραφε ‘ελαφρά μουσική’ ως Κώστας Γιαννίδης, για βιοποριστικούς λόγους, σημειώνοντας τόσο μεγάλη επιτυχία στο ευρύ κοινό, που τελικά έμεινε περισσότερο γνωστός με αυτό το όνομα. Στα ολιγάριθμα κλασικά του έργα αποκαλύπτει μία λεπτή ευαισθησία μέσα από πλούσιες μελωδικά συνθέσεις, με σπάνια αρμονική και ενορχηστρωτική ικανότητα.
Σε πολλά του έργα βρίσκουμε αναφορές στους ρυθμούς και τις μελωδίες των Δωδεκανήσων, όμως ξεχωρίζουν οι δύο δωδεκανησιακές του σουίτες για ορχήστρα. Η πρώτη Δωδεκανησιακή Σουίτα γράφτηκε το 1948 και είναι αφιερωμένη στον Ελβετό μουσικολόγο Samuel Baud-Bovy, αφού τα θέματά της είναι παρμένα από τους δυο τόμους της συλλογής του «Τραγούδια των Δωδεκανήσων», μία εκπληκτική μελέτη των χορών και των τραγουδιών των συγκεκριμένων ακριτικών νησιών, που έγινε μεταξύ 1930-31. Η μουσική του Κωνσταντινίδη έδωσε νέα πνοή στα υπέροχα αυτά νησιώτικα τραγούδια και τα έκανε παγκοσμίως γνωστά και αγαπητά.


Γεώργιος Αξιώτης (1875-1924): ‘Δειλινό’
 
Ο Γεώργιος Αξιώτης είναι ένας αδίκως παραγνωρισμένος Έλληνας συνθέτης και μουσικοκριτικός των τελών του 9ου αιώνα. Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής με τον Συριανό συνθέτη Λουδοβίκο Σπινέλη συνεχίζοντας αργότερα στη Νάπολη με τον διάσημο δάσκαλο Πάολο Σεράο. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα ανέπτυξε έντονη καλλιτεχνική και πνευματική δραστηριότητα, αφού υπήρξε από τους συνιδρυτές του Ωδείου Πειραιώς αναλαμβάνοντας και τη διεύθυνσή του, ενώ παράλληλα εξέδωσε το περιοδικό ‘Κριτική’, μαζί με το συνάδελφό του Γεώργιο Λαμπελέτ, θέτοντας ως στόχο ‘την αναμόρφωση της μουσικής παιδείας στη χώρα’. Η φιλοδοξία του αυτή δημιούργησε αντιδράσεις και αντιπάθειες στο μουσικό κατεστημένο της εποχής και αποτέλεσε την αιτία της εθελούσιας απόσυρσής του από το προσκήνιο, με αποτέλεσμα να μείνουν ανέκδοτα όλα τα έργα του, μέχρι πολύ πρόσφατα, που γίνεται συστηματική προσπάθεια ανάδειξής τους. Το ‘Δειλινό’ είναι ένα ορχηστρικό έργο λεπτής υστερορομαντικής αισθητικής, γραμμένο με άρτια συνθετική τεχνική και έντονο ελληνικό χρώμα.
 

Μίκης Θεοδωράκης (1925): Αποσπάσματα από Ζορμπάς, σουίτα – μπαλέτο (μεταγραφή: Δημήτρης Μίχας)
 
Η συνάντηση του Νίκου Καζαντζάκη το 1915, στο Άγιον Όρος, με τον Γιώργη Ζορμπά είχε μεγάλο αντίκτυπο στον συγγραφέα, ο οποίος εντυπωσιάστηκε βαθιά από την ταραχώδη ζωή και την προσωπικότητα αυτού του πολυπράγμονα Μακεδόνα. Ο μετέπειτα φίλος και συνεργάτης του Καζαντζάκη αποτέλεσε την πηγή της έμπνευσής του για το μυθιστόρημα “Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά”, που ο Μιχάλης Κακογιάννης μετέφερε στον κινηματογράφο το 1964, ως “Zorba The Greek”, με τον Άντονι Κουίν στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη και κυρίως το συρτάκι στο φινάλε της ταινίας έγινε έκτοτε συνώνυμο της Ελλάδας σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
 
Το 1976, ο χορογράφος Lorca Massine παρουσίασε στην Εθνική Λυρική Σκηνή μία πρώτη εκδοχή του μπαλέτου “Ζορμπάς”. Δέκα χρόνια αργότερα ο Θεοδωράκης ολοκλήρωσε τη σουίτα μπαλέτου ‘Ζορμπάς’ για το Φεστιβάλ της Βερόνας, επιλέγοντας διάφορα αποσπάσματα έργων του, που κατά τη γνώμη του ταίριαζαν στον Ζορμπά του Καζαντζάκη, όχι μόνο από τη μουσική της ταινίας, αλλά και από τραγούδια, σονατίνες και πρώιμα συμφωνικά του έργα, όπως την ‘Ελληνική Αποκριά’ και το ‘Συρτός Χανιώτικος’. Η ολοκληρωμένη παρτιτούρα περιλαμβάνει συμφωνική ορχήστρα, μικτή χορωδία, μέτζο σοπράνο, μπουζούκι και κλαρινέτο. Το πραγματικά εντυπωσιακό τελικό αποτέλεσμα τον καθιέρωσε ως συμφωνικό συνθέτη σε όλο τον κόσμο. Την πρεμιέρα του, τον Αύγουστο του 1988, διηύθυνε ο ίδιος ο Θεοδωράκης μπροστά σε 100.000 ενθουσιασμένους θεατές. Μέχρι σήμερα έχει παρουσιαστεί πάνω από χίλιες φορές, σε περισσότερες από 30 χώρες στον κόσμο, με τεράστια, πάντα, επιτυχία, ενώ ο ίδιος ο συνθέτης το έχει χαρακτηρίσει ως το έργο που τον αντιπροσωπεύει καλύτερα από το καθένα.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Παραγωγή: Φεστιβάλ Επταπυργίου
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης


tsso image
Μαθητές και δάσκαλοι
15/05/2026
20:30
Ο αγαπημένος κύκλος ‘Μαθητές και Δάσκαλοι’ συνεχίζεται με έργα τριών κορυφαίων συνθετών, των Σούμαν, Ντβόρζακ και Μπραμς, που η μεταξύ τους σχέση επηρέασε βαθιά τη γραφή και την προσωπικότητά τους. Ο Σούμαν υπήρξε μέντορας του Μπραμς και μάλιστα τον ανακήρυξε ως τον σωτήρα της ‘καθαρής μουσικής’, αναφερόμενος στην κληρονομιά του κλασικισμού απέναντι στο ανατέλλων άστρο του ρομαντισμού, κατά τον λεγόμενο Πόλεμο των Ρομαντικών. Ο νεαρός Ντβόρζακ, αργότερα, κέρδισε την εύνοια του Μπραμς, ο οποίος και επέβαλλε ουσιαστικά στην Βιέννη τον ταλαντούχο συνθέτη, καταρρίπτοντας τα στερεότυπα της εποχής που θεωρούσαν παρακατιανούς τους Τσέχους δημιουργούς.
Ο κόμης Μάνφρεντ είναι ο πρωταγωνιστής του ομώνυμου δραματικού ποιήματος του Λόρδου Βύρωνα, που αποτελεί ένα αριστουργηματικό ψυχογράφημα μιας σκοτεινής προσωπικότητας, η οποία περνά μέσα από το καθαρτήριο του μαρτυρίου για τις αμαρτίες της. Ο Σούμαν έγραψε 15 κομμάτια σκηνικής μουσικής για τον Μάνφρεντ το 1848-49, εκ των οποίων το πρώτο, η Εισαγωγή ή αλλιώς η ‘Συμφωνία του Πόνου’ αποτελεί ένα από τα ωραιότερα έργα του. Η γεμάτη πάθος μουσική του περιγράφει με αξιοθαύμαστη επιδεξιότητα έναν τόσο πολύπλοκο ήρωα προσφέροντάς του στο τέλος τη λύτρωση.
Το κοντσέρτο για βιολί του Ντβόρζακ αποτελεί ένα από τα αριστουργήματα της λεγόμενης ‘Σλαβικής περιόδου’ του και προέκυψε μετά από παραγγελία του διάσημου Ούγγρου βιολονίστα Γιόζεφ Γιόακιμ, που αποδέχτηκε την πρόταση του καλού του φίλου Μπραμς, ο οποίος ήθελε να επιβάλλει τον Ντβόρζακ στα μουσικά πράγματα της Βιέννης.
Η ‘Συμφωνία αρ.4 σε μι ελάσσονα, έργο 98’ του Μπραμς αποτελεί ίσως το δημοφιλέστερο έργο του. Ο Μπραμς συνοψίζει σε αυτή όλη τη συνθετική του σοφία προκαλώντας συνεχώς το διανοητικό και συναισθηματικό κόσμο του ακροατή, ενώ χαρίζει μερικές από τις βαθύτερες και σκοτεινότερες στιγμές του 19ου αιώνα. Πρόκειται για ένα μοναδικό δείγμα της μεγαλοφυΐας του, αφού καταφέρνει να χτίσει ένα υπέρλαμπρο οικοδόμημα πάνω σε μία απλή μελωδία και να εμβαθύνει πνευματικά με ένα ανελέητο δράμα, το οποίο ξετυλίγει μπροστά μας χωρίς εκφραστικούς και συναισθηματικούς συμβιβασμούς.


Πρόγραμμα:
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856), Εισαγωγή Manfred, έργο 115
Αντονίν Ντβόρζακ (1841-1904): Κοντσέρτο για βιολί σε λα ελάσσονα, έργο 53
Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897): Συμφωνία αρ. 4 σε μι ελάσσονα, έργο 98

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.  
tsso image
Ηχώ: χορεύοντας με την σκιά μου
17/05/2026
10:30
Κυριακή πρωί, μουσική!
Βρεφική & προνηπιακή μουσική θεατρική παράσταση
για παιδιά από 8 μηνών ως 3 ετών μαζί με το γονέα.


Κυριακή, 29 Μαρτίου 2026
Κυριακή, 17 Μαΐου 2026
Κυριακή, 24 Μαΐου 2026
ώρες 10:30 & 12:00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Ένα περιπετειώδες ταξίδι ξεκινά!
Με παρέα τον πιο πιστό φίλο, τον πιο έμπιστο σύντροφο, τον πιο επιστήθιο συνεργάτη, τον εαυτό!
Ο δρόμος θα είναι μακρύς με χαρές και δυσκολίες, με ευκολίες και δοκιμασίες. Μαζί θα επισκεφθούν λουλουδάτους κήπους, θάλασσες με πελώρια κύματα, βουνά με δυνατούς ανέμους και κελαριστά ποτάμια.
Όμως, όσο υπάρχουν και οι δύο, το ταξίδι συνεχίζει και συνεχίζει με όχημα την μουσική!
 
Αν χαθούν, θα μπορέσουν άραγε να ξανανταμώσουν?
Γιατί, σε αυτό το ταξίδι μπορεί να χαθείς, αλλά πρέπει να ξαναβρεθείς.
«Εεεεε, εεεε…» θα πει ο ένας και «εεεε, εεεε…» θα απαντήσει ο άλλος,
το φλάουτο θα τραγουδήσει,
η άρπα θα κελαηδήσει
και το ταξίδι θα ξαναξεκινήσει!
 
Συμμετέχουν:
Ματούλα Χατζή (φλάουτο)
Κατερίνα Γίμα (άρπα)
 
Έργο/ σκηνοθεσία:
Έμιλυ Καμαρινοπούλου
 
Ερμηνεία:
Έμιλυ Καμαρινοπούλου
Γαβρηέλα Γεωργιάδου
 
 
Μία παραγωγή της Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τη βρεφική θεατρική εταιρεία The Little Foxes
 
Γενική είσοδος: 8€
Παιδικό: 5€
tsso image
Διεθνής Ημέρα Μουσείων
18/05/2026
20:00
Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2026
2 συναυλίες
 
Δευτέρα, 18 Μαΐου 2026
Ώρα 18:00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
 
Φανή Βαλταδώρου (φλάουτο)
Nikolay Marinov (πιάνο)

Πρόγραμμα:
George Enescu (1881-1955): Cantabile et Presto
Paul Taffanel (1844-1908): Andante Pastoral et Scherzettino
Jindrich Feld (1925-2007): Σονάτα για φλάουτο και πιάνο (1957)
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Παρτίτα βιολιού αρ.2 σε ρε ελάσσονα, BWV 1004

 
 
Δευτέρα, 18 Μαΐου 2026
Ώρα 20:00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
 
Αθανάσιος Κυπάρος (βιολί)
Sofia Chernishkova (πιάνο)
 
Πρόγραμμα
Frédéric Chopin (1810-1849): Πρελούδια αρ.1-15, έργο 28
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Σονάτα για βιολί αρ.7, έργο 30, αρ.2
Eugène Ysaÿe (1858-1931): Σονάτα για σόλο βιολί αρ.4 σε μι ελάσσονα, έργο 27


 
Είσοδος δωρεάν με δελτία εισόδου
www.tsso.gr
Έναρξη διάθεσης των δελτίων εισόδου: 11/5, ώρα 09:00 π.μ.
 
 
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Α.Μ.Θ.
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
Στο πλαίσιο της συνεργασίας της Κ.Ο.Θ. με το
ΑΚΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ
 
Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού