Ζορμπάς, ο ελεύθερος Έλληνας - Φεστιβάλ Επταπυργίου 2021

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, το Φεστιβάλ Επταπυργίου, σε συνεργασία με την Κ.Ο.Θ., φέρνει κοντά τρεις θρύλους της ελληνικής κουλτούρας: το Νίκο Καζαντζάκη και τον Αλέξη Ζορμπά, στη σουίτα του Μίκη Θεοδωράκη από το μπαλέτο 'Ζορμπάς'.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης τη 'Δωδεκανησιακή Σουίτα αρ.1' του Γιάννη Κωνσταντινίδη και το 'Δειλινό' του Γιώργου Αξιώτη.

Είσοδος Ελεύθερη (κράτηση θέσεων viva.gr)
Εισιτήρια εδώ


Υπό την αιγίδα της Επιτροπής 'Ελλάδα 2021'


 
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1                                    
 
Ο Γιάννης Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στη Σμύρνη, ενώ σπούδασε πιάνο και θεωρητικά σε Δρέσδη και Βερολίνο. Η πλούσια εργογραφία του έχει χαρακτήρα γνήσια ελληνικό και είναι εμποτισμένη με το αυθεντικό δημοτικό τραγούδι. Έγραψε ορχηστρικά έργα, οπερέτες, παιδικά τραγούδια, μουσικές κωμωδίες, επιθεωρήσεις και περισσότερα από 100 τραγούδια που έγιναν μεγάλες επιτυχίες. Η συμβολή του στον εμπλουτισμό της ελληνικής μουσικής με σύγχρονα αριστουργήματα, που αναδεικνύουν τον ρυθμικό και μελωδικό πλούτο της ελληνικής μουσικής παράδοσης, είναι ανεκτίμητη. Ο συνθέτης έγραφε ‘ελαφρά μουσική’ ως Κώστας Γιαννίδης, για βιοποριστικούς λόγους, σημειώνοντας τόσο μεγάλη επιτυχία στο ευρύ κοινό, που τελικά έμεινε περισσότερο γνωστός με αυτό το όνομα. Στα ολιγάριθμα κλασικά του έργα αποκαλύπτει μία λεπτή ευαισθησία μέσα από πλούσιες μελωδικά συνθέσεις, με σπάνια αρμονική και ενορχηστρωτική ικανότητα.
Σε πολλά του έργα βρίσκουμε αναφορές στους ρυθμούς και τις μελωδίες των Δωδεκανήσων, όμως ξεχωρίζουν οι δύο δωδεκανησιακές του σουίτες για ορχήστρα. Η πρώτη Δωδεκανησιακή Σουίτα γράφτηκε το 1948 και είναι αφιερωμένη στον Ελβετό μουσικολόγο Samuel Baud-Bovy, αφού τα θέματά της είναι παρμένα από τους δυο τόμους της συλλογής του «Τραγούδια των Δωδεκανήσων», μία εκπληκτική μελέτη των χορών και των τραγουδιών των συγκεκριμένων ακριτικών νησιών, που έγινε μεταξύ 1930-31. Η μουσική του Κωνσταντινίδη έδωσε νέα πνοή στα υπέροχα αυτά νησιώτικα τραγούδια και τα έκανε παγκοσμίως γνωστά και αγαπητά.


Γεώργιος Αξιώτης (1875-1924): ‘Δειλινό’
 
Ο Γεώργιος Αξιώτης είναι ένας αδίκως παραγνωρισμένος Έλληνας συνθέτης και μουσικοκριτικός των τελών του 9ου αιώνα. Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής με τον Συριανό συνθέτη Λουδοβίκο Σπινέλη συνεχίζοντας αργότερα στη Νάπολη με τον διάσημο δάσκαλο Πάολο Σεράο. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα ανέπτυξε έντονη καλλιτεχνική και πνευματική δραστηριότητα, αφού υπήρξε από τους συνιδρυτές του Ωδείου Πειραιώς αναλαμβάνοντας και τη διεύθυνσή του, ενώ παράλληλα εξέδωσε το περιοδικό ‘Κριτική’, μαζί με το συνάδελφό του Γεώργιο Λαμπελέτ, θέτοντας ως στόχο ‘την αναμόρφωση της μουσικής παιδείας στη χώρα’. Η φιλοδοξία του αυτή δημιούργησε αντιδράσεις και αντιπάθειες στο μουσικό κατεστημένο της εποχής και αποτέλεσε την αιτία της εθελούσιας απόσυρσής του από το προσκήνιο, με αποτέλεσμα να μείνουν ανέκδοτα όλα τα έργα του, μέχρι πολύ πρόσφατα, που γίνεται συστηματική προσπάθεια ανάδειξής τους. Το ‘Δειλινό’ είναι ένα ορχηστρικό έργο λεπτής υστερορομαντικής αισθητικής, γραμμένο με άρτια συνθετική τεχνική και έντονο ελληνικό χρώμα.
 

Μίκης Θεοδωράκης (1925): Αποσπάσματα από Ζορμπάς, σουίτα – μπαλέτο (μεταγραφή: Δημήτρης Μίχας)
 
Η συνάντηση του Νίκου Καζαντζάκη το 1915, στο Άγιον Όρος, με τον Γιώργη Ζορμπά είχε μεγάλο αντίκτυπο στον συγγραφέα, ο οποίος εντυπωσιάστηκε βαθιά από την ταραχώδη ζωή και την προσωπικότητα αυτού του πολυπράγμονα Μακεδόνα. Ο μετέπειτα φίλος και συνεργάτης του Καζαντζάκη αποτέλεσε την πηγή της έμπνευσής του για το μυθιστόρημα “Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά”, που ο Μιχάλης Κακογιάννης μετέφερε στον κινηματογράφο το 1964, ως “Zorba The Greek”, με τον Άντονι Κουίν στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη και κυρίως το συρτάκι στο φινάλε της ταινίας έγινε έκτοτε συνώνυμο της Ελλάδας σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
 
Το 1976, ο χορογράφος Lorca Massine παρουσίασε στην Εθνική Λυρική Σκηνή μία πρώτη εκδοχή του μπαλέτου “Ζορμπάς”. Δέκα χρόνια αργότερα ο Θεοδωράκης ολοκλήρωσε τη σουίτα μπαλέτου ‘Ζορμπάς’ για το Φεστιβάλ της Βερόνας, επιλέγοντας διάφορα αποσπάσματα έργων του, που κατά τη γνώμη του ταίριαζαν στον Ζορμπά του Καζαντζάκη, όχι μόνο από τη μουσική της ταινίας, αλλά και από τραγούδια, σονατίνες και πρώιμα συμφωνικά του έργα, όπως την ‘Ελληνική Αποκριά’ και το ‘Συρτός Χανιώτικος’. Η ολοκληρωμένη παρτιτούρα περιλαμβάνει συμφωνική ορχήστρα, μικτή χορωδία, μέτζο σοπράνο, μπουζούκι και κλαρινέτο. Το πραγματικά εντυπωσιακό τελικό αποτέλεσμα τον καθιέρωσε ως συμφωνικό συνθέτη σε όλο τον κόσμο. Την πρεμιέρα του, τον Αύγουστο του 1988, διηύθυνε ο ίδιος ο Θεοδωράκης μπροστά σε 100.000 ενθουσιασμένους θεατές. Μέχρι σήμερα έχει παρουσιαστεί πάνω από χίλιες φορές, σε περισσότερες από 30 χώρες στον κόσμο, με τεράστια, πάντα, επιτυχία, ενώ ο ίδιος ο συνθέτης το έχει χαρακτηρίσει ως το έργο που τον αντιπροσωπεύει καλύτερα από το καθένα.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Παραγωγή: Φεστιβάλ Επταπυργίου
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης


tsso image
Maxim Vengerov
12/09/2026
20:30
Η νέα καλλιτεχνική περίοδος της Κ.Ο.Θ. ξεκινά εντυπωσιακά με έναν από τους κορυφαίους και πιο επιδραστικούς μουσικούς των ημερών μας, τον Μαξίμ Βένγκεροφ, ο οποίος ανεβαίνει στη σκηνή με το διάσημο Stradivari "Kreutzer" (1727) βιολί του, μαζί με μία ξεχωριστή Ελληνίδα πιανίστα που διαπρέπει στο εξωτερικό, την Θεοδοσία Ντόκου, αλλά και τον σπουδαίο Ούγγρο Peter Somodari,  πρώτο τσελίστα της Φιλαρμονικής της Βιέννης, στο άκρως απαιτητικό ‘Τριπλό κοντσέρτο’ του Μπετόβεν, υπό τη μουσική διεύθυνση του γνωστού Έλληνα αρχιμουσικού Μιχάλη Οικονόμου. 
O βραβευμένος με Γκράμι Μαξίμ Βένγκεροφ συγκαταλέγεται στους κορυφαίους εν ζωή βιολιστές των ημερών μας, με την άψογη τεχνική του και τον βαθύ του ήχο να συναρπάζουν κυριολεκτικά τον ακροατή, ενώ απολαμβάνει διεθνή αναγνώριση και ως μαέστρος και παιδαγωγός. Μαθητής και συνεργάτης ο ίδιος για 17 ολόκληρα χρόνια του θρυλικού Μίστισλαβ Ροστροπόβιτς ακολουθεί πιστά την πρώτη συμβουλή του μέντορά του κατά την πρώτη τους συνάντηση: «όταν ερμηνεύεις ένα μουσικό έργο, το πιο σημαντικό είναι το τι σκέφτεσαι καθώς το παίζεις».
Το πρόγραμμα ολοκληρώνει ένα από τα σημαντικότερα συμφωνικά έργα του 20ου αιώνα, η δημοφιλής ‘10η Συμφωνία’ του Σοστακόβιτς, ένα σπάνιας ομορφιάς αριστούργημα με τεράστιο συναισθηματικό εύρος, που συναρπάζει από την αρχή ως το τέλος.
Οι δύο αυτοί κορυφαίοι συνθέτες συνδέονται στενά μέσα από τα διαχρονικά τους μηνύματα και τον οικουμενικό χαρακτήρα των έργων τους, αφού εξέφρασαν με τη μουσική τους τα βαθύτερα ανθρωπιστικά ιδεώδη και αντιστάθηκαν σε κάθε είδους καταπίεση και αυταρχισμό, εξυμνώντας την ελευθερία και την αδελφοσύνη των ανθρώπων.

Πρόγραμμα:
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Τριπλό κοντσέρτο για βιολί, βιολοντσέλο, πιάνο και ορχήστρα σε ντο μείζονα, έργο 56
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Συμφωνία αρ.10 σε μι ελάσσονα, έργο 93  

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.  


Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 30€
Πλατεία: 25€
Θεωρεία/Εξώστης: 20€
Μειωμένο: 20€, 15€

Προπώληση εισιτηρίων Εκδοτήριο ΚΟΘ
Εθνικής Αμύνης 2
τηλ. 2310236990
και από το www.tsso.gr
tsso image
The Eternal Voice: Piotr Beczała Celebrates Maria Callas
16/09/2026
20:30
O υποψήφιος για Γκράμι και νικητής του ECHO Klassik Piotr Beczała είναι ένας από τους πλέον περιζήτητους τενόρους των ημερών μας από τις κορυφαίες λυρικές σκηνές του κόσμου. Ο πολωνικής καταγωγής ερμηνευτής έχει υμνηθεί για την «αιώνια φωνή» του, όπως τη χαρακτηρίζουν οι ειδικοί, λόγω της σπάνιας ομορφιάς της, του ζεστού ηχοχρώματος, της λάμψης και της σταθερότητάς της, σε συνδυασμό με την τεχνική της αρτιότητα. Στην πρώτη του αυτή εμφάνιση στην πόλη μας παρουσιάζει ένα πλούσιο γκαλά όπερας αφιερωμένο στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας, υπό τη μουσική διεύθυνση του σπουδαίου Ιταλού μαέστρου Marco Boemi, ο οποίος έχει συνεργαστεί με όλους τους κορυφαίους λυρικούς  τραγουδιστές των δύο τελευταίων δεκαετιών. Μία ακόμη ένωση των δυνάμεων της Κ.Ο.Θ. με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης που κάνει δυνατή την έλευση της ελίτ των σύγχρονων καλλιτεχνών στη Θεσσαλονίκη.
 
Τενόρος: Piotr Beczała
Διεύθυνση Ορχήστρας: Marco Boemi

Πρόγραμμα:
Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901):
Quando le sere al placido από την όπερα ‘Λουίζα Μίλλερ’
Sinfonia από την όπερα ‘Ναβουχοδονόσωρ’
Forse la soglia attinse από την όπερα ‘Χορός Μεταμφιεσμένων’
Ah, sì, ben mio από την όπερα ‘Ο Τροβαδούρος’
Sinfonia από την όπερα ‘Σικελικός Εσπερινός’

Στάνισλαβ Μονιούσκο (1819-1872): ‘Aria z kurantemαπό την όπερα ‘Στοιχειωμένο Αρχοντικό’
Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): ‘Come un bel dì di maggio’ από την όπερα ‘Αντρέα Σενιέ’

Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924):
Ιντερμέτζο από την όπερα ‘Μανόν Λεσκώ’
Recondita armonia από την όπερα ‘Τόσκα’
E lucevan le stelle από την όπερα ‘Τόσκα’

Αμίλκαρε Πονκιέλλι (1834-1886): Ο Χορός των Ωρών από την όπερα ‘Τζοκόντα’
Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): ‘Improvviso’ από την όπερα ‘Αντρέα Σενιέ’

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.  

Τιμές εισιτηρίων: 60 €, 50 €, 40 €, 30 €, 15 €
Προπώληση εισιτηρίων από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ και το www.tch.gr