Ζορμπάς, ο ελεύθερος Έλληνας - Φεστιβάλ Επταπυργίου 2021

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, το Φεστιβάλ Επταπυργίου, σε συνεργασία με την Κ.Ο.Θ., φέρνει κοντά τρεις θρύλους της ελληνικής κουλτούρας: το Νίκο Καζαντζάκη και τον Αλέξη Ζορμπά, στη σουίτα του Μίκη Θεοδωράκη από το μπαλέτο 'Ζορμπάς'.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης τη 'Δωδεκανησιακή Σουίτα αρ.1' του Γιάννη Κωνσταντινίδη και το 'Δειλινό' του Γιώργου Αξιώτη.

Είσοδος Ελεύθερη (κράτηση θέσεων viva.gr)
Εισιτήρια εδώ


Υπό την αιγίδα της Επιτροπής 'Ελλάδα 2021'


 
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1                                    
 
Ο Γιάννης Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στη Σμύρνη, ενώ σπούδασε πιάνο και θεωρητικά σε Δρέσδη και Βερολίνο. Η πλούσια εργογραφία του έχει χαρακτήρα γνήσια ελληνικό και είναι εμποτισμένη με το αυθεντικό δημοτικό τραγούδι. Έγραψε ορχηστρικά έργα, οπερέτες, παιδικά τραγούδια, μουσικές κωμωδίες, επιθεωρήσεις και περισσότερα από 100 τραγούδια που έγιναν μεγάλες επιτυχίες. Η συμβολή του στον εμπλουτισμό της ελληνικής μουσικής με σύγχρονα αριστουργήματα, που αναδεικνύουν τον ρυθμικό και μελωδικό πλούτο της ελληνικής μουσικής παράδοσης, είναι ανεκτίμητη. Ο συνθέτης έγραφε ‘ελαφρά μουσική’ ως Κώστας Γιαννίδης, για βιοποριστικούς λόγους, σημειώνοντας τόσο μεγάλη επιτυχία στο ευρύ κοινό, που τελικά έμεινε περισσότερο γνωστός με αυτό το όνομα. Στα ολιγάριθμα κλασικά του έργα αποκαλύπτει μία λεπτή ευαισθησία μέσα από πλούσιες μελωδικά συνθέσεις, με σπάνια αρμονική και ενορχηστρωτική ικανότητα.
Σε πολλά του έργα βρίσκουμε αναφορές στους ρυθμούς και τις μελωδίες των Δωδεκανήσων, όμως ξεχωρίζουν οι δύο δωδεκανησιακές του σουίτες για ορχήστρα. Η πρώτη Δωδεκανησιακή Σουίτα γράφτηκε το 1948 και είναι αφιερωμένη στον Ελβετό μουσικολόγο Samuel Baud-Bovy, αφού τα θέματά της είναι παρμένα από τους δυο τόμους της συλλογής του «Τραγούδια των Δωδεκανήσων», μία εκπληκτική μελέτη των χορών και των τραγουδιών των συγκεκριμένων ακριτικών νησιών, που έγινε μεταξύ 1930-31. Η μουσική του Κωνσταντινίδη έδωσε νέα πνοή στα υπέροχα αυτά νησιώτικα τραγούδια και τα έκανε παγκοσμίως γνωστά και αγαπητά.


Γεώργιος Αξιώτης (1875-1924): ‘Δειλινό’
 
Ο Γεώργιος Αξιώτης είναι ένας αδίκως παραγνωρισμένος Έλληνας συνθέτης και μουσικοκριτικός των τελών του 9ου αιώνα. Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής με τον Συριανό συνθέτη Λουδοβίκο Σπινέλη συνεχίζοντας αργότερα στη Νάπολη με τον διάσημο δάσκαλο Πάολο Σεράο. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα ανέπτυξε έντονη καλλιτεχνική και πνευματική δραστηριότητα, αφού υπήρξε από τους συνιδρυτές του Ωδείου Πειραιώς αναλαμβάνοντας και τη διεύθυνσή του, ενώ παράλληλα εξέδωσε το περιοδικό ‘Κριτική’, μαζί με το συνάδελφό του Γεώργιο Λαμπελέτ, θέτοντας ως στόχο ‘την αναμόρφωση της μουσικής παιδείας στη χώρα’. Η φιλοδοξία του αυτή δημιούργησε αντιδράσεις και αντιπάθειες στο μουσικό κατεστημένο της εποχής και αποτέλεσε την αιτία της εθελούσιας απόσυρσής του από το προσκήνιο, με αποτέλεσμα να μείνουν ανέκδοτα όλα τα έργα του, μέχρι πολύ πρόσφατα, που γίνεται συστηματική προσπάθεια ανάδειξής τους. Το ‘Δειλινό’ είναι ένα ορχηστρικό έργο λεπτής υστερορομαντικής αισθητικής, γραμμένο με άρτια συνθετική τεχνική και έντονο ελληνικό χρώμα.
 

Μίκης Θεοδωράκης (1925): Αποσπάσματα από Ζορμπάς, σουίτα – μπαλέτο (μεταγραφή: Δημήτρης Μίχας)
 
Η συνάντηση του Νίκου Καζαντζάκη το 1915, στο Άγιον Όρος, με τον Γιώργη Ζορμπά είχε μεγάλο αντίκτυπο στον συγγραφέα, ο οποίος εντυπωσιάστηκε βαθιά από την ταραχώδη ζωή και την προσωπικότητα αυτού του πολυπράγμονα Μακεδόνα. Ο μετέπειτα φίλος και συνεργάτης του Καζαντζάκη αποτέλεσε την πηγή της έμπνευσής του για το μυθιστόρημα “Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά”, που ο Μιχάλης Κακογιάννης μετέφερε στον κινηματογράφο το 1964, ως “Zorba The Greek”, με τον Άντονι Κουίν στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη και κυρίως το συρτάκι στο φινάλε της ταινίας έγινε έκτοτε συνώνυμο της Ελλάδας σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
 
Το 1976, ο χορογράφος Lorca Massine παρουσίασε στην Εθνική Λυρική Σκηνή μία πρώτη εκδοχή του μπαλέτου “Ζορμπάς”. Δέκα χρόνια αργότερα ο Θεοδωράκης ολοκλήρωσε τη σουίτα μπαλέτου ‘Ζορμπάς’ για το Φεστιβάλ της Βερόνας, επιλέγοντας διάφορα αποσπάσματα έργων του, που κατά τη γνώμη του ταίριαζαν στον Ζορμπά του Καζαντζάκη, όχι μόνο από τη μουσική της ταινίας, αλλά και από τραγούδια, σονατίνες και πρώιμα συμφωνικά του έργα, όπως την ‘Ελληνική Αποκριά’ και το ‘Συρτός Χανιώτικος’. Η ολοκληρωμένη παρτιτούρα περιλαμβάνει συμφωνική ορχήστρα, μικτή χορωδία, μέτζο σοπράνο, μπουζούκι και κλαρινέτο. Το πραγματικά εντυπωσιακό τελικό αποτέλεσμα τον καθιέρωσε ως συμφωνικό συνθέτη σε όλο τον κόσμο. Την πρεμιέρα του, τον Αύγουστο του 1988, διηύθυνε ο ίδιος ο Θεοδωράκης μπροστά σε 100.000 ενθουσιασμένους θεατές. Μέχρι σήμερα έχει παρουσιαστεί πάνω από χίλιες φορές, σε περισσότερες από 30 χώρες στον κόσμο, με τεράστια, πάντα, επιτυχία, ενώ ο ίδιος ο συνθέτης το έχει χαρακτηρίσει ως το έργο που τον αντιπροσωπεύει καλύτερα από το καθένα.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Παραγωγή: Φεστιβάλ Επταπυργίου
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης


tsso image
Συναυλία μνήμης για την 111η επέτειο της Γενοκτονίας των Αρμενίων
30/04/2026
20:30
Ο κύκλος συναυλιών ‘Μουσικές του κόσμου’ μας ταξιδεύει στην Αρμενία σε ένα συγκινητικό αφιέρωμα της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην 111η επέτειο της Γενοκτονίας των Αρμενίων. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Αρμενίας στην Ελλάδα.

Το πρόγραμμα ξεκινά με το κοντσέρτο για πιάνο του σπουδαιότερου Αρμένιου συνθέτη Αράμ Χατσατουριάν, που χαρακτηρίζεται από τη βαθιά αγάπη του δημιουργού του για την πατρίδα του, αντλώντας έμπνευση από δημοτικά τραγούδια και παραδοσιακές μελωδίες της, που τα εκφράζει και τα αναδεικνύει μέσα από ρυθμικούς και αρμονικούς συνδυασμούς που καλλιεργούν ένα ζεστό ανατολίτικο χρώμα.
Το «Φως εκ του Σταυρού» του Χρήστου Χατζή είναι ένα έργο που βασίζεται σε αρμενικούς λειτουργικούς ύμνους της Μεγάλης Εβδομάδας και είναι αφιερωμένο στην τραγουδίστρια Ιζαμπέλ Μπαϊρακνταριάν, για την οποία και γράφτηκε. Η πρόθεση του συνθέτη ήταν η δημιουργία ενός ορατορίου βασισμένου στα Πάθη του Κυρίου και στόχος του ο στοχασμός πάνω στο θέμα της Σταύρωσης, που εξαρχής τον ενέπνευσε, καθώς και στη σημασία του γεγονότος αυτού για το παρόν και το μέλλον του κόσμου.

Πρόγραμμα:
Αράμ Χατσατουριάν (1903-1978): Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα
Χρήστος Χατζής (1953): Light from the Cross («Φως εκ του Σταυρού»), για Αρμένισα σοπράνο και ορχήστρα

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.
tsso image
Αφιέρωμα στη Νόρα Λουκίδου
04/05/2026
20:00
Αφιέρωμα στη Νόρα Λουκίδου

Η ΚΟΘ τιμά τη σπουδαία Θεσσαλονικιά πιανίστα Νόρα Λουκίδου, που επί σειρά ετών υπηρέτησε την Ορχήστρα μας ως Κορυφαία Α', ενώ εμφανίστηκε πολλές φορές με την Κ.Ο.Θ. ως σολίστ, όπως και με όλες τις μεγάλες ελληνικές ορχήστρες. Με αυτή στο πιάνο και με τον ιδρυτή της Σόλωνα Μιχαηλίδη μαέστρο, κυκλοφόρησε το 1970 και ο πρώτος δίσκος της Κ.Ο.Θ. στις Η.Π.Α. μάλιστα, από τον J.L. Mill, με έργα Rachmaninoff και McDowell.
 
Δευτέρα, 4 Μαΐου 2026
ώρα 20:00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
 
Σιρανούς Τσαλικιάν (σοπράνο)
Γιούλης Παπαδόπουλος (πιάνο)
Εύη Δελφινοπούλου (βιολί)
Γιώργος Πετρόπουλος (βιολί)
Αλεξάνδρα Βόλτση (βιόλα)
Απόστολος Χανδράκης (βιολοντσέλο)
Μυρτώ Ταλακούδη (βιολοντσέλο)
Μαριλένα Λιακοπούλου (πιάνο)
Ειρήνη Γαβριηλίδου (πιάνο)
 
Πρόγραμμα:
Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Adaggieto από την 5η συμφωνία (μεταγραφή για σόλο πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου)
Κλάρα Σούμαν (1819-1896): 2 Romances για βιολί και πιάνο, έργο 22
Γιώργος Θυμής (1825-2009): Τραγούδι στην Αγάπη
Άρνο Μπαμπατζανιάν (1921-1983): Vocalise
Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Zueignung αρ.1, έργο 10
Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943): Andante από τη Σονάτα για τσέλο, έργο 19
Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943): Vocalise (μεταγραφή για πιάνο 4 χέρια: Γκρεγκ Άντερσον)
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856): Κουιντέτο πιάνου σε μι ύφεση μείζονα, έργο 44

 
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Α.Μ.Θ.
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
 
Είσοδος δωρεάν με δελτία εισόδου
www.tsso.gr
 
Η έναρξη διάθεσης των δελτίων εισόδου:
Παρασκευή, 24 Απριλίου
ώρα 9:00 πμ
tsso image
Θάλασσα και εξερευνητές
08/05/2026
20:30
Ένα συναρπαστικό ταξίδι στις θάλασσες του κόσμου μας υπόσχονται τα έργα των τριών Άγγλων συνθετών του προγράμματος ‘Θάλασσα και Εξερευνητές’ του κύκλου ‘Μουσικές του Κόσμου’.  Τα ‘4 Θαλασσινά Ιντερλούδια’ είναι μία σουίτα τεσσάρων εικόνων βγαλμένων από την κορυφαία όπερα του Μπέντζαμιν Μπρίτεν ‘Πίτερ Γκράιμς’, που είναι εμπνευσμένη από τον ομώνυμο παράξενο ήρωα του Τζωρτζ Κραμπ, έναν σκληρό ψαρά της Ανατολικής Αγγλίας, με άξεστο χαρακτήρα, που ζει μοναχικά μια δύσκολη ζωή στη θάλασσα, γεμάτη περιπέτειες.
Οι ‘Θαλασσινές Εικόνες’ του Έντουαρντ Έλγκαρ είναι πέντε υπέροχες μινιατούρες που αποτελούν μελοποιημένα ποιήματα διαφορετικών συγγραφέων. Στη σκέψη τους κυριαρχεί η έννοια του διαχωρισμού, με την ακτογραμμή να μετατρέπεται στο όριο μεταξύ ρουτίνας και απόδρασης, παρελθόντος και μέλλοντος, ζωής και θανάτου, επίγειου και επουράνιου.
Η ‘Συμφωνία της Ανταρκτικής’ του Ραλφ Βων Ουίλιαμς αντλεί τα θέματά της από την μουσική της ταινίας ‘Scott of the Antarctica’ (1948) που είχε γράψει ο συνθέτης.  Συνδυάζει την μεγαλοπρέπεια μπροστά στα εκπληκτικά τοπία της Ανταρκτικής, με τον ηρωισμό των εξερευνητών της, αλλά και την παγωμένη ερημιά αυτής της ηπείρου και τη ζοφερότητά της, προκαλώντας πλήθος συναισθημάτων.
Συμπράττει η εξαιρετική Ουγγαρέζα τραγουδίστρια Dorottya Láng, ενώ στο πόντιουμ βρίσκεται ο καταλληλότερος οδηγός για ένα βρετανικό θαλασσινό ταξίδι, ο Leo McFall.

Πρόγραμμα:
Μπέντζαμιν Μπρίτεν (1913-1976): ‘Τέσσερα Θαλασσινά Ιντερλούδια’ από το έργο ‘Peter Grimes’
Έντουαρντ Έλγκαρ (1857-1934): Θαλασσινές Εικόνες, έργο 37
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Ραλφ Βων Ουίλιαμς (1872-1958): Συμφωνία αρ.7 («Συμφωνία της Ανταρκτικής»)
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.