Η Κ.Ο.Θ. στο 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Δεδομένης της εξαιρετικά επείγουσας ανάγκης αντιμετώπισης του κινδύνου πυρκαγιών και βάσει της από 5/8 πράξης νομοθετικού περιεχομένου που δημοσιεύτηκε στο ΦΕΚ Α/38/5-8-21, με την οποία απαγορεύεται στο σύνολό της Επικρατείας η με οποιοδήποτε μέσο ή τρόπο μετακίνηση, διέλευση ή παραμονή σε δάση, εθνικούς δρυμούς κτλ μέχρι την Δευτέρα 9/8, ώρα 18:00, ματαιώνεται η σημερινή συναυλία της Κ.Ο.Θ. στο Αρχαίο Θέατρο της Δωδώνης στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Δωδώνης.
Η σκέψη όλων μας στην Κ.Ο.Θ. είναι στους πληγέντες από τις φονικές πυρκαγιές.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης με έργα Ελλήνων συνθετών, υπό τη μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου αρχιμουσικού Γεώργιου Βράνου. Στον επιβλητικό χώρο του Αρχαίου Θεάτρου Δωδώνης, η Κ.Ο.Θ. ερμηνεύει τις πλέον διάσημες σουίτες των Μίκη Θεοδωράκη και Γιάννη Κωνσταντινίδη, μαζί με μία βαθιά συναισθηματική δημιουργία ενός εκπροσώπου της νέας γενιάς Ελλήνων συνθετών, του Κωνσταντίνου Γρηγορίου.
 
Η πλούσια εργογραφία του γεννημένου στη Σμύρνη Γιάννη Κωνσταντινίδη έχει χαρακτήρα γνήσια ελληνικό και είναι εμποτισμένη με το αυθεντικό δημοτικό τραγούδι. Η συμβολή του στον εμπλουτισμό της ελληνικής μουσικής υπήρξε ανεκτίμητη, με έργα που αναδεικνύουν το ρυθμικό και μελωδικό πλούτο της μουσικής μας παράδοσης. Σε πολλά του έργα βρίσκουμε αναφορές στους ρυθμούς και τις μελωδίες των Δωδεκανήσων, όμως ξεχωρίζουν οι δύο δωδεκανησιακές του σουίτες για ορχήστρα. Η πρώτη Δωδεκανησιακή Σουίτα γράφτηκε το 1948 και είναι αφιερωμένη στον Ελβετό μουσικολόγο Samuel Baud-Bovy, αφού τα θέματά της είναι παρμένα από τους δυο τόμους της συλλογής του «Τραγούδια των Δωδεκανήσων», μία εκπληκτική μελέτη των χορών και των τραγουδιών των συγκεκριμένων ακριτικών νησιών, που έγινε μεταξύ 1930-31. Η μουσική του Κωνσταντινίδη έδωσε νέα πνοή στα υπέροχα αυτά νησιώτικα τραγούδια και τα έκανε παγκοσμίως γνωστά και αγαπητά.
 
Ο σύγχρονος Έλληνας συνθέτης, με καταγωγή από την Κράψη Ιωαννίνων, Κωνσταντίνος Γρηγορίου, έγραψε το έργο ‘Farewell’ (2017), ως φόρο τιμής στην Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, που κυνηγήθηκε και βασανίστηκε βάναυσα από τις κατοχικές δυνάμεις. Βασισμένο πάνω στο θέμα του σεφαραδίτικου τραγουδιού Adio Querida, το έργο ξετυλίγεται με αργές κινήσεις με το τσέλο να θρηνεί για τον ανθρώπινο πόνο και να εκφράζει την αγωνία για επιβίωση, μέσα από ένα συγκλονιστικό διάλογο με την ορχήστρα. Οι συνεχείς εναλλαγές διαθέσεων οδηγούν σε μία ηχητική αποδόμηση που σκορπά γαλήνη και ψυχική ανάταση, προσφέροντας απολύτρωση από το σωματικό πόνο και τις κακουχίες. Ερμηνεύει ο καταξιωμένος τσελίστας από το δυναμικό της Κ.Ο.Θ., Χρήστος Γρίμπας, ο οποίος είχε ερμηνεύσει το ‘Farewell’ και στην πρεμιέρα του, τον Μάιο του 2017, στη Βουδαπέστη.
 
Ο κορυφαίος μας συνθέτης Μίκης Θεοδωράκης έχει χαρακτηρίσει το ‘Ζορμπά’ ως το έργο που τον αντιπροσωπεύει περισσότερο από όλα όσα έχει γράψει. Η αθάνατη μουσική του έργου ακούστηκε αρχικά το 1964, στην κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Νίκου Καζαντζάκη “Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά”, από τον Μιχάλη Κακογιάννη. Το περίφημο συρτάκι στο φινάλε της ταινίας έγινε συνώνυμο της Ελλάδας σε κάθε γωνιά του πλανήτη. Το 1976 παρουσιάστηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή μία πρώτη εκδοχή του μπαλέτου “Ζορμπάς” από το χορογράφο Lorca Massine, ενώ δέκα χρόνια αργότερα ο Θεοδωράκης ολοκλήρωσε τη σουίτα μπαλέτου ‘Ζορμπάς’ για το Φεστιβάλ της Βερόνας, επιλέγοντας διάφορα αποσπάσματα έργων του, που κατά τη γνώμη του ταίριαζαν στον Ζορμπά του Καζαντζάκη. Αυτό το υλικό δεν το συνέλεξε αποκλειστικά από τη μουσική της ταινίας, αλλά και από τραγούδια, σονατίνες και πρώιμα συμφωνικά του έργα, όπως την ‘Ελληνική Αποκριά’ και το ‘Συρτός Χανιώτικος’. Το πραγματικά εντυπωσιακό τελικό αποτέλεσμα τον καθιέρωσε παγκοσμίως ως συμφωνικό συνθέτη. Την πρεμιέρα του, τον Αύγουστο του 1988, διηύθυνε ο ίδιος ο Θεοδωράκης μπροστά σε 100.000 ενθουσιασμένους θεατές, ενώ μέχρι σήμερα το έργο έχει παρουσιαστεί πάνω από χίλιες φορές, σε περισσότερες από 30 χώρες στον κόσμο, με τεράστια πάντα επιτυχία.
 
 
 
Παρασκευή, 6 Αυγούστου 2021
ώρα 21:00
Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
(ώρα προσέλευσης: 20:00)
 
 
Διεύθυνση ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Βιολοντσέλο: Χρήστος Γρίμπας
 
Συμμετέχουν:
Σαξόφωνο: Θεόφιλος Σωτηριάδης
Μπουζούκι: Δημήτρης Μονεμβασίτης, Γιώργος Πασμάς
 
 
Πρόγραμμα:
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1       
Κωνσταντίνος Γρηγορίου: ‘Farewell’ για τσέλο και ορχήστρα
Μίκης Θεοδωράκης (1925): Ζορμπάς, σουίτα – μπαλέτο (μεταγραφή: Δημήτρης Μίχας)
 
 
Εισιτήρια:
Γενική είσοδος 10 €, δημότες δήμου Δωδώνης 4 €
Ελεύθερη είσοδος για παιδιά ηλικίας κάτω των 12 ετών, ΑμεΑ (με την επίδειξη του πιστοποιητικού ΚΕΠΑ και της αστυνομικής ταυτότητας) και άνεργους δημότες του δήμου Δωδώνης (με την επίδειξη του δελτίου ανεργίας και της αστυνομικής ταυτότητας)
 
Υποχρεωτική έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου στο https://www.ticketservices.gr/el/festival-dodonis/
 
 
Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορωνοϊού COVID-19. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Βιολοντσέλο: Χρήστος Γρίμπας
Συμπαραγωγή: Δήμος Δωδώνης
Συμπαραγωγή: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Δωδώνης
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Ανεξάρτητος της Ηπείρου_Όλα έτοιμα για το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Βραδυνή_Φεστιβάλ

Έκδοση της Ηπείρου_Όλα έτοιμα για το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Ελευθερία της Ηπείρου_Στην αφετηρία το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Εποχή_Το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Ηπειρωτικός Αγών_Έργα Ελλήνων συνθετών από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Ηπειρωτικός Αγών_Φεστιβάλ Δωδώνης ετών 5

Καθημερινή_Σουίτες Θεοδωράκη και Κωνσταντινίδη η ΚΟΘ στη Δωδώνη

Ολύμπιο Βήμα της Κατερίνης_Η ΚΟΘ στο Φεστιβάλ Ολύμπου

Ολύμπιο Βήμα της Κατερίνης_Οι άνθρωποι υποδομών και οργάνωσης εκδηλώσεων του 50ου Φεστιβάλ Ολυμπου

Ποντίκι_Ο αγαπημένος πολιτιστικός θεσμός του Αυγούστου ξεκίνησε

Πρωινά Νέα της Ηπείρου_Πλούσιο το πρόγραμμα στο Φεστιβάλ Δωδώνης

Πρωινά Νέα της Ηπείρου_Συνεχίζεται το Φεστιβάλ Δωδώνης

Τα Νέα_Ο Αποχαιρετισμός του Κωνσταντίνου Γρηγορίου στο 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης


tsso image
Asmik Grigorian & Dmytro Popov
07/02/2026
20:30
Η Κ.Ο.Θ. συμμετέχει στη σπουδαία παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με την εξαίσια Ασμίκ Γκριγκοριάν, τη Λιθουανή σοπράνο που κατά γενική ομολογία κυριαρχεί στην παγκόσμια οπερατική σκηνή την τελευταία δεκαετία, έχοντας μόλις προσθέσει στην πλούσια συλλογή της τον τίτλο της Λυρικής Τραγουδίστριας της Χρονιάς για το 2025 από τα Διεθνή Βραβεία Όπερας.
«Καθηλωτικό δραματικό ταλέντο» (The New York Times), «εκθαμβωτική ευελιξία» (The Times), φωνή «άγρια, πλούσια και σκοτεινή» (Le Monde): οι κριτικές είναι διθυραμβικές, και δικαίως. Με το ανεξάντλητο ερμηνευτικό της εύρος έχει κατακτήσει όλους τους μεγάλους ρόλους του ρεπερτορίου την τελευταία δεκαετία, σαγηνεύοντας το κοινό και κάνοντας τα σπουδαιότερα λυρικά θέατρα στον κόσμο να υποκλιθούν στο ταλέντο της.
Στο Μέγαρο θα την απολαύσουμε για μια μοναδική βραδιά με τον εξαιρετικό Ουκρανό τενόρο Ντμίτρο Ποπόφ σε αγαπημένες άριες και ντουέτα του Πουτσίνι και του Ντβόρζακ. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο Λιθουανός μαέστρος Μοντέστας Πιτρένας, διευθυντής της Εθνικής Όπερας της Λετονίας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Α’ Μέρος
G. Puccini       
La Tregenda από την όπερα Le Villi (ορχηστρικό)
Άρια “Vissi d’arte” από την όπερα Tosca
Άρια “Recondita armonia” από την όπερα Tosca
 
A. Dvořák       
Σλαβονικός χορός αρ. 1 σε ντο μείζονα, έργο 46 (ορχηστρικό)
Άρια “Měsíčku na nebi hlubokém” (Song to the Moon) από την όπερα Rusalka
Άρια “Vidino divná, přesladká” (Prince’s Aria) από την όπερα Rusalka
Ντουέτο “Miláčku, znáš mne, znáš?” (Do you still know me, lover?)
από την όπερα Rusalka
 
Β’ Μέρος
G. Puccini       
Άρια “Donna non vidi mai” από την όπερα Manon Lescaut
Άρια “Sola perduta” από την όπερα Manon Lescaut
Ντουέτο “Tu, tu, amore? Tu?” από την όπερα Manon Lescaut
Ιντερμέτζο της τρίτης πράξης από την όπερα Madama Butterfly (ορχηστρικό)
Άρια “Addio fiorito asil” από την όπερα Madama Butterfly
Άρια “Un bel dì, vedremo” από την όπερα Madama Butterfly
Ντουέτο “Vogliatemi bene” από την όπερα Madama Butterfly

Τιμές εισιτηρίων
60€, 50€, 40€, 30€, 15€ (μειωμένο)
Προπώληση στα εκδοτήρια του Ο.Μ.Μ.Θ. και στο www.tch.gr

Μία παραγωγή του Ο.Μ.Μ.Θ.
σε συνεργασία με την Κ.Ο.Θ.
tsso image
Romance - Μία μουσική εξομολόγηση
09/02/2026
20:00
Romance -  Μία μουσική εξομολόγηση

Δευτέρα, 9 Φεβρουαρίου 2026
ώρα 20:00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Μαρία Σπανού (βιολί)
Βαλέρια Χαριτίδου (πιάνο)

Πρόγραμμα:
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856): Drei Romanzen, έργο 94 (1849)
Χένρικ Βιενιάφσκι (1835-1856): Romance (β’ μέρος από το κοντσέρτο για βιολί αρ.2) (1862)
Έιμι Μπιτς (1867-1944): Romance, έργο 23 (1893)
Έντουαρντ Έλγκαρ (1857-1934): Romance, σε ρε ελάσσονα, έργο 62 (1879)
Πάμπλο δε Σαραζάτε (1844-1908): Romanza Andaluza, αρ.1 από τους Ισπανικούς Χορούς, έργο 22 (1878)
Αντονίν Ντβόρζακ (1841-1901): Romanza σε φα ελάσσονα, έργο 11 (1877)
Γιόζεφ Σουκ (1874-1935): Piseń lásky (Τραγούδι της Αγάπης) αρ.1, έργο 7 (1891)
Ράινχολντ Γκλίερ (1875-1956): Romance, αρ.1, έργο 3 (1902)
Φριτζ Κράισλερ (1875-1962): Liebesfreud (1905)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 10€
Μειωμένο: 5€

Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Α.Μ.Θ.
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
tsso image
1945
13/02/2026
20:30
Τρία αριστουργήματα που γράφτηκαν το 1945, καθώς πλησίαζε το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, περιλαμβάνει το πρόγραμμα αυτής της συναυλίας. Ο  Ρίχαρντ Στράους συνέθεσε τις ‘Μεταμορφώσεις’ του συγκλονισμένος από την καταστροφή της Όπερας της Βιέννης από βομβαρδισμούς στις 12 Μαρτίου, που του έδωσε το έναυσμα να γράψει ένα έργο στο οποίο θα ενσωμάτωνε κάθε εκφραστικό μέσο που έχει ποτέ περιγράψει τον ανθρώπινο πόνο. Τα ομώνυμα ποιήματα του Γκαίτε αποτέλεσαν τη βάση πάνω στην οποία χτίστηκε η μουσική του Στράους θέλοντας να αποτυπώσει τα υψηλά νοήματα τους, αλλά και να θρηνήσει ταυτόχρονα την καταστροφή του γερμανικού πολιτισμού.
Ο Μπέλα Μπάρτοκ είχε μεταναστεύσει στις Η.Π.Α. στο ξεκίνημα του πολέμου, όπου ζούσε με τεράστιες οικονομικές δυσκολίες και ιδιαιτέρως σοβαρά προβλήματα υγείας. Τον Ιούλιο του 1945 έλαβε μία παραγγελία από τον βιρτουόζο της βιόλας Γουίλιαμ Πρίμροουζ για ένα άκρως απαιτητικό κοντσέρτο που να μην το περιορίζουν οι τεχνικοί περιορισμοί του οργάνου. Ο Σκωτσέζος σολίστ γνώριζε καλά πως ο ιδιοφυής Μπάρτοκ είχε την ικανότητα να συνθέσει κάτι τόσο πολύπλοκο και μοναδικό, δεν υπολόγιζε όμως στην προχωρημένη λευχαιμία του που δεν του επέτρεψε να ολοκληρώσει το έργο, κάτι που έπραξε ο φίλος του Τίμπορ Σερλί, σε ένα από τα πιο όμορφα κοντσέρτα για βιόλα. Ερμηνεύει ο συμπατριώτης του συνθέτη και κορυφαίος βιολίστας της Φιλαρμονικής του Βερολίνου Μάτε Σουτς.
Ο Ίγκορ Στραβίνσκι έγραψε τη μουσική του μυθικού μπαλέτου ‘Το Πουλί της Φωτιάς’ μεταξύ 1909-10 και έκτοτε κατέκτησε τους πάντες, μαζί με τον ιμπρεσάριο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, τοποθετώντας τα  ρωσικά μπαλέτα στην κορυφή του δυτικού κόσμου. To 1945, ο συνθέτης προχώρησε σε μία αναθεώρηση του έργου, η οποία είναι πιο λιτή και πιο καθαρή από την αρχική, δεδομένης της τότε νεοκλασικής του στροφής.

Βιόλα: Máté Szücs
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall  

Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Μεταμορφώσεις, TrV 290
Μπέλα Μπάρτοκ (1881-1945): Κοντσέρτο για βιόλα, Sz.120, BB 128 (αποκατάσταση: Miklós Rakos)
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): Σουίτα μπαλέτου ‘Το πουλί της φωτιάς’ (εκδοχή 1945)  

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.