Η Κ.Ο.Θ. στο 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Δεδομένης της εξαιρετικά επείγουσας ανάγκης αντιμετώπισης του κινδύνου πυρκαγιών και βάσει της από 5/8 πράξης νομοθετικού περιεχομένου που δημοσιεύτηκε στο ΦΕΚ Α/38/5-8-21, με την οποία απαγορεύεται στο σύνολό της Επικρατείας η με οποιοδήποτε μέσο ή τρόπο μετακίνηση, διέλευση ή παραμονή σε δάση, εθνικούς δρυμούς κτλ μέχρι την Δευτέρα 9/8, ώρα 18:00, ματαιώνεται η σημερινή συναυλία της Κ.Ο.Θ. στο Αρχαίο Θέατρο της Δωδώνης στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Δωδώνης.
Η σκέψη όλων μας στην Κ.Ο.Θ. είναι στους πληγέντες από τις φονικές πυρκαγιές.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης με έργα Ελλήνων συνθετών, υπό τη μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου αρχιμουσικού Γεώργιου Βράνου. Στον επιβλητικό χώρο του Αρχαίου Θεάτρου Δωδώνης, η Κ.Ο.Θ. ερμηνεύει τις πλέον διάσημες σουίτες των Μίκη Θεοδωράκη και Γιάννη Κωνσταντινίδη, μαζί με μία βαθιά συναισθηματική δημιουργία ενός εκπροσώπου της νέας γενιάς Ελλήνων συνθετών, του Κωνσταντίνου Γρηγορίου.
 
Η πλούσια εργογραφία του γεννημένου στη Σμύρνη Γιάννη Κωνσταντινίδη έχει χαρακτήρα γνήσια ελληνικό και είναι εμποτισμένη με το αυθεντικό δημοτικό τραγούδι. Η συμβολή του στον εμπλουτισμό της ελληνικής μουσικής υπήρξε ανεκτίμητη, με έργα που αναδεικνύουν το ρυθμικό και μελωδικό πλούτο της μουσικής μας παράδοσης. Σε πολλά του έργα βρίσκουμε αναφορές στους ρυθμούς και τις μελωδίες των Δωδεκανήσων, όμως ξεχωρίζουν οι δύο δωδεκανησιακές του σουίτες για ορχήστρα. Η πρώτη Δωδεκανησιακή Σουίτα γράφτηκε το 1948 και είναι αφιερωμένη στον Ελβετό μουσικολόγο Samuel Baud-Bovy, αφού τα θέματά της είναι παρμένα από τους δυο τόμους της συλλογής του «Τραγούδια των Δωδεκανήσων», μία εκπληκτική μελέτη των χορών και των τραγουδιών των συγκεκριμένων ακριτικών νησιών, που έγινε μεταξύ 1930-31. Η μουσική του Κωνσταντινίδη έδωσε νέα πνοή στα υπέροχα αυτά νησιώτικα τραγούδια και τα έκανε παγκοσμίως γνωστά και αγαπητά.
 
Ο σύγχρονος Έλληνας συνθέτης, με καταγωγή από την Κράψη Ιωαννίνων, Κωνσταντίνος Γρηγορίου, έγραψε το έργο ‘Farewell’ (2017), ως φόρο τιμής στην Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, που κυνηγήθηκε και βασανίστηκε βάναυσα από τις κατοχικές δυνάμεις. Βασισμένο πάνω στο θέμα του σεφαραδίτικου τραγουδιού Adio Querida, το έργο ξετυλίγεται με αργές κινήσεις με το τσέλο να θρηνεί για τον ανθρώπινο πόνο και να εκφράζει την αγωνία για επιβίωση, μέσα από ένα συγκλονιστικό διάλογο με την ορχήστρα. Οι συνεχείς εναλλαγές διαθέσεων οδηγούν σε μία ηχητική αποδόμηση που σκορπά γαλήνη και ψυχική ανάταση, προσφέροντας απολύτρωση από το σωματικό πόνο και τις κακουχίες. Ερμηνεύει ο καταξιωμένος τσελίστας από το δυναμικό της Κ.Ο.Θ., Χρήστος Γρίμπας, ο οποίος είχε ερμηνεύσει το ‘Farewell’ και στην πρεμιέρα του, τον Μάιο του 2017, στη Βουδαπέστη.
 
Ο κορυφαίος μας συνθέτης Μίκης Θεοδωράκης έχει χαρακτηρίσει το ‘Ζορμπά’ ως το έργο που τον αντιπροσωπεύει περισσότερο από όλα όσα έχει γράψει. Η αθάνατη μουσική του έργου ακούστηκε αρχικά το 1964, στην κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Νίκου Καζαντζάκη “Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά”, από τον Μιχάλη Κακογιάννη. Το περίφημο συρτάκι στο φινάλε της ταινίας έγινε συνώνυμο της Ελλάδας σε κάθε γωνιά του πλανήτη. Το 1976 παρουσιάστηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή μία πρώτη εκδοχή του μπαλέτου “Ζορμπάς” από το χορογράφο Lorca Massine, ενώ δέκα χρόνια αργότερα ο Θεοδωράκης ολοκλήρωσε τη σουίτα μπαλέτου ‘Ζορμπάς’ για το Φεστιβάλ της Βερόνας, επιλέγοντας διάφορα αποσπάσματα έργων του, που κατά τη γνώμη του ταίριαζαν στον Ζορμπά του Καζαντζάκη. Αυτό το υλικό δεν το συνέλεξε αποκλειστικά από τη μουσική της ταινίας, αλλά και από τραγούδια, σονατίνες και πρώιμα συμφωνικά του έργα, όπως την ‘Ελληνική Αποκριά’ και το ‘Συρτός Χανιώτικος’. Το πραγματικά εντυπωσιακό τελικό αποτέλεσμα τον καθιέρωσε παγκοσμίως ως συμφωνικό συνθέτη. Την πρεμιέρα του, τον Αύγουστο του 1988, διηύθυνε ο ίδιος ο Θεοδωράκης μπροστά σε 100.000 ενθουσιασμένους θεατές, ενώ μέχρι σήμερα το έργο έχει παρουσιαστεί πάνω από χίλιες φορές, σε περισσότερες από 30 χώρες στον κόσμο, με τεράστια πάντα επιτυχία.
 
 
 
Παρασκευή, 6 Αυγούστου 2021
ώρα 21:00
Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
(ώρα προσέλευσης: 20:00)
 
 
Διεύθυνση ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Βιολοντσέλο: Χρήστος Γρίμπας
 
Συμμετέχουν:
Σαξόφωνο: Θεόφιλος Σωτηριάδης
Μπουζούκι: Δημήτρης Μονεμβασίτης, Γιώργος Πασμάς
 
 
Πρόγραμμα:
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1       
Κωνσταντίνος Γρηγορίου: ‘Farewell’ για τσέλο και ορχήστρα
Μίκης Θεοδωράκης (1925): Ζορμπάς, σουίτα – μπαλέτο (μεταγραφή: Δημήτρης Μίχας)
 
 
Εισιτήρια:
Γενική είσοδος 10 €, δημότες δήμου Δωδώνης 4 €
Ελεύθερη είσοδος για παιδιά ηλικίας κάτω των 12 ετών, ΑμεΑ (με την επίδειξη του πιστοποιητικού ΚΕΠΑ και της αστυνομικής ταυτότητας) και άνεργους δημότες του δήμου Δωδώνης (με την επίδειξη του δελτίου ανεργίας και της αστυνομικής ταυτότητας)
 
Υποχρεωτική έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου στο https://www.ticketservices.gr/el/festival-dodonis/
 
 
Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορωνοϊού COVID-19. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Βιολοντσέλο: Χρήστος Γρίμπας
Συμπαραγωγή: Δήμος Δωδώνης
Συμπαραγωγή: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Δωδώνης
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Ανεξάρτητος της Ηπείρου_Όλα έτοιμα για το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Βραδυνή_Φεστιβάλ

Έκδοση της Ηπείρου_Όλα έτοιμα για το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Ελευθερία της Ηπείρου_Στην αφετηρία το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Εποχή_Το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Ηπειρωτικός Αγών_Έργα Ελλήνων συνθετών από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Ηπειρωτικός Αγών_Φεστιβάλ Δωδώνης ετών 5

Καθημερινή_Σουίτες Θεοδωράκη και Κωνσταντινίδη η ΚΟΘ στη Δωδώνη

Ολύμπιο Βήμα της Κατερίνης_Η ΚΟΘ στο Φεστιβάλ Ολύμπου

Ολύμπιο Βήμα της Κατερίνης_Οι άνθρωποι υποδομών και οργάνωσης εκδηλώσεων του 50ου Φεστιβάλ Ολυμπου

Ποντίκι_Ο αγαπημένος πολιτιστικός θεσμός του Αυγούστου ξεκίνησε

Πρωινά Νέα της Ηπείρου_Πλούσιο το πρόγραμμα στο Φεστιβάλ Δωδώνης

Πρωινά Νέα της Ηπείρου_Συνεχίζεται το Φεστιβάλ Δωδώνης

Τα Νέα_Ο Αποχαιρετισμός του Κωνσταντίνου Γρηγορίου στο 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης


tsso image
Μαθητές και δάσκαλοι
15/05/2026
20:30
Ο αγαπημένος κύκλος ‘Μαθητές και Δάσκαλοι’ συνεχίζεται με έργα τριών κορυφαίων συνθετών, των Σούμαν, Ντβόρζακ και Μπραμς, που η μεταξύ τους σχέση επηρέασε βαθιά τη γραφή και την προσωπικότητά τους. Ο Σούμαν υπήρξε μέντορας του Μπραμς και μάλιστα τον ανακήρυξε ως τον σωτήρα της ‘καθαρής μουσικής’, αναφερόμενος στην κληρονομιά του κλασικισμού απέναντι στο ανατέλλων άστρο του ρομαντισμού, κατά τον λεγόμενο Πόλεμο των Ρομαντικών. Ο νεαρός Ντβόρζακ, αργότερα, κέρδισε την εύνοια του Μπραμς, ο οποίος και επέβαλλε ουσιαστικά στην Βιέννη τον ταλαντούχο συνθέτη, καταρρίπτοντας τα στερεότυπα της εποχής που θεωρούσαν παρακατιανούς τους Τσέχους δημιουργούς.
Ο κόμης Μάνφρεντ είναι ο πρωταγωνιστής του ομώνυμου δραματικού ποιήματος του Λόρδου Βύρωνα, που αποτελεί ένα αριστουργηματικό ψυχογράφημα μιας σκοτεινής προσωπικότητας, η οποία περνά μέσα από το καθαρτήριο του μαρτυρίου για τις αμαρτίες της. Ο Σούμαν έγραψε 15 κομμάτια σκηνικής μουσικής για τον Μάνφρεντ το 1848-49, εκ των οποίων το πρώτο, η Εισαγωγή ή αλλιώς η ‘Συμφωνία του Πόνου’ αποτελεί ένα από τα ωραιότερα έργα του. Η γεμάτη πάθος μουσική του περιγράφει με αξιοθαύμαστη επιδεξιότητα έναν τόσο πολύπλοκο ήρωα προσφέροντάς του στο τέλος τη λύτρωση.
Το κοντσέρτο για βιολί του Ντβόρζακ αποτελεί ένα από τα αριστουργήματα της λεγόμενης ‘Σλαβικής περιόδου’ του και προέκυψε μετά από παραγγελία του διάσημου Ούγγρου βιολονίστα Γιόζεφ Γιόακιμ, που αποδέχτηκε την πρόταση του καλού του φίλου Μπραμς, ο οποίος ήθελε να επιβάλλει τον Ντβόρζακ στα μουσικά πράγματα της Βιέννης.
Η ‘Συμφωνία αρ.4 σε μι ελάσσονα, έργο 98’ του Μπραμς αποτελεί ίσως το δημοφιλέστερο έργο του. Ο Μπραμς συνοψίζει σε αυτή όλη τη συνθετική του σοφία προκαλώντας συνεχώς το διανοητικό και συναισθηματικό κόσμο του ακροατή, ενώ χαρίζει μερικές από τις βαθύτερες και σκοτεινότερες στιγμές του 19ου αιώνα. Πρόκειται για ένα μοναδικό δείγμα της μεγαλοφυΐας του, αφού καταφέρνει να χτίσει ένα υπέρλαμπρο οικοδόμημα πάνω σε μία απλή μελωδία και να εμβαθύνει πνευματικά με ένα ανελέητο δράμα, το οποίο ξετυλίγει μπροστά μας χωρίς εκφραστικούς και συναισθηματικούς συμβιβασμούς.


Πρόγραμμα:
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856), Εισαγωγή Manfred, έργο 115
Αντονίν Ντβόρζακ (1841-1904): Κοντσέρτο για βιολί σε λα ελάσσονα, έργο 53
Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897): Συμφωνία αρ. 4 σε μι ελάσσονα, έργο 98

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.  
tsso image
Ηχώ: χορεύοντας με την σκιά μου
17/05/2026
10:30
Κυριακή πρωί, μουσική!
Βρεφική & προνηπιακή μουσική θεατρική παράσταση
για παιδιά από 8 μηνών ως 3 ετών μαζί με το γονέα.


Κυριακή, 29 Μαρτίου 2026
Κυριακή, 17 Μαΐου 2026
Κυριακή, 24 Μαΐου 2026
ώρες 10:30 & 12:00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Ένα περιπετειώδες ταξίδι ξεκινά!
Με παρέα τον πιο πιστό φίλο, τον πιο έμπιστο σύντροφο, τον πιο επιστήθιο συνεργάτη, τον εαυτό!
Ο δρόμος θα είναι μακρύς με χαρές και δυσκολίες, με ευκολίες και δοκιμασίες. Μαζί θα επισκεφθούν λουλουδάτους κήπους, θάλασσες με πελώρια κύματα, βουνά με δυνατούς ανέμους και κελαριστά ποτάμια.
Όμως, όσο υπάρχουν και οι δύο, το ταξίδι συνεχίζει και συνεχίζει με όχημα την μουσική!
 
Αν χαθούν, θα μπορέσουν άραγε να ξανανταμώσουν?
Γιατί, σε αυτό το ταξίδι μπορεί να χαθείς, αλλά πρέπει να ξαναβρεθείς.
«Εεεεε, εεεε…» θα πει ο ένας και «εεεε, εεεε…» θα απαντήσει ο άλλος,
το φλάουτο θα τραγουδήσει,
η άρπα θα κελαηδήσει
και το ταξίδι θα ξαναξεκινήσει!
 
Συμμετέχουν:
Ματούλα Χατζή (φλάουτο)
Κατερίνα Γίμα (άρπα)
 
Έργο/ σκηνοθεσία:
Έμιλυ Καμαρινοπούλου
 
Ερμηνεία:
Έμιλυ Καμαρινοπούλου
Γαβρηέλα Γεωργιάδου
 
 
Μία παραγωγή της Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τη βρεφική θεατρική εταιρεία The Little Foxes
 
Γενική είσοδος: 8€
Παιδικό: 5€
tsso image
Διεθνής Ημέρα Μουσείων
18/05/2026
20:00
Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2026
2 συναυλίες
 
Δευτέρα, 18 Μαΐου 2026
Ώρα 18:00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
 
Φανή Βαλταδώρου (φλάουτο)
Nikolay Marinov (πιάνο)

Πρόγραμμα:
George Enescu (1881-1955): Cantabile et Presto
Paul Taffanel (1844-1908): Andante Pastoral et Scherzettino
Jindrich Feld (1925-2007): Σονάτα για φλάουτο και πιάνο (1957)
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Παρτίτα βιολιού αρ.2 σε ρε ελάσσονα, BWV 1004

 
 
Δευτέρα, 18 Μαΐου 2026
Ώρα 20:00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
 
Αθανάσιος Κυπάρος (βιολί)
Sofia Chernishkova (πιάνο)
 
Πρόγραμμα
Frédéric Chopin (1810-1849): Πρελούδια αρ.1-15, έργο 28
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Σονάτα για βιολί αρ.7, έργο 30, αρ.2
Eugène Ysaÿe (1858-1931): Σονάτα για σόλο βιολί αρ.4 σε μι ελάσσονα, έργο 27


 
Είσοδος δωρεάν με δελτία εισόδου
www.tsso.gr
Έναρξη διάθεσης των δελτίων εισόδου: 11/5, ώρα 09:00 π.μ.
 
 
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Α.Μ.Θ.
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
Στο πλαίσιο της συνεργασίας της Κ.Ο.Θ. με το
ΑΚΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ
 
Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού