Η Κ.Ο.Θ. στο 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Δεδομένης της εξαιρετικά επείγουσας ανάγκης αντιμετώπισης του κινδύνου πυρκαγιών και βάσει της από 5/8 πράξης νομοθετικού περιεχομένου που δημοσιεύτηκε στο ΦΕΚ Α/38/5-8-21, με την οποία απαγορεύεται στο σύνολό της Επικρατείας η με οποιοδήποτε μέσο ή τρόπο μετακίνηση, διέλευση ή παραμονή σε δάση, εθνικούς δρυμούς κτλ μέχρι την Δευτέρα 9/8, ώρα 18:00, ματαιώνεται η σημερινή συναυλία της Κ.Ο.Θ. στο Αρχαίο Θέατρο της Δωδώνης στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Δωδώνης.
Η σκέψη όλων μας στην Κ.Ο.Θ. είναι στους πληγέντες από τις φονικές πυρκαγιές.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης με έργα Ελλήνων συνθετών, υπό τη μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου αρχιμουσικού Γεώργιου Βράνου. Στον επιβλητικό χώρο του Αρχαίου Θεάτρου Δωδώνης, η Κ.Ο.Θ. ερμηνεύει τις πλέον διάσημες σουίτες των Μίκη Θεοδωράκη και Γιάννη Κωνσταντινίδη, μαζί με μία βαθιά συναισθηματική δημιουργία ενός εκπροσώπου της νέας γενιάς Ελλήνων συνθετών, του Κωνσταντίνου Γρηγορίου.
 
Η πλούσια εργογραφία του γεννημένου στη Σμύρνη Γιάννη Κωνσταντινίδη έχει χαρακτήρα γνήσια ελληνικό και είναι εμποτισμένη με το αυθεντικό δημοτικό τραγούδι. Η συμβολή του στον εμπλουτισμό της ελληνικής μουσικής υπήρξε ανεκτίμητη, με έργα που αναδεικνύουν το ρυθμικό και μελωδικό πλούτο της μουσικής μας παράδοσης. Σε πολλά του έργα βρίσκουμε αναφορές στους ρυθμούς και τις μελωδίες των Δωδεκανήσων, όμως ξεχωρίζουν οι δύο δωδεκανησιακές του σουίτες για ορχήστρα. Η πρώτη Δωδεκανησιακή Σουίτα γράφτηκε το 1948 και είναι αφιερωμένη στον Ελβετό μουσικολόγο Samuel Baud-Bovy, αφού τα θέματά της είναι παρμένα από τους δυο τόμους της συλλογής του «Τραγούδια των Δωδεκανήσων», μία εκπληκτική μελέτη των χορών και των τραγουδιών των συγκεκριμένων ακριτικών νησιών, που έγινε μεταξύ 1930-31. Η μουσική του Κωνσταντινίδη έδωσε νέα πνοή στα υπέροχα αυτά νησιώτικα τραγούδια και τα έκανε παγκοσμίως γνωστά και αγαπητά.
 
Ο σύγχρονος Έλληνας συνθέτης, με καταγωγή από την Κράψη Ιωαννίνων, Κωνσταντίνος Γρηγορίου, έγραψε το έργο ‘Farewell’ (2017), ως φόρο τιμής στην Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, που κυνηγήθηκε και βασανίστηκε βάναυσα από τις κατοχικές δυνάμεις. Βασισμένο πάνω στο θέμα του σεφαραδίτικου τραγουδιού Adio Querida, το έργο ξετυλίγεται με αργές κινήσεις με το τσέλο να θρηνεί για τον ανθρώπινο πόνο και να εκφράζει την αγωνία για επιβίωση, μέσα από ένα συγκλονιστικό διάλογο με την ορχήστρα. Οι συνεχείς εναλλαγές διαθέσεων οδηγούν σε μία ηχητική αποδόμηση που σκορπά γαλήνη και ψυχική ανάταση, προσφέροντας απολύτρωση από το σωματικό πόνο και τις κακουχίες. Ερμηνεύει ο καταξιωμένος τσελίστας από το δυναμικό της Κ.Ο.Θ., Χρήστος Γρίμπας, ο οποίος είχε ερμηνεύσει το ‘Farewell’ και στην πρεμιέρα του, τον Μάιο του 2017, στη Βουδαπέστη.
 
Ο κορυφαίος μας συνθέτης Μίκης Θεοδωράκης έχει χαρακτηρίσει το ‘Ζορμπά’ ως το έργο που τον αντιπροσωπεύει περισσότερο από όλα όσα έχει γράψει. Η αθάνατη μουσική του έργου ακούστηκε αρχικά το 1964, στην κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Νίκου Καζαντζάκη “Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά”, από τον Μιχάλη Κακογιάννη. Το περίφημο συρτάκι στο φινάλε της ταινίας έγινε συνώνυμο της Ελλάδας σε κάθε γωνιά του πλανήτη. Το 1976 παρουσιάστηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή μία πρώτη εκδοχή του μπαλέτου “Ζορμπάς” από το χορογράφο Lorca Massine, ενώ δέκα χρόνια αργότερα ο Θεοδωράκης ολοκλήρωσε τη σουίτα μπαλέτου ‘Ζορμπάς’ για το Φεστιβάλ της Βερόνας, επιλέγοντας διάφορα αποσπάσματα έργων του, που κατά τη γνώμη του ταίριαζαν στον Ζορμπά του Καζαντζάκη. Αυτό το υλικό δεν το συνέλεξε αποκλειστικά από τη μουσική της ταινίας, αλλά και από τραγούδια, σονατίνες και πρώιμα συμφωνικά του έργα, όπως την ‘Ελληνική Αποκριά’ και το ‘Συρτός Χανιώτικος’. Το πραγματικά εντυπωσιακό τελικό αποτέλεσμα τον καθιέρωσε παγκοσμίως ως συμφωνικό συνθέτη. Την πρεμιέρα του, τον Αύγουστο του 1988, διηύθυνε ο ίδιος ο Θεοδωράκης μπροστά σε 100.000 ενθουσιασμένους θεατές, ενώ μέχρι σήμερα το έργο έχει παρουσιαστεί πάνω από χίλιες φορές, σε περισσότερες από 30 χώρες στον κόσμο, με τεράστια πάντα επιτυχία.
 
 
 
Παρασκευή, 6 Αυγούστου 2021
ώρα 21:00
Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
(ώρα προσέλευσης: 20:00)
 
 
Διεύθυνση ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Βιολοντσέλο: Χρήστος Γρίμπας
 
Συμμετέχουν:
Σαξόφωνο: Θεόφιλος Σωτηριάδης
Μπουζούκι: Δημήτρης Μονεμβασίτης, Γιώργος Πασμάς
 
 
Πρόγραμμα:
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1       
Κωνσταντίνος Γρηγορίου: ‘Farewell’ για τσέλο και ορχήστρα
Μίκης Θεοδωράκης (1925): Ζορμπάς, σουίτα – μπαλέτο (μεταγραφή: Δημήτρης Μίχας)
 
 
Εισιτήρια:
Γενική είσοδος 10 €, δημότες δήμου Δωδώνης 4 €
Ελεύθερη είσοδος για παιδιά ηλικίας κάτω των 12 ετών, ΑμεΑ (με την επίδειξη του πιστοποιητικού ΚΕΠΑ και της αστυνομικής ταυτότητας) και άνεργους δημότες του δήμου Δωδώνης (με την επίδειξη του δελτίου ανεργίας και της αστυνομικής ταυτότητας)
 
Υποχρεωτική έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου στο https://www.ticketservices.gr/el/festival-dodonis/
 
 
Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορωνοϊού COVID-19. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Βιολοντσέλο: Χρήστος Γρίμπας
Συμπαραγωγή: Δήμος Δωδώνης
Συμπαραγωγή: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Δωδώνης
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Ανεξάρτητος της Ηπείρου_Όλα έτοιμα για το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Βραδυνή_Φεστιβάλ

Έκδοση της Ηπείρου_Όλα έτοιμα για το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Ελευθερία της Ηπείρου_Στην αφετηρία το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Εποχή_Το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Ηπειρωτικός Αγών_Έργα Ελλήνων συνθετών από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Ηπειρωτικός Αγών_Φεστιβάλ Δωδώνης ετών 5

Καθημερινή_Σουίτες Θεοδωράκη και Κωνσταντινίδη η ΚΟΘ στη Δωδώνη

Ολύμπιο Βήμα της Κατερίνης_Η ΚΟΘ στο Φεστιβάλ Ολύμπου

Ολύμπιο Βήμα της Κατερίνης_Οι άνθρωποι υποδομών και οργάνωσης εκδηλώσεων του 50ου Φεστιβάλ Ολυμπου

Ποντίκι_Ο αγαπημένος πολιτιστικός θεσμός του Αυγούστου ξεκίνησε

Πρωινά Νέα της Ηπείρου_Πλούσιο το πρόγραμμα στο Φεστιβάλ Δωδώνης

Πρωινά Νέα της Ηπείρου_Συνεχίζεται το Φεστιβάλ Δωδώνης

Τα Νέα_Ο Αποχαιρετισμός του Κωνσταντίνου Γρηγορίου στο 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης


tsso image
Συναυλία μνήμης για την 111η επέτειο της Γενοκτονίας των Αρμενίων
30/04/2026
20:30
Ο κύκλος συναυλιών ‘Μουσικές του κόσμου’ μας ταξιδεύει στην Αρμενία σε ένα συγκινητικό αφιέρωμα της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην 111η επέτειο της Γενοκτονίας των Αρμενίων. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Αρμενίας στην Ελλάδα.

Το πρόγραμμα ξεκινά με το κοντσέρτο για πιάνο του σπουδαιότερου Αρμένιου συνθέτη Αράμ Χατσατουριάν, που χαρακτηρίζεται από τη βαθιά αγάπη του δημιουργού του για την πατρίδα του, αντλώντας έμπνευση από δημοτικά τραγούδια και παραδοσιακές μελωδίες της, που τα εκφράζει και τα αναδεικνύει μέσα από ρυθμικούς και αρμονικούς συνδυασμούς που καλλιεργούν ένα ζεστό ανατολίτικο χρώμα.
Το «Φως εκ του Σταυρού» του Χρήστου Χατζή είναι ένα έργο που βασίζεται σε αρμενικούς λειτουργικούς ύμνους της Μεγάλης Εβδομάδας και είναι αφιερωμένο στην τραγουδίστρια Ιζαμπέλ Μπαϊρακνταριάν, για την οποία και γράφτηκε. Η πρόθεση του συνθέτη ήταν η δημιουργία ενός ορατορίου βασισμένου στα Πάθη του Κυρίου και στόχος του ο στοχασμός πάνω στο θέμα της Σταύρωσης, που εξαρχής τον ενέπνευσε, καθώς και στη σημασία του γεγονότος αυτού για το παρόν και το μέλλον του κόσμου.

Πρόγραμμα:
Αράμ Χατσατουριάν (1903-1978): Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα
Χρήστος Χατζής (1953): Light from the Cross («Φως εκ του Σταυρού»), για Αρμένισα σοπράνο και ορχήστρα

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.
tsso image
Αφιέρωμα στη Νόρα Λουκίδου
04/05/2026
20:00
Αφιέρωμα στη Νόρα Λουκίδου

Η ΚΟΘ τιμά τη σπουδαία Θεσσαλονικιά πιανίστα Νόρα Λουκίδου, που επί σειρά ετών υπηρέτησε την Ορχήστρα μας ως Κορυφαία Α', ενώ εμφανίστηκε πολλές φορές με την Κ.Ο.Θ. ως σολίστ, όπως και με όλες τις μεγάλες ελληνικές ορχήστρες. Με αυτή στο πιάνο και με τον ιδρυτή της Σόλωνα Μιχαηλίδη μαέστρο, κυκλοφόρησε το 1970 και ο πρώτος δίσκος της Κ.Ο.Θ. στις Η.Π.Α. μάλιστα, από τον J.L. Mill, με έργα Rachmaninoff και McDowell.
 
Δευτέρα, 4 Μαΐου 2026
ώρα 20:00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
 
Σιρανούς Τσαλικιάν (σοπράνο)
Γιούλης Παπαδόπουλος (πιάνο)
Εύη Δελφινοπούλου (βιολί)
Γιώργος Πετρόπουλος (βιολί)
Αλεξάνδρα Βόλτση (βιόλα)
Απόστολος Χανδράκης (βιολοντσέλο)
Μυρτώ Ταλακούδη (βιολοντσέλο)
Μαριλένα Λιακοπούλου (πιάνο)
Ειρήνη Γαβριηλίδου (πιάνο)
 
Πρόγραμμα:
Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Adaggieto από την 5η συμφωνία (μεταγραφή για σόλο πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου)
Κλάρα Σούμαν (1819-1896): 2 Romances για βιολί και πιάνο, έργο 22
Γιώργος Θυμής (1825-2009): Τραγούδι στην Αγάπη
Άρνο Μπαμπατζανιάν (1921-1983): Vocalise
Ρίχαρντ Στράους (1864-1949): Zueignung αρ.1, έργο 10
Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943): Andante από τη Σονάτα για τσέλο, έργο 19
Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943): Vocalise (μεταγραφή για πιάνο 4 χέρια: Γκρεγκ Άντερσον)
Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856): Κουιντέτο πιάνου σε μι ύφεση μείζονα, έργο 44

 
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Α.Μ.Θ.
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
 
Είσοδος δωρεάν με δελτία εισόδου
www.tsso.gr
 
Η έναρξη διάθεσης των δελτίων εισόδου:
Παρασκευή, 24 Απριλίου
ώρα 9:00 πμ
tsso image
Θάλασσα και εξερευνητές
08/05/2026
20:30
Ένα συναρπαστικό ταξίδι στις θάλασσες του κόσμου μας υπόσχονται τα έργα των τριών Άγγλων συνθετών του προγράμματος ‘Θάλασσα και Εξερευνητές’ του κύκλου ‘Μουσικές του Κόσμου’.  Τα ‘4 Θαλασσινά Ιντερλούδια’ είναι μία σουίτα τεσσάρων εικόνων βγαλμένων από την κορυφαία όπερα του Μπέντζαμιν Μπρίτεν ‘Πίτερ Γκράιμς’, που είναι εμπνευσμένη από τον ομώνυμο παράξενο ήρωα του Τζωρτζ Κραμπ, έναν σκληρό ψαρά της Ανατολικής Αγγλίας, με άξεστο χαρακτήρα, που ζει μοναχικά μια δύσκολη ζωή στη θάλασσα, γεμάτη περιπέτειες.
Οι ‘Θαλασσινές Εικόνες’ του Έντουαρντ Έλγκαρ είναι πέντε υπέροχες μινιατούρες που αποτελούν μελοποιημένα ποιήματα διαφορετικών συγγραφέων. Στη σκέψη τους κυριαρχεί η έννοια του διαχωρισμού, με την ακτογραμμή να μετατρέπεται στο όριο μεταξύ ρουτίνας και απόδρασης, παρελθόντος και μέλλοντος, ζωής και θανάτου, επίγειου και επουράνιου.
Η ‘Συμφωνία της Ανταρκτικής’ του Ραλφ Βων Ουίλιαμς αντλεί τα θέματά της από την μουσική της ταινίας ‘Scott of the Antarctica’ (1948) που είχε γράψει ο συνθέτης.  Συνδυάζει την μεγαλοπρέπεια μπροστά στα εκπληκτικά τοπία της Ανταρκτικής, με τον ηρωισμό των εξερευνητών της, αλλά και την παγωμένη ερημιά αυτής της ηπείρου και τη ζοφερότητά της, προκαλώντας πλήθος συναισθημάτων.
Συμπράττει η εξαιρετική Ουγγαρέζα τραγουδίστρια Dorottya Láng, ενώ στο πόντιουμ βρίσκεται ο καταλληλότερος οδηγός για ένα βρετανικό θαλασσινό ταξίδι, ο Leo McFall.

Πρόγραμμα:
Μπέντζαμιν Μπρίτεν (1913-1976): ‘Τέσσερα Θαλασσινά Ιντερλούδια’ από το έργο ‘Peter Grimes’
Έντουαρντ Έλγκαρ (1857-1934): Θαλασσινές Εικόνες, έργο 37
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Ραλφ Βων Ουίλιαμς (1872-1958): Συμφωνία αρ.7 («Συμφωνία της Ανταρκτικής»)
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.