Η Κ.Ο.Θ. στο 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Δεδομένης της εξαιρετικά επείγουσας ανάγκης αντιμετώπισης του κινδύνου πυρκαγιών και βάσει της από 5/8 πράξης νομοθετικού περιεχομένου που δημοσιεύτηκε στο ΦΕΚ Α/38/5-8-21, με την οποία απαγορεύεται στο σύνολό της Επικρατείας η με οποιοδήποτε μέσο ή τρόπο μετακίνηση, διέλευση ή παραμονή σε δάση, εθνικούς δρυμούς κτλ μέχρι την Δευτέρα 9/8, ώρα 18:00, ματαιώνεται η σημερινή συναυλία της Κ.Ο.Θ. στο Αρχαίο Θέατρο της Δωδώνης στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Δωδώνης.
Η σκέψη όλων μας στην Κ.Ο.Θ. είναι στους πληγέντες από τις φονικές πυρκαγιές.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης με έργα Ελλήνων συνθετών, υπό τη μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου αρχιμουσικού Γεώργιου Βράνου. Στον επιβλητικό χώρο του Αρχαίου Θεάτρου Δωδώνης, η Κ.Ο.Θ. ερμηνεύει τις πλέον διάσημες σουίτες των Μίκη Θεοδωράκη και Γιάννη Κωνσταντινίδη, μαζί με μία βαθιά συναισθηματική δημιουργία ενός εκπροσώπου της νέας γενιάς Ελλήνων συνθετών, του Κωνσταντίνου Γρηγορίου.
 
Η πλούσια εργογραφία του γεννημένου στη Σμύρνη Γιάννη Κωνσταντινίδη έχει χαρακτήρα γνήσια ελληνικό και είναι εμποτισμένη με το αυθεντικό δημοτικό τραγούδι. Η συμβολή του στον εμπλουτισμό της ελληνικής μουσικής υπήρξε ανεκτίμητη, με έργα που αναδεικνύουν το ρυθμικό και μελωδικό πλούτο της μουσικής μας παράδοσης. Σε πολλά του έργα βρίσκουμε αναφορές στους ρυθμούς και τις μελωδίες των Δωδεκανήσων, όμως ξεχωρίζουν οι δύο δωδεκανησιακές του σουίτες για ορχήστρα. Η πρώτη Δωδεκανησιακή Σουίτα γράφτηκε το 1948 και είναι αφιερωμένη στον Ελβετό μουσικολόγο Samuel Baud-Bovy, αφού τα θέματά της είναι παρμένα από τους δυο τόμους της συλλογής του «Τραγούδια των Δωδεκανήσων», μία εκπληκτική μελέτη των χορών και των τραγουδιών των συγκεκριμένων ακριτικών νησιών, που έγινε μεταξύ 1930-31. Η μουσική του Κωνσταντινίδη έδωσε νέα πνοή στα υπέροχα αυτά νησιώτικα τραγούδια και τα έκανε παγκοσμίως γνωστά και αγαπητά.
 
Ο σύγχρονος Έλληνας συνθέτης, με καταγωγή από την Κράψη Ιωαννίνων, Κωνσταντίνος Γρηγορίου, έγραψε το έργο ‘Farewell’ (2017), ως φόρο τιμής στην Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, που κυνηγήθηκε και βασανίστηκε βάναυσα από τις κατοχικές δυνάμεις. Βασισμένο πάνω στο θέμα του σεφαραδίτικου τραγουδιού Adio Querida, το έργο ξετυλίγεται με αργές κινήσεις με το τσέλο να θρηνεί για τον ανθρώπινο πόνο και να εκφράζει την αγωνία για επιβίωση, μέσα από ένα συγκλονιστικό διάλογο με την ορχήστρα. Οι συνεχείς εναλλαγές διαθέσεων οδηγούν σε μία ηχητική αποδόμηση που σκορπά γαλήνη και ψυχική ανάταση, προσφέροντας απολύτρωση από το σωματικό πόνο και τις κακουχίες. Ερμηνεύει ο καταξιωμένος τσελίστας από το δυναμικό της Κ.Ο.Θ., Χρήστος Γρίμπας, ο οποίος είχε ερμηνεύσει το ‘Farewell’ και στην πρεμιέρα του, τον Μάιο του 2017, στη Βουδαπέστη.
 
Ο κορυφαίος μας συνθέτης Μίκης Θεοδωράκης έχει χαρακτηρίσει το ‘Ζορμπά’ ως το έργο που τον αντιπροσωπεύει περισσότερο από όλα όσα έχει γράψει. Η αθάνατη μουσική του έργου ακούστηκε αρχικά το 1964, στην κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Νίκου Καζαντζάκη “Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά”, από τον Μιχάλη Κακογιάννη. Το περίφημο συρτάκι στο φινάλε της ταινίας έγινε συνώνυμο της Ελλάδας σε κάθε γωνιά του πλανήτη. Το 1976 παρουσιάστηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή μία πρώτη εκδοχή του μπαλέτου “Ζορμπάς” από το χορογράφο Lorca Massine, ενώ δέκα χρόνια αργότερα ο Θεοδωράκης ολοκλήρωσε τη σουίτα μπαλέτου ‘Ζορμπάς’ για το Φεστιβάλ της Βερόνας, επιλέγοντας διάφορα αποσπάσματα έργων του, που κατά τη γνώμη του ταίριαζαν στον Ζορμπά του Καζαντζάκη. Αυτό το υλικό δεν το συνέλεξε αποκλειστικά από τη μουσική της ταινίας, αλλά και από τραγούδια, σονατίνες και πρώιμα συμφωνικά του έργα, όπως την ‘Ελληνική Αποκριά’ και το ‘Συρτός Χανιώτικος’. Το πραγματικά εντυπωσιακό τελικό αποτέλεσμα τον καθιέρωσε παγκοσμίως ως συμφωνικό συνθέτη. Την πρεμιέρα του, τον Αύγουστο του 1988, διηύθυνε ο ίδιος ο Θεοδωράκης μπροστά σε 100.000 ενθουσιασμένους θεατές, ενώ μέχρι σήμερα το έργο έχει παρουσιαστεί πάνω από χίλιες φορές, σε περισσότερες από 30 χώρες στον κόσμο, με τεράστια πάντα επιτυχία.
 
 
 
Παρασκευή, 6 Αυγούστου 2021
ώρα 21:00
Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
(ώρα προσέλευσης: 20:00)
 
 
Διεύθυνση ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Βιολοντσέλο: Χρήστος Γρίμπας
 
Συμμετέχουν:
Σαξόφωνο: Θεόφιλος Σωτηριάδης
Μπουζούκι: Δημήτρης Μονεμβασίτης, Γιώργος Πασμάς
 
 
Πρόγραμμα:
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1       
Κωνσταντίνος Γρηγορίου: ‘Farewell’ για τσέλο και ορχήστρα
Μίκης Θεοδωράκης (1925): Ζορμπάς, σουίτα – μπαλέτο (μεταγραφή: Δημήτρης Μίχας)
 
 
Εισιτήρια:
Γενική είσοδος 10 €, δημότες δήμου Δωδώνης 4 €
Ελεύθερη είσοδος για παιδιά ηλικίας κάτω των 12 ετών, ΑμεΑ (με την επίδειξη του πιστοποιητικού ΚΕΠΑ και της αστυνομικής ταυτότητας) και άνεργους δημότες του δήμου Δωδώνης (με την επίδειξη του δελτίου ανεργίας και της αστυνομικής ταυτότητας)
 
Υποχρεωτική έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου στο https://www.ticketservices.gr/el/festival-dodonis/
 
 
Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορωνοϊού COVID-19. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Βιολοντσέλο: Χρήστος Γρίμπας
Συμπαραγωγή: Δήμος Δωδώνης
Συμπαραγωγή: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Δωδώνης
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Ανεξάρτητος της Ηπείρου_Όλα έτοιμα για το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Βραδυνή_Φεστιβάλ

Έκδοση της Ηπείρου_Όλα έτοιμα για το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Ελευθερία της Ηπείρου_Στην αφετηρία το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Εποχή_Το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης

Ηπειρωτικός Αγών_Έργα Ελλήνων συνθετών από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Ηπειρωτικός Αγών_Φεστιβάλ Δωδώνης ετών 5

Καθημερινή_Σουίτες Θεοδωράκη και Κωνσταντινίδη η ΚΟΘ στη Δωδώνη

Ολύμπιο Βήμα της Κατερίνης_Η ΚΟΘ στο Φεστιβάλ Ολύμπου

Ολύμπιο Βήμα της Κατερίνης_Οι άνθρωποι υποδομών και οργάνωσης εκδηλώσεων του 50ου Φεστιβάλ Ολυμπου

Ποντίκι_Ο αγαπημένος πολιτιστικός θεσμός του Αυγούστου ξεκίνησε

Πρωινά Νέα της Ηπείρου_Πλούσιο το πρόγραμμα στο Φεστιβάλ Δωδώνης

Πρωινά Νέα της Ηπείρου_Συνεχίζεται το Φεστιβάλ Δωδώνης

Τα Νέα_Ο Αποχαιρετισμός του Κωνσταντίνου Γρηγορίου στο 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης


tsso image
Εμπνευσμένα από τον Μπετόβεν
31/10/2026
20:30
Τρία έργα από τη μουσική του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν μας προετοιμάζουν για το επερχόμενο Έτος Μπετόβεν’, όπου συμπληρώνονται 250 χρόνια από το θάνατό του. Ξεχωρίζει το καινούριο έργο του διάσημου Ιάπωνα συνθέτη Ντάι Φουτζικούρα ‘Radiance για ορχήστρα’, που γράφτηκε μετά από συν-ανάθεση της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λονδίνου, της 34ης Music Biennale του Ζάγκρεμπ, των Συμφωνικών Ορχηστρών του Τόκυο και της Χιροσίμα και της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σεντάι, καθώς και της NTR ZaterdagMatinee. Από τον κορυφαίο σύγχρονο δημιουργό ζητήθηκε να γράψει ένα έργο που να αποτελεί την ηχώ του κόσμου του Μπετόβεν και ο  Φουτζικούρα δημιούργησε μία ουτοπία στην οποία θα ήθελε να ζήσει και στην οποία προσκαλεί τον ακροατή να επισκεφτεί. Ο Μπετόβεν είναι παρών εκεί ως καταλύτης και όχι ως απλή αναφορά.
Το ‘Absolute Jest’ είναι ένα κοντσέρτο για κουαρτέτο εγχόρδων και ορχήστρα του σπουδαίου σύγχρονου Αμερικανού συνθέτη Τζων Άνταμς, που γράφτηκε το 2012 για τα εκατό χρόνια της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σαν Φραντσίσκο και ενσωματώνει στοιχεία από τη μουσική του Μπετόβεν και συγκεκριμένα από τα ύστερα κουαρτέτα εγχόρδων του.
Η αριστουργηματική ‘Πρώτη Συμφωνία’ του Γιοχάνες Μπραμς χρειάστηκε 14 ολόκληρα χρόνια για να ολοκληρωθεί, γραμμένη υπό το βάρος της σκιάς του Μπετόβεν πάνω στον Μπραμς, αφού είχε αυτός αναγορευτεί στις συνειδήσεις όλων ως ο άξιος διάδοχός του. Το τελικό αποτέλεσμα συγκλονίζει με μία αψεγάδιαστη συμφωνία που οι ειδικοί χαρακτήρισαν αμέσως ως τη ‘δέκατη συμφωνία’ του Μπετόβεν.
 
Κουαρτέτο Εγχόρδων Φιλαρμονικής Ορχήστρας Μονάχου
Ιάσων Κεραμίδης, Βιολί
Naoka Aoki, Βιολί
Clément Courtin, Βιόλα
Shizuka Mitsui, Βιολοντσέλο
 
Διεύθυνση Ορχήστρας: Κορνήλιος Μιχαηλίδης

Πρόγραμμα:
Ντάι Φουτζικούρα (1977): Radiance για ορχήστρα
Συν-ανάθεση από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, την 34η Music Biennale του Ζάγκρεμπ, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκυο, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Χιροσίμα και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σεντάι και τη NTR ZaterdagMatinee
Παγκόσμια πρεμιέρα
Τζων Άνταμς (1947): Absolute Jest
Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897): Συμφωνία αρ.1 σε ντο ελάσσονα, έργο 68

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€
tsso image
Μουσική και φαντασία
06/11/2026
20:30
Η δεύτερη συμφωνία του Κουρτ Βάιλ χαρακτηρίστηκε από τον ίδιο ως ‘Συμφωνική Φαντασία’ και αποτελεί την απόλυτη κορύφωση του  ώριμου στυλ του και τη σύνοψη της μουσικής του επανάστασης στις αρχές του 20ου αιώνα. Σε ένα εκρηκτικό μείγμα με πλήθος πρωτοποριακών για την εποχή ιδεών, ο Βάιλ καταφέρνει να πλησιάσει όσο ποτέ τον σειραϊσμό, χωρίς να εγκαταλείψει εντελώς την τονικότητα, ενώ πατώντας πάνω στις τεχνικές των δασκάλων του κλασικισμού αναπτύσσει με θεατρικό ύφος το ρομαντισμό και τον εξπρεσιονισμό της πρώτης συμφωνίας του, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα αγωνίας για τον κόσμο που καταρρέει γύρω του.
Το ‘Κοντσέρτο για κλαρινέτο’ του Άαρον Κόπλαντ είναι ένα από τα πλέον εμβληματικά έργα του 20ου αιώνα για το συγκεκριμένο όργανο. Γράφτηκε μετά από παραγγελία του ‘Βασιλιά του Σουίνγκ’ Μπένυ Γκούτμαν και παντρεύει αριστοτεχνικά την κλασική δομή με στοιχεία της αμερικανικής τζαζ και της λατινοαμερικάνικης μουσικής. Το εντυπωσιακό φινάλε δυσκόλεψε ακόμη και τον Γκούτμαν με τις τεράστιες τεχνικές του απαιτήσεις, ενώ το έργο ολοκληρώνεται με συναρπαστικό τρόπο φέρνοντας στη συμφωνική μουσική την τεχνική smear της τζαζ, για να δημιουργήσει μία χροιά μπλουζ. Ερμηνεύει ο ιδιαιτέρως ταλαντούχος κλαρινετίστας Γιώργος Καραγκούνης από το δυναμικό της Κ.Ο.Θ..
Η δραματική ταινία Kings Row (1942), ή ‘Έγκλημα και Τιμωρία’ όπως κυκλοφόρησε στην Ελλάδα, του Σαμ Γουντ είναι βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Χένρυ Μπέλαμαν και αφηγείται τις ιστορίες πέντε νέων ανθρώπων που μεγαλώνουν σε μια μικρή αμερικανική πόλη στις αρχές του περασμένου αιώνα. Η μουσική επένδυση του Έριχ Βόλφγκανγκ Κόρνγκολντ θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ και άλλαξε για πάντα τον τρόπο με τον οποίο γράφεται η κινηματογραφική μουσική, ενώ αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τον Τζον Γουίλιαμς όταν συνέθεσε τη μουσική του Star Wars.
Μετά λοιπόν την πηγή της έμπνευσης ακολουθεί και το διάσημο αποτέλεσμα αυτής, αφού η ‘Star Wars suite’ του Τζων Γουίλιαμς περιλαμβάνει τα θρυλικά μουσικά θέματα των εμβληματικών αυτών ταινιών που αγάπησαν όλοι.
 
Οδηγός της Κ.Ο.Θ. σε αυτό το υπέροχο μουσικό ταξίδι στις δημιουργίες συνθετών που έγραψαν μουσική και για τον κινηματογράφο, εκτός των υπολοίπων υπέροχων έργων τους, ο κορυφαίος Βούλγαρος αρχιμουσικός Νάιντεν Τόντοροφ.

Κλαρινέτο: Γιώργος Καραγκούνης
Διεύθυνση Ορχήστρας: Nayden Todorov

Πρόγραμμα:
Κουρτ Βάιλ (1900-1897): Συμφωνία αρ.2 (‘Συμφωνική Φαντασία’)
Άαρον Κόπλαντ (1900-1990): Κοντσέρτο για κλαρινέτο
Έριχ Βόλφγκανγκ Κόρνγκολντ (1897-1957): Σουίτα Kings Row (Έγκλημα και Τιμωρία)
Τζων Γουίλιαμς (1932): Star Wars: suite

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€
tsso image
Τάνεφ και Μπάρτοκ
13/11/2026
20:30
Το ‘Κοντσέρτο για πιάνο αρ.2’ του εξέχοντα Βούλγαρου συνθέτη Αλεξάντρ Τάνεφ γράφτηκε το 1991, λίγα χρόνια πριν από τον θάνατο του συνθέτη και αποτελεί ένα από τα πλέον ώριμα έργα της πλούσιας καριέρας του. Ενσωματώνει με δημιουργικό τρόπο ρυθμικά και μελωδικά στοιχεία της βουλγάρικης μουσικής παράδοσης σε ένα σύγχρονο λόγιο ευρωπαϊκό πλαίσιο. Ερμηνεύει η διάσημη Βουλγάρα πιανίστα και κόρη του συνθέτη Μπορίσλαβα Τάνεβα, στην οποία ανήκει και η πλέον γνωστή ηχογράφηση του έργου με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουλγαρικής Εθνικής Ραδιοφωνίας .
Ο Αλεξάντρ Τάνεφ γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Βουδαπέστη και η μητέρα του ήταν Ουγγαρέζα, οπότε η επιρροή του από την ουγγαρέζικη μουσική είναι διάχυτη στο έργο του. Απολύτως ταιριαστά λοιπόν το πρόγραμμα ολοκληρώνει το 'Κοντσέρτο για ορχήστρα' του Μπέλα Μπάρτοκ, μία από τις πλέον δημοφιλείς συνθέσεις του περασμένου αιώνα. Έργο ιδιαίτερα απαιτητικό, που χρησιμοποιεί σολιστικά όλα τα όργανα της ορχήστρας στη διάρκειά του, δίνοντας έτσι ένα νέο νόημα στην έννοια του κοντσέρτου, κάτι που ξεκίνησε πρώτος ο Χίντεμιτ το 1925 και στη συνέχεια ακολούθησαν πολλοί κορυφαίοι δημιουργοί του περασμένου αιώνα. Ο Μπάρτοκ συνδυάζει ευφυώς στοιχεία από τον Μπαχ έως τον Σαίνμπεργκ, προσθέτοντας όπως πάντα και αρκετή παραδοσιακή ουγγρική μουσική, αλλά αυτή τη φορά μαζί με μελωδίες και άλλων ανατολικοευρωπαϊκών λαών. Ο φαινομενικά αντιφατικός του τίτλος, αφού δεν υπάρχει ένα σόλο όργανο με συνοδεία ορχήστρας και ίσως θα ταίριαζε καλύτερα ο όρος συμφωνία, οφείλεται ακριβώς στην πρόθεση του συνθέτη να χρησιμοποιήσει με σολιστικό τρόπο όλα τα όργανα της ορχήστρας και να τονίσει αυτό το γεγονός με τον τίτλο που επέλεξε.
Στο πόντιουμ της Κ.Ο.Θ. ο σπουδαίος Έλληνας μαέστρος και αγαπημένος του κοινού της πόλης Μίλτος Λογιάδης.
 
Πιάνο: Borislava Taneva
Διεύθυνση Ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης

Πρόγραμμα:
Αλεξάντρ Τάνεφ (1928-1996): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.2
Μπέλα Μπάρτοκ (1881-1945): Κοντσέρτο για ορχήστρα

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€


Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού