Ντον Τζιοβάννι

Όπερα σε δύο πράξεις σε λιμπρέτο του Lorenzo Da Ponte
Με ελληνικούς υπέρτιτλους
 
Στο πλαίσιο υλοποίησης του έργου «RENOVATION» του προγράμματος Interreg  «Ελλάδα-Βουλγαρία 2014-2020» και σε συνεργασία με τους Δήμους Λαγκαδά και Hadjidimovo, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για πρώτη φορά την αριστουργηματική όπερα ‘Ντον Τζοβάννι’ του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ.
Πρόκειται για ένα από τα σπουδαιότερα δημιουργήματα του δυτικού πολιτισμού, το οποίο είναι εμπνευσμένο από τον θρύλο του γνωστού καρδιοκατακτητή Don Juan, και θα φιλοξενηθεί στη σκηνή του ΟΜΜΘ για τέσσερις παραστάσεις (27 Νοεμβρίου, 1 Δεκεμβρίου, 3 Δεκεμβρίου και 5 Δεκεμβρίου), με την είσοδο να είναι δωρεάν για το κοινό.
Η σκηνοθεσία φέρει την υπογραφή του διακεκριμένου σκηνοθέτη Michał Znaniecki και συμμετέχουν διάσημοι Έλληνες λυρικοί τραγουδιστές και συντελεστές τόσο από την Ελλάδα όσο και από τη Βουλγαρία.
 
Παναγιώτης Διαμαντής: Διεύθυνση Ορχήστρας
Michal Znaniecki: Σκηνοθεσία
Luigi Scoglio: Σκηνογραφία
Michal Znaniecki: Κοστούμια
Diana Theocharidis: Χορογραφία
Dariusz Albrych:t Φωτισμοί
Karolina Jacewicz: Σχεδιασμός βιντεοπροβολών
Μαρία Καβαλιώτη: Βοηθός σκηνοθέτη & σκηνογράφου
Κώστας Καφαντάρης: Βοηθός χορογράφου
Ευτυχία Βενιωτά: Μουσική προετοιμασία
Κατερίνα Σακέττα: Μουσική προετοιμασία

Διονύσης Σούρμπης: Ντον Τζοβάννι
Σιρανούς Τσαλικιάν: Ντόνα Άννα
Χρήστος Κεχρής: Ντον Οττάβιο
Κωνσταντίνος Κατσάρας: Διοικητής (Ντον Πέντρο)
Σοφία Μητροπούλου: Ντόνα Ελβίρα
Plamen Kumpikov: Λεπορέλλο
Armando Puklavec: Μαζέττο
Χρύσα Μαλιαμάνη: Τσερλίνα

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
Μαίρη Κωνσταντινίδου Διδασκαλία χορωδίας

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης


Η όπερα πραγματοποιείται στο πλαίσιο του έργου “Local assets exploitation for the development of peripheral intercultural crossborder capacity” (RENOVATION) που χρηματοδοτείται από το Πρόγραμμα Συνεργασίας INTERREG VA “Ελλάδα – Βουλγαρία 2014 - 2020”.

Με τη συνεργασία της State Opera Plovdiv


Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου
Διάθεση μόνο ηλεκτρονικά από 2.11.21 από το www.tch.gr

Παραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης


tsso image
Μπαρόκ 8μελές σύνολο
02/06/2026
20:00
Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου
Μπαρόκ 8μελές σύνολο
 
Τρίτη, 2 Ιουνίου 2026
ώρα 20:00
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
 
Ανδρέας Παπανικολάου (σόλο βιολί/μουσική διεύθυνση)
Μιγκέλ Μιχαηλίδης (βιολί)
Ντέιβιντ Μπόγκοραντ (βιολί)
Ευαγγελία Κουτσοδήμου (βιόλι)
Παύλος Μεταξάς (βιόλα)
Βασίλης Σαΐτης (βιολοντσέλο/μπάσο κοντίνουο)
Μιχάλης Σαπουντζής (κοντραμπάσο)
Θεόδωρος Κίτσος (θεόρβη)
 
Πρόγραμμα:
Φραντσέσκο Τζεμινιάνι (1687-1762): Κοντσέρτο Γκρόσο σε ρε ελάσσονα, Η.143 ‘Follia’ (πάνω στη Σονάτα για βιολί αρ.12, έργο 5 του Α. Κορέλι)
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750): Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε μι μείζονα, BWV 1042
Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε μι ελάσσονα, RV 278
Αρκάντζελο Κορέλι (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.4, έργο 6
Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741): ‘Καλοκαίρι’ από τις 4 εποχές


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 10€
Μειωμένο: 5€
 
Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Α.Μ.Θ.
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
tsso image
Thessaloniki Art & Music Summit (THAMS) - Συναυλία #2
05/06/2026
20:30
Θέμα: Ορφέας
Η εναρκτήρια έκδοση του THAMS για το 2026 εξερευνά τον Ορφέα, επαναπροσδιορίζοντας τον αρχαίο μύθο μέσα από νέες συνθέσεις, παραστάσεις και διεπιστημονικές συνεργασίες.

Το Thessaloniki Art & Music Summit (THAMS) είναι ένα νέο διεθνές κέντρο καλλιτεχνικής δημιουργίας, πολιτιστικών ανταλλαγών και σύγχρονης μουσικής εμπνευσμένης από την Ελλάδα. Το THAMS, που διοργανώνεται από την Global Arts United (GAU), σε συνεργασία με την ABLAZE Records, φέρνει κοντά συνθέτες, εικαστικούς καλλιτέχνες, σύνολα και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης για δύο εβδομάδες παραστάσεων, εργαστηρίων, συνεργασιών και πολιτιστικής εμβύθισης σε μια από τις πιο ιστορικές και ζωντανές πόλεις της Ευρώπης. Κάθε διοργάνωση τιμά ένα θέμα με ελληνικό προσανατολισμό, εμπνευσμένο από τη μυθολογία, την ιστορία, τη φιλοσοφία ή την παράδοση, διασφαλίζοντας ότι η νέα καλλιτεχνική δημιουργία παραμένει ριζωμένη στην χιλιετή πολιτιστική κληρονομιά της χώρας.

Πρόγραμμα:
Blake Buehler (ΗΠΑ): Across the Sands of Time  
Joshua Ivar (ΗΠΑ): Upon the Meeting of Wind and Water    
Andres Ramirez-Leó(ΗΠΑ/Μεξικό): L’ amore di Orfeo   
Christopher Chiarotti (ΗΠΑ): Nebula 
Akshay Tiwari (ΗΠΑ): Orpheus on Mount Pangaion  
Wenyu Zhi (Κίνα): Ladapà  
Helkin Sosa (Κολομβία/ΗΠΑ): Music for the Gods 
Ivana Vojnovic (Σερβία): Concertino for orchestra

Βιογραφικά συνθετών
εδώ

Εισιτήρια: 5€

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Global Arts United & Ablaze Records  

 

tsso image
Όπερα 'Μποέμ' του Τζάκομο Πουτσίνι
17/06/2026
21:15

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στην κεντρική παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου είναι φέτος η όπερα «Μποέμ» του Τζάκομο Πουτσίνι, σε σκηνοθεσία Αθανάσιου Κολαλά, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Βράνου και τη συμμετοχή διακεκριμένων λυρικών τραγουδιστών διεθνούς ακτινοβολίας.

Η πιο αγαπημένη από το κοινό όπερα του μεγάλου Ιταλού συνθέτη, «Μποέμ» ανεβαίνει στο Φεστιβάλ Επταπυργίου, σε ένα γεγονός εξαιρετικής καλλιτεχνικής σημασίας για την πόλη και την Περιφέρειά μας.

Η ιστορία ακολουθεί τέσσερις νεαρούς καλλιτέχνες που ζουν σε μια σοφίτα στο Παρίσι, προσπαθώντας να ισορροπήσουν ανάμεσα στα όνειρα, τη φτώχεια και την καθημερινή επιβίωση. Οι μέρες τους κυλούν ανάμεσα στη δημιουργία και τη ζωή των παρισινών καφέ, μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται η εύθραυστη Μιμή. Ο έρωτάς της με τον ποιητή Ροντόλφο γεννιέται μέσα στο παγωμένο χριστουγεννιάτικο τοπίο της πόλης, ενώ παράλληλα εξελίσσεται η θυελλώδης σχέση της Μουζέτα με τον ζωγράφο Μαρτσέλο.

Σύντομα, όμως, η σκληρή πραγματικότητα σκοτεινιάζει τη ζωή τους: η ασθένεια της Μιμής και η φτώχεια οδηγούν την ιστορία σε συγκλονιστική κορύφωση. Μέσα από τη μουσική του, ο Πουτσίνι αποτυπώνει με αλήθεια όλη την κλίμακα των ανθρώπινων συναισθημάτων — την ανεμελιά της νιότης, τους έντονους έρωτες, αλλά και την ενηλικίωση μέσα από την απώλεια.

Στην παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου, η ιστορία μεταφέρεται στο σήμερα, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του έργου. Ο κόσμος αλλάζει ρυθμούς και πρόσωπα, όμως οι μεγάλες ανάγκες της ύπαρξης παραμένουν ίδιες: να αγαπήσουμε, να δημιουργήσουμε, να ανήκουμε κάπου. Η νεότητα συνεχίζει να ζει με πάθος τους έρωτες και τις ζήλιες, ενώ η απώλεια παραμένει το σιωπηλό όριο της ανθρώπινης διαδρομής.

Οι ήρωες είναι οι άνθρωποι του σήμερα: εκείνοι που παλεύουν να μείνουν ευαίσθητοι μέσα σε έναν κόσμο που επιταχύνει και προσπερνά. Άνθρωποι που συνεχίζουν να αγαπούν χωρίς εγγυήσεις, να δημιουργούν χωρίς βεβαιότητες, να ονειρεύονται χωρίς ασφάλεια.

Κι όσο θα υπάρχουν άνθρωποι που ζουν με πάθος, αγαπούν χωρίς μέτρο και δημιουργούν απέναντι στο εφήμερο, αυτή η ιστορία θα ανήκει πάντα στον άνθρωπο.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Μουσική διεύθυνση
Γιώργος Βράνος

Σκηνοθεσία-σκηνικά
Αθανάσιος Κολαλάς

Κοστούμια Πένη Ντάνη
Φωτισμοί Σαράντος Ζουρντός
Μουσική Προετοιμασία Δημήτρης Νέπκας, Κωνσταντίνος Κατσούλης
Βοηθός ενδυματολόγου Κυβέλη Λυμπέρη Χατζώκου
Βοηθός μαέστρου Ruijun Ma

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου

Χορωδία Τ.Μ.Ε.Τ. Πανεπιστημίου Μακεδονίας
διεύθυνση Μαρία Μελιγκοπούλου
Παιδική Χορωδία Ι.Ν.Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου
διεύθυνση Ελπίδα Τσάμη

Rodolfo Dario Di Vietri
Mimi Άννα Στυλιανάκη
Marcello Gangsoon Kim
Musetta Μαρία Κωστράκη
Schaunard Danilo Paludi
Colline Davide Procaccini
Alcindoro -Benoît Armando Puklavec
Parpignol Φοίβος Κατσάλης Μαρκέτος
Τελωνιακός Χρήστος Δημητρούδης

Χορογραφίες: Δημήτρης Κυανίδης


Εισιτήρια
εδώ