Κύκλος: Όνειρα #1

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ξενικά με υπέροχα έργα των Βάγκνερ και Μάλερ τον κύκλο συναυλιών ‘Όνειρα’, που είναι αφιερωμένος στη μνήμη των μουσικών της Βίκτωρα Δάβαρη και Γιούρα Κανδυλίδη, οι οποίοι έφυγαν πρόωρα από τη ζωή πέρυσι.

Ο κύκλος αυτός δεν αποτελείται, ωστόσο, από θρηνητική μουσική, αφού όσοι τους γνώρισαν ξέρουν πως κάτι τέτοιο δεν θα τους ταίριαζε. Το θέμα των μουσικών του κύκλου είναι το αιθέριο, το άυλο, αυτό που ζει στη σκέψη και στο μυαλό μας. Τα όνειρα, με την έννοιά τους ως δημιουργήματα της φαντασίας, της επιθυμίας και της σκέψης μας, είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τη μουσική, και έχουν χαρίσει έμπνευση για τη δημιουργία πολλών μουσικών αριστουργημάτων. Με αυτόν τον αιθέριο τρόπο, η οικογένεια της Κ.Ο.Θ., δεν αποχαιρετά τον Γιούρα και τον Βίκτωρα, αλλά τους κρατάει για πάντα κοντά της.

 

Όλα τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν, μέσω του σχετικού ειδικού λογαριασμού του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού, για τους πλημμυροπαθείς της Θεσσαλίας, ενώ επιπλέον ο Σύλλογος Μονίμων Υπαλλήλων της Κ.Ο.Θ. θα συμμετέχει με την αγορά και αποστολή ειδών πρώτης ανάγκης, μέσω του Ε.Ε.Σ., για την ανακούφιση των πληγέντων.



Ο Βάγκνερ μελοποίησε πέντε ποιήματα του μεγάλου του έρωτα, της Ματθίλδης Βέσεντοκ, τα οποία αυτή εμπνεύστηκε από το λιμπρέτο της όπερας ‘Τριστάνος και Ιζόλδη’ που της διάβαζε ο Βάγκνερ, καθώς το έγραφε. Από το πρώτο τραγούδι, τον ‘Άγγελο’ ως το τελευταίο της σειράς αυτής, τα ‘Όνειρα’, ακολουθούμε τον κύκλο της ζωής, αφού «μόνο ο θάνατος ζωή γεννάει».

Στην υπέροχη ‘Τέταρτη Συμφωνία’ του, ο Μάλερ αναφέρεται για τελευταία φορά σε λαϊκά ποιήματα της συλλογής ‘Des Knaben Wunderhorn’. Στο τραγούδι του φινάλε, τα παιδιά βρίσκονται στον Παράδεισο, όπου χοροπηδούν και τραγουδούν, υπό το στοργικό βλέμμα του Αγίου Πέτρου.

Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Βάγκνερ (1813-1883): Wesendonck Lieder, WWV 91
Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Συμφωνία αρ. 4 σε σολ μείζονα

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€

Σιρανούς Τσαλικιάν, σοπράνο
Η σοπράνο Σιρανούς Τσαλικιάν έχει πλούσια παρουσία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε περισσότερους από 35 ρόλους όπερας, οπερέτας και μιούζικαλ. Ως μόνιμη σολίστ της Όπερας του Dessau (Γερμανία), υποδύθηκε σημαντικές ηρωίδες του ρεπερτορίου της και συμμετείχε σε περιοδείες (Γερμανία, Ουγγαρία, Ελβετία). Παράλληλα, προσκλήθηκε από την Volksoper της Βιέννης για να ερμηνεύσει την Tytania (A Midsummer Nights Dream του Britten). Έκανε το ντεμπούτο της στην Εθνική Λυρική Σκηνή το 1997 ερμηνεύοντας τον ρόλο της Rosina (Il Barbiere di Siviglia του Rossini). Έκτοτε εμφανίστηκε σε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους στην ΕΛΣ, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στην Όπερα Θεσσαλονίκης, και συνεργάστηκε με κορυφαίους σκηνοθέτες και αρχιμουσικούς.
 
Έχει συμπράξει με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα Δωματίου Contra Tempo και την Καμεράτα, κι έχει εμφανιστεί στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Δημήτρια», του Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, και διεθνών φεστιβάλ σε Ιταλία και Εσθονία. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει επιπλέον θρησκευτικά έργα και κοσμικά τραγούδια από ένα ευρύ φάσμα εθνικών σχολών. Πρόσφατα, είχε την γενική επιμέλεια του “The Opera Project”, μιας συμπαραγωγής του “Anatolia Summer Music Performance Program at ACT” και του ΜΜΘ.
 
Σπούδασε με την Βαρβάρα Τσαμπαλή στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης και αποφοίτησε με Δίπλωμα Μονωδίας και Πτυχίο Αρμονίας. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της με το Δίπλωμα της Σχολής Όπερας στην Μουσική Ακαδημία της Βιέννης, όπου μελέτησε με τους Ελένη Καρούσο (Τραγούδι), Edith Mathis (Lied-Ορατόριο) και Curt Malm (Όπερα). Δούλεψε περαιτέρω στην τεχνική και το ρεπερτόριό της με την Δάφνη Ευαγγελάτου και τον Άρη Χριστοφέλλη.
 
Διδάσκει στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, όπου είναι υπεύθυνη του Τμήματος Μονωδίας. Μαθητές της έχουν γίνει δεκτοί σε πανεπιστήμια και ακαδημίες της Ελλάδας, της Ευρώπης (Βιέννη, Βερολίνο, Βέρνη, Γκέτεμποργκ, Λονδίνο, Μπαρτσελόνα) και των Η.Π.Α. (Ατλάντα).


Μαίρη-Έλεν Νέζη, μέτζο σοπράνο
Μία από τις σημαντικότερες λυρικές τραγουδίστριες της γενιάς της, η μεσόφωνος Μαίρη-Έλεν Νέζη  έχει ακολουθήσει μια σημαντική διεθνή σταδιοδρομία σε μεγάλα θέατρα και φεστιβάλ της Ευρώπης, Αμερικής και Ασίας ενώ έχει ηχογραφήσει με τις σημαντικότερες διεθνείς δισκογραφικές εταιρίες αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από τον διεθνή Τύπο.
Το ρεπερτόριο της επικεντρώνεται στην προκλασική, μπαρόκ, κλασική και μπελκαντο περίοδο. Έχει ερμηνεύσει πάνω από 40 πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όπερες των Μοντεβέρντι, Χαίντελ, Βιβάλντι, Πόρπορα, Γκλουκ, Μότσαρτ, Ροσσίνι, Μπελλίνι, Ντονιτσέττι, Μασσενέ, Μπιζέ, Οφφενμπαχ, Βέρντι, και σύγχρονων συνθετών.
Έχει πρωταγωνιστήσει σε μερικά από τα σπουδαιότερα θέατρα, όπως την Κρατική Όπερα της Βαυαρίας (Μόναχο), τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, την Όπερα των Βερσαλλιών, το Theatre des Champs Elysses (Παρίσι),  τα Λυρικά θέατρα της Νίκαιας και του Στρασβούργου, την Όπερα Sao Carlos (Λισαβόνα), το Carnegie Hall και το Avery Fisher Hall (Νέα Υόρκη), στο Places des Arts (Μόντρεαλ), το Θέατρο Τσαικόφσκι (Μόσχα), την Όπερα της Λωζάννης, τις Όπερες της Φρανκφούρτης, της Δρέσδης (Semperoper), του Βησμπάντεν, του Μάννχαιμ, το Θέατρο An der Wien (Βιεννη), τα Λυρικά θέατρα της Φλωρεντίας, Φερράρα, Πιατσέντσα, Μόντενα , το Concertgebouw (Άμστερνταμ),  το Cadogan Hall (BBC Proms-Λονδίνο),το Chungmu Art Hall (Σεούλ), το Strathmore Hall (Ουάσιγκτον DC), το Koerner Hall (Tορόντο), το Θέατρο Juliusz Slowacki (Κρακοβία), το Arriaga (Μπιλμπάο), τα Θέατρα Baden-Baden Festspielhaus (Μπαντεν-Μπάντεν) και Koelner Philharmonie (Κολωνία), Tonhalle (Ντύσσελντορφ), το Bozar (Βρυξέλλες) τα Θέατρα Zarzuela και Monumental  (Μαδρίτη), το Caio Melisso (Spoleto), το Jordan Hall (Βοστώνη), το Θέατρο de la Maestranza (Σεβίλλη), το Teatro Olimpico (Ρώμη), ενώ πρωταγωνιστεί σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.  Έχει επίσης συμμετάσχει και σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ στην Ιταλια, Γαλλία, Γερμανία, Ισπανία, Πολωνία, Κροατία, Ελλάδα.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους, όπως ο Rene Jacobs, Ivor Bolton, Christopher Moulds, Charles Dutoit, Bruno Weil, Alan Curtis, Ottavio Dantone, Γιώργος Πέτρου, Frans Brüggen, Julia Jones, Stefano Montanari, Θόδωρος Κουρεντζής, Paul O’Dette και Stephen Stubbs, Diego Fasolis, Andrea Marcon, Jean-Christophe Spinosi, Fabio Biondi, Λουκάς Καρυτινός, Federico Maria Sardelli, Emmanuelle Haim, Ruben Dubrovsky.
Έχει ηχογραφήσει για τις δισκογραφικές εταιρίες: Sony, Decca, Arkiv, Virgin, Deutsche Harmonia Mundi, MDG, Berlin Classics, Tafelmusik media, Dynamic. Για το σόλο άλμπουμ της με τίτλο Archetypon (MDG) με θέμα γυναικεία πορτρέτα από την Αρχαία Ελλάδα, απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές από τον διεθνή Τύπο και προτάθηκε για “Τραγουδίστρια της χρονιάς” από τα σημαντικά Γερμανικά βραβεία Opus Klassik.

 

Σοπράνο: Σιρανούς Τσαλικιάν
Μέτζο σοπράνο: Μαίρη-Έλεν Νέζη
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Όνειρα 1_01.jpg
Όνειρα 1_02.jpg
Όνειρα 1_03.jpg
Όνειρα 1_04.jpg
Όνειρα 1_05.jpg
Όνειρα 1_06.jpg
Όνειρα 1_07.jpg
Όνειρα 1_08.jpg
Όνειρα 1_09.jpg
Όνειρα 1_10.jpg
Όνειρα 1_11.jpg
Όνειρα 1_12.jpg
Όνειρα 1_13.jpg
Όνειρα 1_14.jpg
Όνειρα 1_15.jpg
Όνειρα 1_16.jpg
Όνειρα 1_17.jpg
Όνειρα 1_18.jpg
Όνειρα 1_19.jpg
Όνειρα 1_20.jpg
Όνειρα 1_21.jpg
Όνειρα 1_22.jpg
Όνειρα 1_23.jpg

Εστία_Στη Θεσσαλονίκη Βάγκνερ και Μάλερ

Καθημερινή_Διαφήμιση 1_ Όνειρα Νο1

Καθημερινή_Διαφήμιση 2_Όνειρα Νο1


tsso image
Μπετόβεν & Σοστακόβιτς: Maxim Vengerov - Peter Somodari - Θεοδοσία Ντόκου - Μιχάλης Οικονόμου
12/09/2026
20:30
Η νέα καλλιτεχνική περίοδος της Κ.Ο.Θ. ξεκινά εντυπωσιακά με έναν από τους κορυφαίους και πιο επιδραστικούς μουσικούς των ημερών μας, τον Μαξίμ Βένγκεροφ, ο οποίος ανεβαίνει στη σκηνή με το διάσημο Stradivari "Kreutzer" (1727) βιολί του, μαζί με μία ξεχωριστή Ελληνίδα πιανίστα που διαπρέπει στο εξωτερικό, την Θεοδοσία Ντόκου, αλλά και τον σπουδαίο Ούγγρο-Αυστριακό Πίτερ Σομοντάρι, πρώτο τσελίστα της Φιλαρμονικής της Βιέννης, στο άκρως απαιτητικό ‘Τριπλό κοντσέρτο’ του Μπετόβεν, υπό τη μουσική διεύθυνση του γνωστού Έλληνα αρχιμουσικού Μιχάλη Οικονόμου.
 
O βραβευμένος με Γκράμι Μαξίμ Βένγκεροφ, μαθητής και συνεργάτης ο ίδιος για 17 ολόκληρα χρόνια του θρυλικού Μίστισλαβ Ροστροπόβιτς συγκαταλέγεται στους κορυφαίους εν ζωή βιολιστές των ημερών μας, με την άψογη τεχνική του και τον βαθύ του ήχο να συναρπάζουν κυριολεκτικά τον ακροατή, ενώ απολαμβάνει διεθνή αναγνώριση και ως μαέστρος και παιδαγωγός.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνει ένα από τα σημαντικότερα συμφωνικά έργα του 20ου αιώνα, η δημοφιλής ‘10η Συμφωνία’ του Σοστακόβιτς, ένα σπάνιας ομορφιάς αριστούργημα με τεράστιο συναισθηματικό εύρος, που συναρπάζει από την αρχή ως το τέλος.

Οι δύο αυτοί κορυφαίοι συνθέτες συνδέονται στενά μέσα από τα διαχρονικά τους μηνύματα και τον οικουμενικό χαρακτήρα των έργων τους, αφού εξέφρασαν με τη μουσική τους τα βαθύτερα ανθρωπιστικά ιδεώδη και αντιστάθηκαν σε κάθε είδους καταπίεση και αυταρχισμό, εξυμνώντας την ελευθερία και την αδελφοσύνη των ανθρώπων.

Πρόγραμμα:
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Τριπλό κοντσέρτο για βιολί, βιολοντσέλο, πιάνο και ορχήστρα σε ντο μείζονα, έργο 56
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Συμφωνία αρ.10 σε μι ελάσσονα, έργο 93  

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.  


Τιμές εισιτηρίων: 20€ - 40€

Προπώληση εισιτηρίων Εκδοτήριο ΚΟΘ
Εθνικής Αμύνης 2
τηλ. 2310236990
και από το www.tsso.gr
tsso image
The Eternal Voice: Piotr Beczała Celebrates Maria Callas
16/09/2026
20:30
O υποψήφιος για Γκράμι και νικητής του ECHO Klassik Piotr Beczała είναι ένας από τους πλέον περιζήτητους τενόρους των ημερών μας. Ο πολωνικής καταγωγής ερμηνευτής έχει υμνηθεί για την «αιώνια φωνή» του, όπως τη χαρακτηρίζουν οι ειδικοί, λόγω της σπάνιας ομορφιάς της, του ζεστού ηχοχρώματος, της λάμψης και της σταθερότητάς της, σε συνδυασμό με την τεχνική της αρτιότητα. Στην πρώτη του αυτή εμφάνιση στην πόλη μας παρουσιάζει ένα πλούσιο γκαλά όπερας αφιερωμένο στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας, υπό τη μουσική διεύθυνση του σπουδαίου Ιταλού μαέστρου Marco Boemi, ο οποίος έχει συνεργαστεί με όλους τους κορυφαίους λυρικούς  τραγουδιστές των δύο τελευταίων δεκαετιών. Μία ακόμη ένωση των δυνάμεων της Κ.Ο.Θ. με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης που κάνει δυνατή την έλευση της ελίτ των σύγχρονων καλλιτεχνών στη Θεσσαλονίκη.
 
Τενόρος: Piotr Beczała
Διεύθυνση Ορχήστρας: Marco Boemi

Πρόγραμμα:
Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901):
Quando le sere al placido από την όπερα ‘Λουίζα Μίλλερ’
Sinfonia από την όπερα ‘Ναβουχοδονόσωρ’
Forse la soglia attinse από την όπερα ‘Χορός Μεταμφιεσμένων’
Ah, sì, ben mio από την όπερα ‘Ο Τροβαδούρος’
Sinfonia από την όπερα ‘Σικελικός Εσπερινός’

Στάνισλαβ Μονιούσκο (1819-1872): ‘Aria z kurantemαπό την όπερα ‘Στοιχειωμένο Αρχοντικό’
Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): ‘Come un bel dì di maggio’ από την όπερα ‘Αντρέα Σενιέ’

Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924):
Ιντερμέτζο από την όπερα ‘Μανόν Λεσκώ’
Recondita armonia από την όπερα ‘Τόσκα’
E lucevan le stelle από την όπερα ‘Τόσκα’

Αμίλκαρε Πονκιέλλι (1834-1886): Ο Χορός των Ωρών από την όπερα ‘Τζοκόντα’
Ουμπέρτο Τζορντάνο (1867-1948): ‘Improvviso’ από την όπερα ‘Αντρέα Σενιέ’

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Ο.Μ.Μ.Θ.  

Τιμές εισιτηρίων: 60 €, 50 €, 40 €, 30 €, 15 €
Προπώληση εισιτηρίων από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ και το www.tch.gr
tsso image
OBOE SUMMIT 2026
18/09/2026
00:00-00:00
ORPHEUS ACADEMY THESSALONIKI – OBOE SUMMIT 2026 Τρεις ημέρες μουσικής εκπαίδευσης, δημιουργίας και συναυλιών στη Θεσσαλονίκη
18–20 Σεπτεμβρίου 2026.

Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται, από την Παρασκευή 18 έως την Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026, το Orpheus Academy Thessaloniki – Oboe Summit, μια νέα διεθνή διοργάνωση αφιερωμένη στο όμποε, τη μουσική εκπαίδευση, την καλλιτεχνική δημιουργία και τη συνεργασία.
Το Orpheus Academy Thessaloniki – Oboe Summit αποτελεί πρωτοβουλία του κορυφαίου μουσικού συνόλου Orpheus Soloists, με προσκεκλημένους καλλιτέχνες από το εξωτερικό και την Ελλάδα.

Η Orpheus Academy Thessaloniki φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα διεθνές κέντρο καλλιτεχνικής δημιουργίας, υψηλού επιπέδου μουσικής εκπαίδευσης και δημιουργικής ανταλλαγής. Αντλώντας έμπνευση από τη μακρόχρονη καλλιτεχνική δραστηριότητα και τις διεθνείς συνεργασίες των Orpheus Soloists, φέρνει κοντά νέους μουσικούς, διακεκριμένους καθηγητές, σολίστ και μέλη ορχηστρών από διαφορετικές χώρες.
Η φιλοσοφία της Ακαδημίας υπερβαίνει την καλλιέργεια της τεχνικής δεξιότητας και εστιάζει στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ταυτότητας, στη μουσική εμβάθυνση, στη συνεργασία και στην άμεση καθοδήγηση των νέων μουσικών από καταξιωμένους ερμηνευτές και παιδαγωγούς. Στόχος της είναι η σύνδεση της εκπαίδευσης με τη ζωντανή καλλιτεχνική πράξη, μέσα σε ένα διεθνές περιβάλλον όπου η παράδοση συναντά την καινοτομία.
Την καλλιτεχνική διεύθυνση της Orpheus Academy Thessaloniki μοιράζονται ο διεθνώς αναγνωρισμένος ομποΐστας, μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής των Orpheus Soloists Δημήτρης Κίτσος και η διακεκριμένη σολίστ βιολιού και καθηγήτρια Jung Eun Lee.


ΤΟ OBOE SUMMIT 2026
Στο πλαίσιο του φετινού Oboe Summit θα πραγματοποιηθούν Master Classes, Workshops, εκθέσεις, διαλέξεις και συναυλίες, προσφέροντας στους συμμετέχοντες τη δυνατότητα να διευρύνουν τις γνώσεις και την καλλιτεχνική τους εμπειρία, να συνεργαστούν με καταξιωμένους μουσικούς και να παρουσιάσουν το έργο τους στο κοινό.
Οι κύριες εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές δράσεις του τριημέρου θα φιλοξενηθούν στο Μέγαρο της Φιλοπτώχου Αδελφότητος Ανδρών Θεσσαλονίκης, στην οδό Αγίας Σοφίας 38.

Κορυφαία στιγμή της διοργάνωσης θα αποτελέσει το Faculty Gala Concert, το οποίο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026, στις 19:30, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Στη συναυλία θα συμπράξουν οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες:
Δημήτρης Κίτσος – όμποε Svetlana Ancheva – όμποε Κώστας Βαβάλας – φαγκότο Μιχάλης Σαπουντζής – κοντραμπάσο Nikolay Stoykov – τσέμπαλο Νίκος Ζαφρανάς – πιάνο
Οι έξι μουσικοί θα παρουσιάσουν ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον πρόγραμμα με έργα των Gabriel Fauré, Claude Debussy, Benjamin Britten, Andrey Rubtsov, Edwin Carr, José Siqueira, Pancrace Royer και Jan Dismas Zelenka.
Το πρόγραμμα συνδυάζει διαφορετικές εποχές, αισθητικές κατευθύνσεις και εθνικές μουσικές παραδόσεις, αναδεικνύοντας τον εκφραστικό πλούτο του ομποϊστικού ρεπερτορίου και τον διάλογό του με το φαγκότο, το κοντραμπάσο, το τσέμπαλο και το πιάνο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΡΙΗΜΕΡΟΥ
Παρασκευή 18 – Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026
Master Classes – Workshops – Exhibition – Lectures – Concerts
Μέγαρο Φιλοπτώχου Αδελφότητος Ανδρών Θεσσαλονίκης Αγίας Σοφίας 38, Θεσσαλονίκη


Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026
FACULTY GALA CONCERT Ώρα έναρξης: 19:30 Είσοδος ελεύθερη, με τηλεφωνική κράτηση
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης Μανόλη Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Πρόγραμμα συναυλίας:
• Gabriel Fauré – Sicilienne, Op. 78 • Claude Debussy – Syrinx • Benjamin Britten – Six Metamorphoses after Ovid: Pan – Arethusa • Andrey Rubtsov – Lensky’s Aria
• Edwin Carr – Two Mansfield Poems • José Siqueira – Sonatina for Oboe • Pancrace Royer – Le Vertigo • Jan Dismas Zelenka – Trio Sonata No. 4
Ερμηνεύουν:
Δημήτρης Κίτσος – όμποε Svetlana Ancheva – όμποε Κώστας Βαβάλας – φαγκότο Μιχάλης Σαπουντζής – κοντραμπάσο Nikolay Stoykov – τσέμπαλο Νίκος Ζαφρανάς – πιάνο
Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026
ACADEMY SHOWCASE CONCERT Ώρα έναρξης: 16:00 Είσοδος ελεύθερη
Αίθουσα Τεχνών Φ.Α.Α.Θ. Αγίας Σοφίας 38, Θεσσαλονίκη

Η συναυλία Academy Showcase Concert θα ολοκληρώσει το τριήμερο, δίνοντας βήμα στους συμμετέχοντες της Ακαδημίας να παρουσιάσουν στο κοινό τα αποτελέσματα της εκπαιδευτικής και καλλιτεχνικής εργασίας τους.
Με σημείο αναφοράς τον Ορφέα —τον μυθικό μουσικό του οποίου η τέχνη μπορούσε να συγκινεί, να μεταμορφώνει και να υπερβαίνει τα όρια— η Orpheus Academy Thessaloniki επιδιώκει να εμπνεύσει μια νέα γενιά μουσικών, καλλιεργώντας την αριστεία, τη φαντασία, την ακεραιότητα, τη συνεργασία και τη βαθύτερη ανθρώπινη επικοινωνία μέσω της μουσικής.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Orpheus Academy Thessaloniki – Oboe Summit 18–20 Σεπτεμβρίου 2026 Θεσσαλονίκη
Ιστοσελίδα: https://orpheussoloists.wixsite.com/orpheussoloists/about-1