Κύκλος: Όνειρα #1

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ξενικά με υπέροχα έργα των Βάγκνερ και Μάλερ τον κύκλο συναυλιών ‘Όνειρα’, που είναι αφιερωμένος στη μνήμη των μουσικών της Βίκτωρα Δάβαρη και Γιούρα Κανδυλίδη, οι οποίοι έφυγαν πρόωρα από τη ζωή πέρυσι.

Ο κύκλος αυτός δεν αποτελείται, ωστόσο, από θρηνητική μουσική, αφού όσοι τους γνώρισαν ξέρουν πως κάτι τέτοιο δεν θα τους ταίριαζε. Το θέμα των μουσικών του κύκλου είναι το αιθέριο, το άυλο, αυτό που ζει στη σκέψη και στο μυαλό μας. Τα όνειρα, με την έννοιά τους ως δημιουργήματα της φαντασίας, της επιθυμίας και της σκέψης μας, είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τη μουσική, και έχουν χαρίσει έμπνευση για τη δημιουργία πολλών μουσικών αριστουργημάτων. Με αυτόν τον αιθέριο τρόπο, η οικογένεια της Κ.Ο.Θ., δεν αποχαιρετά τον Γιούρα και τον Βίκτωρα, αλλά τους κρατάει για πάντα κοντά της.

 

Όλα τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν, μέσω του σχετικού ειδικού λογαριασμού του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού, για τους πλημμυροπαθείς της Θεσσαλίας, ενώ επιπλέον ο Σύλλογος Μονίμων Υπαλλήλων της Κ.Ο.Θ. θα συμμετέχει με την αγορά και αποστολή ειδών πρώτης ανάγκης, μέσω του Ε.Ε.Σ., για την ανακούφιση των πληγέντων.



Ο Βάγκνερ μελοποίησε πέντε ποιήματα του μεγάλου του έρωτα, της Ματθίλδης Βέσεντοκ, τα οποία αυτή εμπνεύστηκε από το λιμπρέτο της όπερας ‘Τριστάνος και Ιζόλδη’ που της διάβαζε ο Βάγκνερ, καθώς το έγραφε. Από το πρώτο τραγούδι, τον ‘Άγγελο’ ως το τελευταίο της σειράς αυτής, τα ‘Όνειρα’, ακολουθούμε τον κύκλο της ζωής, αφού «μόνο ο θάνατος ζωή γεννάει».

Στην υπέροχη ‘Τέταρτη Συμφωνία’ του, ο Μάλερ αναφέρεται για τελευταία φορά σε λαϊκά ποιήματα της συλλογής ‘Des Knaben Wunderhorn’. Στο τραγούδι του φινάλε, τα παιδιά βρίσκονται στον Παράδεισο, όπου χοροπηδούν και τραγουδούν, υπό το στοργικό βλέμμα του Αγίου Πέτρου.

Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Βάγκνερ (1813-1883): Wesendonck Lieder, WWV 91
Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Συμφωνία αρ. 4 σε σολ μείζονα

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€

Σιρανούς Τσαλικιάν, σοπράνο
Η σοπράνο Σιρανούς Τσαλικιάν έχει πλούσια παρουσία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε περισσότερους από 35 ρόλους όπερας, οπερέτας και μιούζικαλ. Ως μόνιμη σολίστ της Όπερας του Dessau (Γερμανία), υποδύθηκε σημαντικές ηρωίδες του ρεπερτορίου της και συμμετείχε σε περιοδείες (Γερμανία, Ουγγαρία, Ελβετία). Παράλληλα, προσκλήθηκε από την Volksoper της Βιέννης για να ερμηνεύσει την Tytania (A Midsummer Nights Dream του Britten). Έκανε το ντεμπούτο της στην Εθνική Λυρική Σκηνή το 1997 ερμηνεύοντας τον ρόλο της Rosina (Il Barbiere di Siviglia του Rossini). Έκτοτε εμφανίστηκε σε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους στην ΕΛΣ, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στην Όπερα Θεσσαλονίκης, και συνεργάστηκε με κορυφαίους σκηνοθέτες και αρχιμουσικούς.
 
Έχει συμπράξει με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα Δωματίου Contra Tempo και την Καμεράτα, κι έχει εμφανιστεί στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Δημήτρια», του Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, και διεθνών φεστιβάλ σε Ιταλία και Εσθονία. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει επιπλέον θρησκευτικά έργα και κοσμικά τραγούδια από ένα ευρύ φάσμα εθνικών σχολών. Πρόσφατα, είχε την γενική επιμέλεια του “The Opera Project”, μιας συμπαραγωγής του “Anatolia Summer Music Performance Program at ACT” και του ΜΜΘ.
 
Σπούδασε με την Βαρβάρα Τσαμπαλή στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης και αποφοίτησε με Δίπλωμα Μονωδίας και Πτυχίο Αρμονίας. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της με το Δίπλωμα της Σχολής Όπερας στην Μουσική Ακαδημία της Βιέννης, όπου μελέτησε με τους Ελένη Καρούσο (Τραγούδι), Edith Mathis (Lied-Ορατόριο) και Curt Malm (Όπερα). Δούλεψε περαιτέρω στην τεχνική και το ρεπερτόριό της με την Δάφνη Ευαγγελάτου και τον Άρη Χριστοφέλλη.
 
Διδάσκει στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, όπου είναι υπεύθυνη του Τμήματος Μονωδίας. Μαθητές της έχουν γίνει δεκτοί σε πανεπιστήμια και ακαδημίες της Ελλάδας, της Ευρώπης (Βιέννη, Βερολίνο, Βέρνη, Γκέτεμποργκ, Λονδίνο, Μπαρτσελόνα) και των Η.Π.Α. (Ατλάντα).


Μαίρη-Έλεν Νέζη, μέτζο σοπράνο
Μία από τις σημαντικότερες λυρικές τραγουδίστριες της γενιάς της, η μεσόφωνος Μαίρη-Έλεν Νέζη  έχει ακολουθήσει μια σημαντική διεθνή σταδιοδρομία σε μεγάλα θέατρα και φεστιβάλ της Ευρώπης, Αμερικής και Ασίας ενώ έχει ηχογραφήσει με τις σημαντικότερες διεθνείς δισκογραφικές εταιρίες αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από τον διεθνή Τύπο.
Το ρεπερτόριο της επικεντρώνεται στην προκλασική, μπαρόκ, κλασική και μπελκαντο περίοδο. Έχει ερμηνεύσει πάνω από 40 πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όπερες των Μοντεβέρντι, Χαίντελ, Βιβάλντι, Πόρπορα, Γκλουκ, Μότσαρτ, Ροσσίνι, Μπελλίνι, Ντονιτσέττι, Μασσενέ, Μπιζέ, Οφφενμπαχ, Βέρντι, και σύγχρονων συνθετών.
Έχει πρωταγωνιστήσει σε μερικά από τα σπουδαιότερα θέατρα, όπως την Κρατική Όπερα της Βαυαρίας (Μόναχο), τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, την Όπερα των Βερσαλλιών, το Theatre des Champs Elysses (Παρίσι),  τα Λυρικά θέατρα της Νίκαιας και του Στρασβούργου, την Όπερα Sao Carlos (Λισαβόνα), το Carnegie Hall και το Avery Fisher Hall (Νέα Υόρκη), στο Places des Arts (Μόντρεαλ), το Θέατρο Τσαικόφσκι (Μόσχα), την Όπερα της Λωζάννης, τις Όπερες της Φρανκφούρτης, της Δρέσδης (Semperoper), του Βησμπάντεν, του Μάννχαιμ, το Θέατρο An der Wien (Βιεννη), τα Λυρικά θέατρα της Φλωρεντίας, Φερράρα, Πιατσέντσα, Μόντενα , το Concertgebouw (Άμστερνταμ),  το Cadogan Hall (BBC Proms-Λονδίνο),το Chungmu Art Hall (Σεούλ), το Strathmore Hall (Ουάσιγκτον DC), το Koerner Hall (Tορόντο), το Θέατρο Juliusz Slowacki (Κρακοβία), το Arriaga (Μπιλμπάο), τα Θέατρα Baden-Baden Festspielhaus (Μπαντεν-Μπάντεν) και Koelner Philharmonie (Κολωνία), Tonhalle (Ντύσσελντορφ), το Bozar (Βρυξέλλες) τα Θέατρα Zarzuela και Monumental  (Μαδρίτη), το Caio Melisso (Spoleto), το Jordan Hall (Βοστώνη), το Θέατρο de la Maestranza (Σεβίλλη), το Teatro Olimpico (Ρώμη), ενώ πρωταγωνιστεί σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.  Έχει επίσης συμμετάσχει και σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ στην Ιταλια, Γαλλία, Γερμανία, Ισπανία, Πολωνία, Κροατία, Ελλάδα.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους, όπως ο Rene Jacobs, Ivor Bolton, Christopher Moulds, Charles Dutoit, Bruno Weil, Alan Curtis, Ottavio Dantone, Γιώργος Πέτρου, Frans Brüggen, Julia Jones, Stefano Montanari, Θόδωρος Κουρεντζής, Paul O’Dette και Stephen Stubbs, Diego Fasolis, Andrea Marcon, Jean-Christophe Spinosi, Fabio Biondi, Λουκάς Καρυτινός, Federico Maria Sardelli, Emmanuelle Haim, Ruben Dubrovsky.
Έχει ηχογραφήσει για τις δισκογραφικές εταιρίες: Sony, Decca, Arkiv, Virgin, Deutsche Harmonia Mundi, MDG, Berlin Classics, Tafelmusik media, Dynamic. Για το σόλο άλμπουμ της με τίτλο Archetypon (MDG) με θέμα γυναικεία πορτρέτα από την Αρχαία Ελλάδα, απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές από τον διεθνή Τύπο και προτάθηκε για “Τραγουδίστρια της χρονιάς” από τα σημαντικά Γερμανικά βραβεία Opus Klassik.

 

Σοπράνο: Σιρανούς Τσαλικιάν
Μέτζο σοπράνο: Μαίρη-Έλεν Νέζη
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Όνειρα 1_01.jpg
Όνειρα 1_02.jpg
Όνειρα 1_03.jpg
Όνειρα 1_04.jpg
Όνειρα 1_05.jpg
Όνειρα 1_06.jpg
Όνειρα 1_07.jpg
Όνειρα 1_08.jpg
Όνειρα 1_09.jpg
Όνειρα 1_10.jpg
Όνειρα 1_11.jpg
Όνειρα 1_12.jpg
Όνειρα 1_13.jpg
Όνειρα 1_14.jpg
Όνειρα 1_15.jpg
Όνειρα 1_16.jpg
Όνειρα 1_17.jpg
Όνειρα 1_18.jpg
Όνειρα 1_19.jpg
Όνειρα 1_20.jpg
Όνειρα 1_21.jpg
Όνειρα 1_22.jpg
Όνειρα 1_23.jpg

Εστία_Στη Θεσσαλονίκη Βάγκνερ και Μάλερ

Καθημερινή_Διαφήμιση 1_ Όνειρα Νο1

Καθημερινή_Διαφήμιση 2_Όνειρα Νο1


tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στο Βουκουρέστι
29/06/2024
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται στο Ρούσε (Βουλγαρία) και στο Atheneum Summer Festival του Βουκουρεστίου (Ρουμανία), με έργα Τσαϊκόφσκι και Περπέσσα, στο πλαίσιο των δράσεων του έργου «Δράσεις εξωστρέφειας και διεθνοποίησης της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης», που χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση, μέσω του προγράμματος «Ελλάδα 2.0 - Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας».
 
Σολίστ στο βιολί η σπουδαία Βουλγάρα βιολονίστα Liya Petrova, Νικήτρια Πρώτου Βραβείου του Διεθνούς Διαγωνισμού Βιολιού 'Carl Nielsen' του 2016, που έχει επαινεθεί για την 'χωρίς καμία προσπάθεια δεξιοτεχνία' (The Strad) , την 'Εξαίρετη τονική ποικιλία' (Gramophone) και τον 'πανέμορφο ήχο της, ώριμο και ευχάριστο, και τις μεγαλοπρεπώς ευρείες φράσεις της' (The Times).
 
Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο ο γεννημένος στη Μασσαλία Ελληνο-Αργεντίνος διακεκριμένος μαέστρος Γιάννης Πουσπουρίκας.
 
Το πρόγραμμα ξεκινά με το δημοφιλές ‘Κοντσέρτο για βιολί’ του Τσαϊκόφσκι, ένα συναρπαστικό έργο με μελωδική ομορφιά, αρμονική ευρηματικότητα και ενορχηστρωτικό πλούτος, που γεφυρώνει την Ανατολή με την Δύση, τον εθνικισμό με τον κοσμοπολιτισμό, την παράδοση με τον νεωτερισμό, την τρυφερότητα με την μεγαλοστομία, την αρρενωπότητα με την θηλυκότητα και ολοκληρώνεται με ένα διαμάντι της ελληνικής μουσικής, τη ‘Συμφωνία του Χριστού’ του Περπέσσα που έκανε πρεμιέρα το 1950 στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, υπό τη μουσική διεύθυνση του Δημήτρη Μητρόπουλου. Οι προγραμματικοί συσχετισμοί του έργου επεκτείνονται σε κάθε μέρος, με τίτλους ή εκτενή αποσπάσματα της Αποκάλυψης του Ιωάννη: o «Χριστός» του γενικού τίτλου είναι ο Ιησούς της Δευτέρας Παρουσίας.
 
Πέμπτη, 27 Ιουνίου
ώρα 19:00
Philharmonic Hall (Cultural Hall)
Ρούσε, Βουλγαρία
 
Η Κ.Ο.Θ. στο Βουκουρέστι
Σάββατο, 29 Ιουνίου
ώρα 19:00
The Romanian Athenaeum
Βουκουρέστι (Ρουμανία)
 
Βιολί: Liya Petrova
Διεύθυνση ορχήστρας: Γιάννης Πουσπουρίκας
 
Πρόγραμμα:
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο 35
Χαρίλαος Περπέσσας (1907-1995): Συμφωνία του Χριστού
 
 
 
Παραγωγή:
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
 
Το έργο / δράση της Κ.Ο.Θ. υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης


Εισιτήρια:
https://www.fge.org.ro/en/biletesiabonamente
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. με τον Plácido Domingo στο Sani Festival
06/07/2024
21:30

CLASSICAL WAVES

ΣΑΒΒΑΤΟ 06.07

Plácido Domingo

Eιδικοί προσκεκλημένοι: Χριστίνα Πουλίτση & Γιώργος Περρής
Με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Jordi Bernàcer

Μια εμβληματική παράσταση από τον Plácido Domingo θα εγκαινιάσει το φετινό Φεστιβάλ Sani. Ο Plácido Domingo, με μια λαμπρή καριέρα στο ενεργητικό του που περιλαμβάνει περίπου 150 ρόλους και περισσότερες από 4.400 παραστάσεις, πάνω από 100 ηχογραφήσεις και μια εντυπωσιακή συλλογή 12 βραβείων Grammy, δικαίως αποκαλείται ένας από τους καλύτερους και πιο σημαντικούς τενόρους στην ιστορία της όπερας. Ο Plácido Domingo, ένας εκλεκτικός καλλιτέχνης που αποθεώνεται σε όλο τον κόσμο. αναφέρεται ως «άνθρωπος της Αναγέννησης». Του έχουν απονεμηθεί πολλοί τιμητικοί τίτλοι και βραβεία, όχι μόνο για τη μουσική του άνεση, αλλά και για την ανθρωπιστική του δράση. Στην παράσταση που θα δώσει ο κορυφαίος ερμηνευτής στο λόφο της Σάνης, το Σάββατο 6 Ιουλίου, είναι βέβαιο ότι θα σαγηνεύσει το κοινό. Δίπλα του θα βρίσκεται η σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση, μια γοητευτική ερμηνεύτρια, που έχει xαρακτηριστεί ως «μία από τις καλύτερες ερμηνεύτριες του ρόλου της Βασίλισσας της Νύχτας» στο «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ, και ο ερμηνευτής Γιώργος Περρής, ένας πολύγλωσσος τενόρος ελληνογαλλικής καταγωγής που έχει εμφανιστεί διεθνώς και στη σκηνή με τη Lara Fabian, τους Boston Pops και τον Michel Legrand. Επί σκηνής για την παράσταση αυτή θα βρίσκεται και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ένα από τα σημαντικότερα και ιστορικά συμφωνικά σύνολα στην Ελλάδα, υπό την διεύθυνση του χαρισματικού Jordi Bernàcer, ο οποίος διηύθυνε τακτικά σε διακεκριμένες διεθνείς σκηνές, όπως η Κρατική Όπερα της Βιέννης, η Όπερα του Βερολίνου, η Όπερα της Δρέσδης και στα σημαντικότερα μουσικά θέατρα της Ιταλίας και της Ισπανίας. Με αυτή τη σύνθεση ο ‘Μύθος Domingo’ θα εγκαινιάσει ένα πολύ σημαντικό μουσικό καλοκαίρι υπό το φως των αστεριών στο Λόφο της Σάνης.



Ειδικοί προσκεκλημένοι: Χριστίνα Πουλίτση (σοπράνο), Γιώργος Περρής (ερμηνευτής)
Διευθυντής ορχήστρας: Jordi Bernàcer
Ορχήστρα: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Καλλιτεχνική Παραγωγή: S.K - Lampo Production


Προπώληση εισιτηρίων για τη συναυλία του Plácido Domingo more.com
https://www.more.com/music/festival/sf2024-placido-domingo/

tsso image
Οι Παλιάτσοι
10/07/2024
21:15

Ruggero Leoncavallo

«I PAGLIACCI»

10 – 11 – 12 – 14 Ιουλίου

Παραγωγή Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Ένα από τα γνωστότερα πρώιμα έργα του ιταλικού βερισμού που αγαπήθηκε από την πρώτη στιγμή και εξακολουθεί να αποτελεί έργο ρεπερτορίου σε όλα τα μεγάλα λυρικά θέατρα. Η «γεμάτη» μουσική του Λεονκαβάλο αναδύεται σχεδόν φυσικά μέσα από τη δραματουργία του έργου και ενισχύει την τραγικότητα τόσο των χαρακτήρων όσο και της ιστορίας, που μακριά από τα δεδομένα του ρομαντισμού, σκύβει σε καθημερινά προβλήματα απλών ανθρώπων.

Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, η ιστορία, παρακολουθεί τη σχέση των δύο πρωταγωνιστών ενός περιοδεύοντος θιάσου της Commedia del Arte. Μπροστά μας εκτυλίσσεται ένα ψυχολογικό παιχνίδι, με φόντο ένα ιταλικό χωριό. Ο βίαιος χαρακτήρας του Canio και η ανάγκη της Nedda να ξεφύγει προς μια πλασματική ελευθερία, μέσω της αγκαλιάς ενός άλλου άνδρα, αποτελούν ένα εκρηκτικό συνδυασμό, που πυροδοτείται από τον Tonio, ένα χαρακτήρα που βρίσκεται εκεί για να καθορίσει την εξέλιξη της ιστορίας, ωθώντας τους πρωταγωνιστές στα όρια των αντοχών τους και οδηγώντας τους σε μια παρανοϊκή βουτιά.   

Στην παραγωγή του Επταπυργίου μεταφέρουμε την ιστορία στη δεκαετία του 50΄. Μια περίοδο που ακόμα υπάρχει το «χρώμα» του ιταλικού νότου, που τα απόνερα του πολέμου εξωθούν ανθρώπους, όπως η Νέντα, σε δύσκολες επιλογές επιβίωσης και που ακόμα η ενδοοικογενειακή βία και το bulling όχι απλά δεν κατακρίνονται αλλά θεωρούνται δείγματα ισχύος και δημοφιλίας. Είναι μια περίοδος για την οποία ο θεατής έχει αναφορές και ως εκ τούτου μπορεί εύκολα να κατανοήσει, να αποκωδικοποιήσει και να σηματοδοτήσει τα σκηνικά μηνύματα.

Έρωτες, ζήλια, έμφυλη βία, εκδίκηση, ντύνονται με μερικές από τις γνωστότερες και πιο δραματικές μελωδίες οπερατικής μουσικής, γεμάτες πάθος,  δημιουργώντας έτσι στιγμές βαθιάς συγκίνησης, που από την πρώτη τους παρουσίαση το 1891, στοιχειώνουν  τραγουδιστές και θεατές και διαχρονικά ταξιδεύουν μέχρι τις μέρες μας και δένουν τόσο στενά με την τραγική κοινωνική πραγματικότητα κακοποίησης και το ολοένα και πιο διογκούμενο κίνημα του MeToo.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης 

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Βράνος

Σκηνοθεσία - Σκηνικά Αθανάσιος Κολαλάς

Κοστούμια: Πένυ Ντάνη   

Κινησιολογία: Τατιάνα Παπαδοπούλου

Φωτισμοί: Σαράντος Ζουρντός

Μουσική Προετοιμασία:  Δημήτρης Νέπκας, Κωνσταντίνος Κατσούλης

Βοηθός Ενδυματολόγος: Κυβέλη Χατζώκου

Βοηθός Μαέστρος:  Ζωή Λιάπη

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης  

Διεύθυνση: Μαίρη Κωνσταντινίδου

Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου

Διεύθυνση: Μαρία Μελιγκοπούλου - Ελπίδα Τσάμη

 

Canio: Mikhael Spadaccini

Neda: Μαρία Κωστράκη

Tonio: Armando Puklavec

Peppe: Αλεξανδρος Σταυρόπουλος

Silvio: Γιώργος Ιατρού

 

Σε συμπαραγωγή με την ΚΟΘ και το ΚΘΒΕ

Εισιτήρια

ΕΔΩ