Κύκλος: Όνειρα #1

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ξενικά με υπέροχα έργα των Βάγκνερ και Μάλερ τον κύκλο συναυλιών ‘Όνειρα’, που είναι αφιερωμένος στη μνήμη των μουσικών της Βίκτωρα Δάβαρη και Γιούρα Κανδυλίδη, οι οποίοι έφυγαν πρόωρα από τη ζωή πέρυσι.

Ο κύκλος αυτός δεν αποτελείται, ωστόσο, από θρηνητική μουσική, αφού όσοι τους γνώρισαν ξέρουν πως κάτι τέτοιο δεν θα τους ταίριαζε. Το θέμα των μουσικών του κύκλου είναι το αιθέριο, το άυλο, αυτό που ζει στη σκέψη και στο μυαλό μας. Τα όνειρα, με την έννοιά τους ως δημιουργήματα της φαντασίας, της επιθυμίας και της σκέψης μας, είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τη μουσική, και έχουν χαρίσει έμπνευση για τη δημιουργία πολλών μουσικών αριστουργημάτων. Με αυτόν τον αιθέριο τρόπο, η οικογένεια της Κ.Ο.Θ., δεν αποχαιρετά τον Γιούρα και τον Βίκτωρα, αλλά τους κρατάει για πάντα κοντά της.

 

Όλα τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν, μέσω του σχετικού ειδικού λογαριασμού του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού, για τους πλημμυροπαθείς της Θεσσαλίας, ενώ επιπλέον ο Σύλλογος Μονίμων Υπαλλήλων της Κ.Ο.Θ. θα συμμετέχει με την αγορά και αποστολή ειδών πρώτης ανάγκης, μέσω του Ε.Ε.Σ., για την ανακούφιση των πληγέντων.



Ο Βάγκνερ μελοποίησε πέντε ποιήματα του μεγάλου του έρωτα, της Ματθίλδης Βέσεντοκ, τα οποία αυτή εμπνεύστηκε από το λιμπρέτο της όπερας ‘Τριστάνος και Ιζόλδη’ που της διάβαζε ο Βάγκνερ, καθώς το έγραφε. Από το πρώτο τραγούδι, τον ‘Άγγελο’ ως το τελευταίο της σειράς αυτής, τα ‘Όνειρα’, ακολουθούμε τον κύκλο της ζωής, αφού «μόνο ο θάνατος ζωή γεννάει».

Στην υπέροχη ‘Τέταρτη Συμφωνία’ του, ο Μάλερ αναφέρεται για τελευταία φορά σε λαϊκά ποιήματα της συλλογής ‘Des Knaben Wunderhorn’. Στο τραγούδι του φινάλε, τα παιδιά βρίσκονται στον Παράδεισο, όπου χοροπηδούν και τραγουδούν, υπό το στοργικό βλέμμα του Αγίου Πέτρου.

Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Βάγκνερ (1813-1883): Wesendonck Lieder, WWV 91
Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Συμφωνία αρ. 4 σε σολ μείζονα

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€

Σιρανούς Τσαλικιάν, σοπράνο
Η σοπράνο Σιρανούς Τσαλικιάν έχει πλούσια παρουσία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε περισσότερους από 35 ρόλους όπερας, οπερέτας και μιούζικαλ. Ως μόνιμη σολίστ της Όπερας του Dessau (Γερμανία), υποδύθηκε σημαντικές ηρωίδες του ρεπερτορίου της και συμμετείχε σε περιοδείες (Γερμανία, Ουγγαρία, Ελβετία). Παράλληλα, προσκλήθηκε από την Volksoper της Βιέννης για να ερμηνεύσει την Tytania (A Midsummer Nights Dream του Britten). Έκανε το ντεμπούτο της στην Εθνική Λυρική Σκηνή το 1997 ερμηνεύοντας τον ρόλο της Rosina (Il Barbiere di Siviglia του Rossini). Έκτοτε εμφανίστηκε σε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους στην ΕΛΣ, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στην Όπερα Θεσσαλονίκης, και συνεργάστηκε με κορυφαίους σκηνοθέτες και αρχιμουσικούς.
 
Έχει συμπράξει με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα Δωματίου Contra Tempo και την Καμεράτα, κι έχει εμφανιστεί στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Δημήτρια», του Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, και διεθνών φεστιβάλ σε Ιταλία και Εσθονία. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει επιπλέον θρησκευτικά έργα και κοσμικά τραγούδια από ένα ευρύ φάσμα εθνικών σχολών. Πρόσφατα, είχε την γενική επιμέλεια του “The Opera Project”, μιας συμπαραγωγής του “Anatolia Summer Music Performance Program at ACT” και του ΜΜΘ.
 
Σπούδασε με την Βαρβάρα Τσαμπαλή στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης και αποφοίτησε με Δίπλωμα Μονωδίας και Πτυχίο Αρμονίας. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της με το Δίπλωμα της Σχολής Όπερας στην Μουσική Ακαδημία της Βιέννης, όπου μελέτησε με τους Ελένη Καρούσο (Τραγούδι), Edith Mathis (Lied-Ορατόριο) και Curt Malm (Όπερα). Δούλεψε περαιτέρω στην τεχνική και το ρεπερτόριό της με την Δάφνη Ευαγγελάτου και τον Άρη Χριστοφέλλη.
 
Διδάσκει στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, όπου είναι υπεύθυνη του Τμήματος Μονωδίας. Μαθητές της έχουν γίνει δεκτοί σε πανεπιστήμια και ακαδημίες της Ελλάδας, της Ευρώπης (Βιέννη, Βερολίνο, Βέρνη, Γκέτεμποργκ, Λονδίνο, Μπαρτσελόνα) και των Η.Π.Α. (Ατλάντα).


Μαίρη-Έλεν Νέζη, μέτζο σοπράνο
Μία από τις σημαντικότερες λυρικές τραγουδίστριες της γενιάς της, η μεσόφωνος Μαίρη-Έλεν Νέζη  έχει ακολουθήσει μια σημαντική διεθνή σταδιοδρομία σε μεγάλα θέατρα και φεστιβάλ της Ευρώπης, Αμερικής και Ασίας ενώ έχει ηχογραφήσει με τις σημαντικότερες διεθνείς δισκογραφικές εταιρίες αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από τον διεθνή Τύπο.
Το ρεπερτόριο της επικεντρώνεται στην προκλασική, μπαρόκ, κλασική και μπελκαντο περίοδο. Έχει ερμηνεύσει πάνω από 40 πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όπερες των Μοντεβέρντι, Χαίντελ, Βιβάλντι, Πόρπορα, Γκλουκ, Μότσαρτ, Ροσσίνι, Μπελλίνι, Ντονιτσέττι, Μασσενέ, Μπιζέ, Οφφενμπαχ, Βέρντι, και σύγχρονων συνθετών.
Έχει πρωταγωνιστήσει σε μερικά από τα σπουδαιότερα θέατρα, όπως την Κρατική Όπερα της Βαυαρίας (Μόναχο), τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, την Όπερα των Βερσαλλιών, το Theatre des Champs Elysses (Παρίσι),  τα Λυρικά θέατρα της Νίκαιας και του Στρασβούργου, την Όπερα Sao Carlos (Λισαβόνα), το Carnegie Hall και το Avery Fisher Hall (Νέα Υόρκη), στο Places des Arts (Μόντρεαλ), το Θέατρο Τσαικόφσκι (Μόσχα), την Όπερα της Λωζάννης, τις Όπερες της Φρανκφούρτης, της Δρέσδης (Semperoper), του Βησμπάντεν, του Μάννχαιμ, το Θέατρο An der Wien (Βιεννη), τα Λυρικά θέατρα της Φλωρεντίας, Φερράρα, Πιατσέντσα, Μόντενα , το Concertgebouw (Άμστερνταμ),  το Cadogan Hall (BBC Proms-Λονδίνο),το Chungmu Art Hall (Σεούλ), το Strathmore Hall (Ουάσιγκτον DC), το Koerner Hall (Tορόντο), το Θέατρο Juliusz Slowacki (Κρακοβία), το Arriaga (Μπιλμπάο), τα Θέατρα Baden-Baden Festspielhaus (Μπαντεν-Μπάντεν) και Koelner Philharmonie (Κολωνία), Tonhalle (Ντύσσελντορφ), το Bozar (Βρυξέλλες) τα Θέατρα Zarzuela και Monumental  (Μαδρίτη), το Caio Melisso (Spoleto), το Jordan Hall (Βοστώνη), το Θέατρο de la Maestranza (Σεβίλλη), το Teatro Olimpico (Ρώμη), ενώ πρωταγωνιστεί σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.  Έχει επίσης συμμετάσχει και σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ στην Ιταλια, Γαλλία, Γερμανία, Ισπανία, Πολωνία, Κροατία, Ελλάδα.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους, όπως ο Rene Jacobs, Ivor Bolton, Christopher Moulds, Charles Dutoit, Bruno Weil, Alan Curtis, Ottavio Dantone, Γιώργος Πέτρου, Frans Brüggen, Julia Jones, Stefano Montanari, Θόδωρος Κουρεντζής, Paul O’Dette και Stephen Stubbs, Diego Fasolis, Andrea Marcon, Jean-Christophe Spinosi, Fabio Biondi, Λουκάς Καρυτινός, Federico Maria Sardelli, Emmanuelle Haim, Ruben Dubrovsky.
Έχει ηχογραφήσει για τις δισκογραφικές εταιρίες: Sony, Decca, Arkiv, Virgin, Deutsche Harmonia Mundi, MDG, Berlin Classics, Tafelmusik media, Dynamic. Για το σόλο άλμπουμ της με τίτλο Archetypon (MDG) με θέμα γυναικεία πορτρέτα από την Αρχαία Ελλάδα, απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές από τον διεθνή Τύπο και προτάθηκε για “Τραγουδίστρια της χρονιάς” από τα σημαντικά Γερμανικά βραβεία Opus Klassik.

 

Σοπράνο: Σιρανούς Τσαλικιάν
Μέτζο σοπράνο: Μαίρη-Έλεν Νέζη
Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Όνειρα 1_01.jpg
Όνειρα 1_02.jpg
Όνειρα 1_03.jpg
Όνειρα 1_04.jpg
Όνειρα 1_05.jpg
Όνειρα 1_06.jpg
Όνειρα 1_07.jpg
Όνειρα 1_08.jpg
Όνειρα 1_09.jpg
Όνειρα 1_10.jpg
Όνειρα 1_11.jpg
Όνειρα 1_12.jpg
Όνειρα 1_13.jpg
Όνειρα 1_14.jpg
Όνειρα 1_15.jpg
Όνειρα 1_16.jpg
Όνειρα 1_17.jpg
Όνειρα 1_18.jpg
Όνειρα 1_19.jpg
Όνειρα 1_20.jpg
Όνειρα 1_21.jpg
Όνειρα 1_22.jpg
Όνειρα 1_23.jpg

Εστία_Στη Θεσσαλονίκη Βάγκνερ και Μάλερ

Καθημερινή_Διαφήμιση 1_ Όνειρα Νο1

Καθημερινή_Διαφήμιση 2_Όνειρα Νο1


tsso image
Αφιέρωμα στον Σοστακόβιτς
09/05/2025
20:30
Φέτος συμπληρώνονται 50 χρόνια από τον θάνατο του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και η Κ.Ο.Θ. τιμά τη μνήμη του σπουδαίου Ρώσου συνθέτη μέσα από δύο υπέροχα έργα του, που αποτελούν παράλληλα μνημεία αντίστασης κατά του φορμαλισμού του Σταλινικού καθεστώτος.  Το ‘Κοντσέρτο για βιολί αρ.1 σε λα ελάσσονα, έργο 77’, αφιερωμένο στον μυθικό βιολονίστα Νταβίντ Όιστραχ, είναι ένα έργο "με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, περίπλοκο και συνάμα αφηρημένο", σύμφωνα με το χαρακτηρισμό του ιστορικού Boris Schwarz, που εναρμονίζεται πλήρως με τα μουσικά γούστα του δημιουργού του. Παρόλο που ο Σοστακόβιτς το έγραψε το 1948, το κοντσέρτο κυκλοφόρησε μόνο μετά τον θάνατο του Στάλιν. Το παρουσιάζει ο ξεχωριστός βιολιστής και μέλος της Κ.Ο.Θ. Ανδρέας Παπανικολάου.
Ακολουθεί η σουίτα από την όπερα ‘Η Λαίδη Μάκβεθ της επαρχίας Μτσενσκ’ που ο Σοστακόβιτς έγραψε ερωτευμένος με την μετέπειτα σύζυγό του Νίνα Βάρσαρ και της αφιερώνει ένα έργο που αποτελεί μανιφέστο υπέρ της σεξουαλικής απελευθέρωσης, ένα θέμα που στις αρχές της δεκαετίας του 30’ απασχολούσε έντονα την κοινωνία της Σοβιετικής Ένωσης, αφού το Σταλινικό καθεστώς προχωρούσε σε ακυρώσεις όλων των προοδευτικών αλλαγών που είχε εισάγει η σοβιετική νομοθεσία τα προηγούμενα χρόνια. Η μουσική του Σοστακόβιτς συνδυάζει σάτιρα και τραγωδία μέσα από πληθώρα μουσικών στυλ και αναδεικνύει τη βιαιότητα των σχετικών απαγορεύσεων, ενώ τα μουσικά όργανα γίνονται κομμάτια του σώματος και αναπαριστούν διάφορες επιθυμίες της σάρκας.

Πρόγραμμα:
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Κοντσέρτο για βιολί Νο.1 σε λα ελάσσονα, έργο 99
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Σουίτα για ορχήστρα Νο.29α από την όπερα ‘Η Λαίδη Μάκβεθ της επαρχίας του Μτσενσκ’ (προσαρμογή J. Conlon)
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
 
Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€
tsso image
Έργα Ραβέλ και Ριάδη - Η Κ.Ο.Θ. στα Σκόπια
17/05/2025
19:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Βόρειας Μακεδονίας, με έργα Αιμίλιου Ριάδη και του δασκάλου του Μωρίς Ραβέλ, με αφορμή τους εορτασμούς για τα 150 χρόνια από τη γέννησή του. Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο των δράσεων διεθνοποίησης και εξωστρέφειας της ορχήστρας, που υλοποιείται με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης, στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» .
Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο διακεκριμένος μαέστρος Βλαδίμηρος Συμεωνίδης, ενώ συμπράττουν η κορυφαία Ελληνίδα σοπράνο Μυρτώ Παπαθανασίου και ο παγκοσμίου φήμης πιανίστας από τη Βόρεια Μακεδονία Simon Trpčeski.

Πρόγραμμα:
Αιμίλιος Ριάδης (1880-1935): Συμφωνική Σουίτα από την  όπερα ‘Γαλάτεια’ 
1. Εισαγωγή
2. Άρια του Πυγμαλίωνα
3. Σκυθικοί χοροί
4. Φινάλε 1ης πράξης
5. Γαλάτεια και Ρένος
6. Ρένος και Πυγμαλίων
7. Ο θάνατος της Γαλάτειας

(δημιουργία/ενορχήστρωση: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης)
Παγκόσμια πρεμιέρα

Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): 5 δημοφιλή ελληνικά τραγούδια (ενορχηστρώσεις Ραβέλ και Ρόζενταλ)

Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): Κοντσέρτο για πιάνο σε σολ μείζονα, Μ.83

Αιμίλιος Ριάδης (1880-1935): Θεσσαλονίκη, για φωνή και ορχήστρα
(από τον κύκλο τραγουδιών: Γιασεμιά και μιναρέδες/επιμέλεια έκδοσης: Γ. Σακαλλιέρος)

Αιμίλιος Ριάδης (1880-1935): 4 τραγούδια για  φωνή και πιάνο
(ενορχήστρωση: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης)
-Ανατολίτικο τραγουδάκι
-Της οδαλίσκης το τραγούδι
-Νανούρισμα
-Η χορεύτρια

Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): La Valse

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Το έργο/δράση υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Τιμές εισιτηρίων:
1000 - 1500 δηνάρια
Προπώληση
εδώ
tsso image
Αφιέρωμα στον Nino Rota
23/05/2025
20:30
Ο Νίνο Ρότα είναι αναμφισβήτητα ένας από τους διασημότερους Ιταλούς συνθέτες όλων των εποχών, που ο κόσμος όλος έμαθε και αγάπησε κυρίως μέσα από τη μουσική που έγραψε για τον κινηματογράφο. Το αφιέρωμα αυτό επεκτείνεται και σε άλλες πτυχές της τέχνης αυτού του μεγάλου δημιουργού, δίνοντας μία συνολική εικόνα της πολύπλευρης συνθετικής του ικανότητας. Το πρόγραμμα ξεκινά με τη διάσημη ορχηστρική σουίτα από την αριστουργηματική τριλογία ‘Ο Νονός’, που χάρισε και το Όσκαρ στο συνθέτη για τη δεύτερη ταινία της σειράς. Ακολουθεί το συγκλονιστικό κοντσέρτο του για τρομπόνι, που ερμηνεύει ένας μοναδικός βιρτουόζος του οργάνου αυτού, ο Σισιλιάνος Massimo La Rosa. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τη μουσική από το μπαλέτο ‘La Strada’. Ο Ρότα είχε μία σταθερή συνεργασία με τον σκηνοθέτη Φεντερίκο Φελίνι για δύο δεκαετίες σχεδόν. Έτσι είχε γράψει και τη μουσική της ομώνυμης ταινίας, που ήταν τόσο επιτυχημένη ώστε να ζητήσει αργότερα η Σκάλα του Μιλάνου μία εκδοχή της για μπαλέτο.

Πρόγραμμα:
Νίνο Ρότα (1911-1979): Ο Nονός, ορχηστρική σουίτα
Νίνο Ρότα (1911-1979): Κονσέρτο για τρομπόνι σε ντο
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Νίνο Ρότα (1911-1979): Συμφωνική Σουίτα από το μπαλέτο ‘La Strada’

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€


Με τη χρηματοδότηση των Υπουργείων Πολιτισμού της Ελλάδας και της Βουλγαρίας,
στο πλαίσιο του προγράμματος
«Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού»