Elīna Garanča

Elīna Garanča
Γκαλά όπερας
Επετειακό έτος UNESCO ‘Μαρία Κάλλας’ 2023

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης υποδέχονται στην πόλη μας μία από τις μεγαλύτερες ντίβες των ημερών μας παγκοσμίως, την Λετονή μεσόφωνο Elīna Garanča, η οποία έχει κερδίσει κοινό και κριτικούς με την ομορφιά της φωνής της, την ιδιοφυή της μουσικότητα και τις συναρπαστικές σκηνικές της ερμηνείες. Ένα κορυφαίο γκαλά όπερας στην πόλη μας, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Επετειακού Έτους Unesco ‘Μαρία Κάλλας’ 2023.

Πρόγραμμα:
Μιχαήλ Γκλίνκα (1804-1857): Εισαγωγή  από την όπερα ‘Ρουσλάνος και Λιουντμίλα’
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Aria of Johanna από την όπερα ‘Η Παρθένος της Ορλεάνης’
Ζυλ Μασνέ (1842-1912): Meditation από την όπερα ‘Θαΐς’
Καμίγ Σεν-Σανς (1835-1921): Mon coeur s’ouvre à ta voix από την όπερα ‘Σαμψών και Δαλιδά’
Καμίγ Σεν-Σανς (1835-1921): Bacchanale από την όπερα ‘Σαμψών και Δαλιδά’
Σαρλ Γκουνώ (1818-1893): Plus grand, dans son obscurité από την όπερα ‘Η Βασίλισσα του Σαβά’
 
Τρεις πασοντόμπλες από την Ισπανία
i.     España Cañí (Πασκουάλ Μαρκίνα Νάρο)
ii.    Gerona (Σαντιάγκο Λόπε)
iii.   El Gato Montes (Μανουέλ Πενέλα)
 
Ζορζ Μπιζέ (1838-1875): Αποσπάσματα από την όπερα ‘Κάρμεν’

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Ο.Μ.Μ.Θ.
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 90€
Α’ ζώνη: 70€
Β’ ζώνη: 50€
Γ’ ζώνη: 25€
Μειωμένο: 20€


Προπώληση:
Εκδοτήρια ΟΜΜΘ
&
www.tch.gr

Μέτζο σοπράνο: Elīna Garanča
Διεύθυνση Ορχήστρας: Karel Mark Chichon
Συμπαραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Elina Garanca_01.jpg
Elina Garanca_02.jpg
Elina Garanca_03.jpg
Elina Garanca_04.jpg
Elina Garanca_05.jpg
Elina Garanca_06.jpg
Elina Garanca_07.jpg
Elina Garanca_08.jpg
Elina Garanca_09.jpg
Elina Garanca_10.jpg
Elina Garanca_11.jpg
Elina Garanca_12.jpg
Elina Garanca_13.jpg
Elina Garanca_14.jpg
Elina Garanca_15.jpg
Elina Garanca_16.jpg
Elina Garanca_17.jpg
Elina Garanca_18.jpg
Elina Garanca_19.jpg
Elina Garanca_20.jpg
Elina Garanca_21.jpg
Elina Garanca_22.jpg
Elina Garanca_23.jpg
Elina Garanca_24.jpg
Elina Garanca_25.jpg
Elina Garanca_26.jpg
Elina Garanca_27.jpg

GityMag_Μια ντίβα στη Θεσσαλονίκη

Καθημερινή_Η μουσική είναι το σπίτι μου

Μακεδονία_Γκαλά όπερας με μια μεγάλη ντίβα του λυρικού τραγουδιού

Το Βήμα_10+2 πολυαναμενόμενες μουσικές εκδηλώσεις

Το Βήμα_Μια σταρ στη Θεσσαλονίκη


tsso image
Οι Eesti Rahvusmeeskoor στη Ροτόντα
10/10/2026
20:30
Συναυλία στη Ροτόντα
61ο Φεστιβάλ Δημητρίων

H βραβευμένη με Grammy Εθνική Ανδρική Χορωδία της Εσθονίας αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά ονόματα του χώρου παγκοσμίως με το ρεπερτόριό της να εκτείνεται από την αναγεννησιακή μουσική, ως και τη σύγχρονη δημιουργία, με πρεμιέρες έργων διάσημων συνθετών των ημερών μας. Το κοινό της πόλης θα έχει το προνόμιο να την απολαύσει μέσα στην εντυπωσιακή Ροτόντα, υπό τη διεύθυνση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Mikk Üleoja, μαζί με ένα σύνολο εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.
 
 
Eesti Rahvusmeeskoor
Διδασκαλία: Mikk Üleoja
 

Σάββατο, 10 Οκτωβρίου 2026
ώρα 20:30
Ροτόντα  


Πρόγραμμα:


Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με την ΕΦΑΠΟΘ
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμή εισιτηρίου: 25€
tsso image
Italy - Between Worlds
13/10/2026
20:30
Italia
Avi Avital
61ο Φεστιβάλ Δημητρίων

Τρίτη, 13 Οκτωβρίου 2026
ώρα 20:30
Αποθήκη Γ΄
Λιμάνι

Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται τον σπουδαιότερο βιρτουόζο του μαντολίνου στον κόσμο, τον Avi Avital, για ένα υπέροχο μουσικό ταξίδι από την Αναγέννηση έως τις μέρες μας. Ο πρώτος υποψήφιος για Γκράμι μαντολινίστας  έχει καταφέρει με την απαράμιλλή δεξιοτεχνία του να αναγεννήσει το μαντολίνο και να το καθιερώσει ξανά παγκοσμίως ως σολιστικό όργανο. Ο ήχος του έχει ειπωθεί πως «εκπέμπει ζεστασιά και εκτυφλωτικό φως» (The Times) και αυτά που κάνει με το μαντολίνο «πρέπει να τα ακούσει κανείς για να τα πιστέψει» (La Scena Musicale), ενώ ο ίδιος περιγράφεται ως «παθιασμένος και εκρηκτικά χαρισματικός μουσικός, με μία δεξιοτεχνία που συναρπάζει» (New York Times), καθώς και ως «ένας μουσικός που μπορεί να πείσει τον ακροατή να τον ακολουθήσει οπουδήποτε» (Gramophone)

Avi Avital (Μαντολίνο και Καλλιτεχνική Διεύθυνση)
Alessia Tondo (Φωνή)
Σίμος Παπάνας, Davide Dalpiaz (Βιολιά)
Jennifer Anschel (Βιόλα)
Jakob Nierenz (Βιολοντσέλο)
Alexandra Sopp (Φλάουτο)
Gilad Harel (Κλαρινέτο)
Louise Grandjean (Άρπα)
Luca Nobis (Κιθάρα)
Itamar Doari (Κρουστά)
Massimo Pinca (Μπάσο)


Πρόγραμμα:
Εμμανουέλε Μπαρμπέρα (1718-1777): Κοντσέρτο για μαντολίνο σε ρε μείζονα [Allegro moderato; Andante; Allegro assai]
Παραδοσιακό της Απουλίας: Aria de li traineiri (A cappella)
Παραδοσιακό της Απουλίας: Tarantella di Sannicandro
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): Ιταλική σουίτα [Σερενάτα, Ταραντέλα]
Παραδοσιακό της Απουλίας: Pizzica di Galatone
Παραδοσιακό της Απουλίας: To to to
Τζοβάνι Σολίμα (γ.1962): Viaggio in Italia [Federico II]
Giuseppe Torelli (1658-1709): Κοντσέρτο γκρόσο αρ.6 σε σολ ελάσσονα, έργο 8 [Grave - Vivace; Largo; Vivace]
Νίκολα Σεγκάτα (γ.1982): Il mare colore del vino
Παραδοσιακό της Μακεδονίας: Ράικο (μετ. Αντώνης Σουσάμογλου)
Παραδοσιακό της Σικελίας: Virrinedda
Παραδοσιακό της Απουλίας: Pizzica di Aradeo
Avi Avital (γ.1978): Avi’s Song
Παραδοσιακό της Απουλίας: Bella ci Dormi

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμή εισιτηρίου: 15€
Μειωμένο: 10€
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στο Belgrade Music Festival (BEMUS)
18/10/2026
19:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται στο ιστορικό Φεστιβάλ Μουσικής του Βελιγραδίου, με σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες μαζί της και μαέστρο τον Βασικό Αρχιμουσικό της Leo McFall. Το BEMUS είναι το παλαιότερο και πιο σημαντικό φεστιβάλ κλασικής μουσικής της Σερβίας. Ιδρύθηκε το 1969 και διοργανώνεται το φθινόπωρο κάθε χρόνου από το CEBEF, φιλοξενώντας στο Βελιγράδι παγκοσμίου φήμης ορχήστρες και καλλιτέχνες.
Το πρόγραμμα ξεκινά με τους ‘5 Ελληνικούς Χορούς’ του Νίκου Σκαλκώτα, (Ηπειρωτι­κός, Κρητικός, Τσάμικος, Αρκαδικός, Κλέφτικος) που αποτελούν ένα από τα πλέον δημοφιλή του έργα και ένα υπόδειγμα παραδοσιακής λληνικής μουσικής, που συναρπάζει με τις μελωδίες και την ενορχηστρωτική του διαύγεια.
Στη συνέχεια ο διακεκριμένος βιολονίστας και Διευθυντής της Κ.Ο.Θ. Σίμος Παπάνας ερμηνεύει το ‘Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί’ του Τζόζεφ Χάυντν, που αποτελεί μια γέφυρα ανάμεσα στο Μπαρόκ και τον Κλασικισμό και ξεχωρίζει για τις κομψές, γεμάτες χιούμορ και μελωδικότητα γραμμές που αργότερα καθιέρωσαν το συνθέτη ως «πατέρα» της κλασικής περιόδου.
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με το έργο ‘Θάνατος και Κόρη’ του Σούμπερτ γράφτηκε ως κουαρτέτο εγχόρδων και ονομάστηκε από τους ειδικούς ως ένας από τους ‘πυλώνες του ρεπερτορίου της μουσικής δωματίου’. Αργότερα ο Μάλερ το μετέγραψε για ορχήστρα εγχόρδων στην εκδοχή που θα εκτελεστεί από την Κ.Ο.Θ. στο Βελιγράδι. Πρόκειται για έναν συγκλονιστικό ‘χορό του θανάτου’ γραμμένο από τον Σούμπερτ τη στιγμή που συνειδητοποιεί πως θα πεθάνει πρόωρα. Συντετριμμένος και απογοητευμένος από τη ζωή, εκφράζει τη βαθιά δυστυχία του και μεταδίδει την απελπισία του με αυτό το αριστούργημα που κόβει την ανάσα.
Μεταξύ των τεσσάρων μερών του έργου, δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Κυριάκος Γκουβέντας διανθίζουν το πρόγραμμα με 4 υπέροχα παραδοσιακά τραγούδια, ανάλογης θεματικής, σε ένα συγκλονιστικό τελικό αποτέλεσμα.

Πρόγραμμα:
Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): 5 Ελληνικοί Χοροί, για ορχήστρα εγχόρδων
Τζόζεφ Χάυντν (1732-1809): Κοντσέρτο για βιολί αρ.1 σε ντο μείζονα (Hob. VIIa/1)    
Φραντς Σούμπερτ (1797-1828): Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.14 σε ρε ελάσσονα, D.810 ‘Θάνατος και Κόρη’ 
(μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων Γκούσταβ Μάλερ)

4 Παραδοσιακά τραγούδια
Ο Χάρος τζε η λυερή (Κύπρος)
Δυο αδέρφια (Βώλακας Δράμας)
Η Βγενούλα (Μύκονος)
Ο σπαραγμός και η πίστη της λυγερής (Κρήτη Ριζίτικο)

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - BEMUS

Τιμές εισιτηρίων:
θα ανακοινωθούν