Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς

Συναυλία μουσικής δωματίου
Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς

 
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει με μία συναυλία μουσικής δωματίου στις δράσεις του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του εορτασμού των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2023, με κεντρικό θέμα «Πολιτιστική Κληρονομιά και Παράδοση: Μαρτυρίες του χθες στο σήμερα». Οι σχέσεις των δύο φορέων έχουν συσφιχθεί μετά την πρόσφατη άμεση ανταπόκριση του Αρχαιολογικού Μουσείου στο πρόβλημα που δημιούργησαν οι πλημμύρες στην τέως αίθουσα δοκιμών της ορχήστρας, ενώ αυτή η συναυλία αποτελεί προοίμιο μίας ευρύτερης συνεργασίας στο άμεσο μέλλον, με δράσεις που θα ανακοινωθούν πολύ σύντομα.

 
Οι Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς, υπό την αιγίδα του Συμβουλίου της Ευρώπης από το 1985 και με τη συμμετοχή της Ευρωπαϊκής Ένωσης από το 1999, αποτελούν ένα από τα πιο σημαντικά συμμετοχικά πολιτιστικά γεγονότα της Ευρώπης, που λαμβάνουν χώρα τον Σεπτέμβριο κάθε έτους με τη συμμετοχή των 50 χωρών που έχουν υπογράψει την Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Σύμβαση. Σκοπός του θεσμού είναι να ευαισθητοποιήσει τους Ευρωπαίους πολίτες ως προς τον πλούτο και την πολιτιστική ποικιλομορφία της Ευρώπης, να αντιμετωπίσει τον ρατσισμό και την ξενοφοβία και να ενθαρρύνει τη μεγαλύτερη ανεκτικότητα τόσο στην Ευρώπη όσο και πέρα από τα σύνορα αυτής, να ενημερώσει το κοινό και τις αρχές για την ανάγκη προστασίας της πολιτιστικής κληρονομιάς έναντι νέων απειλών καθώς και να καλέσει την Ευρώπη να ανταποκριθεί στις κοινωνικές, πολιτικές και οικονομικές προκλήσεις που αντιμετωπίζει.

 
Η Ελλάδα συμμετέχει στον εορτασμό των ΕΗΠΚ από το 1996 με εθνικό συντονιστή του προγράμματος τη Διεύθυνση Αρχαιολογικών Μουσείων, Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του ΥΠΠΟΑ.
Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει τρία από τα πιο γνωστά και αγαπητά έργα του ρεπερτορίου για βιολί και πιάνο, των Γιάννη Κωνσταντινίδη, Κλωντ Ντεμπυσσύ και Έντβαρντ Γκρηγκ. Ερμηνεύουν δύο διακεκριμένες μουσικοί από το καλλιτεχνικό δυναμικό της Κ.Ο.Θ., η βιολονίστα Εύη Δελφινοπούλου και η πιανίστα Μαριλένα Λιακοπούλου.

 
Είσοδος ελεύθερη
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσεων στο 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 08:00 έως 14:00)

 
Πρόγραμμα:
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ: Σουίτα πάνω σε λαϊκές μελωδίες των Δωδεκανήσων, για βιολί και πιάνο
Ι. Andante lento (Κάρπαθος)
II. Allegretto scherzando (Κάλυμνος)
III. Con moto e quasi parlando- Allegretto semplice (Ρόδος)
IV. L’istesso tempo (Λέρος)
V. Andante mesto (Ρόδος)
VI. Andante lento- Allegro vivo (Ρόδος)

 
CLAUDE DEBUSSY: Σονάτα αρ. 3 για βιολί και πιάνο σε σολ ελάσσονα
Ι. Allegro vivo
II. Intermède: Fantasque et léger
III. Finale: très animé

 
EDVARD GRIEG: Σονάτα για βιολί και πιάνο αρ. 3 σε ντο ελάσσονα, op. 45
I. Allegro molto ed appassionato
II. Allegretto espressivo alla romanza
III. Allegro animato

 
Σημείωση: Η ηχογράφηση της Δωδεκανησιακής Σουίτας από την Κ.Ο.Θ. κυκλοφορεί από τη Naxos στο CD ‘TOPOS, 20th Century Greek Orchestral Music

Βιολί: Εύη Δελφινοπούλου
Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου
Παραγωγή: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Αρχαιολογικό Μουσείο_01.jpg
Αρχαιολογικό Μουσείο_02.jpg
Αρχαιολογικό Μουσείο_03.jpg
Αρχαιολογικό Μουσείο_04.jpg

Τα Νέα_Συναυλία της ΚΟΘ στο Αρχαιολογικό Μουσείο


tsso image
Thessaloniki Art & Music Summit (THAMS) - Συναυλία #2
05/06/2026
20:30
Θέμα: Ορφέας
Η εναρκτήρια έκδοση του THAMS για το 2026 εξερευνά τον Ορφέα, επαναπροσδιορίζοντας τον αρχαίο μύθο μέσα από νέες συνθέσεις, παραστάσεις και διεπιστημονικές συνεργασίες.

Το Thessaloniki Art & Music Summit (THAMS) είναι ένα νέο διεθνές κέντρο καλλιτεχνικής δημιουργίας, πολιτιστικών ανταλλαγών και σύγχρονης μουσικής εμπνευσμένης από την Ελλάδα. Το THAMS, που διοργανώνεται από την Global Arts United (GAU), σε συνεργασία με την ABLAZE Records, φέρνει κοντά συνθέτες, εικαστικούς καλλιτέχνες, σύνολα και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης για δύο εβδομάδες παραστάσεων, εργαστηρίων, συνεργασιών και πολιτιστικής εμβύθισης σε μια από τις πιο ιστορικές και ζωντανές πόλεις της Ευρώπης. Κάθε διοργάνωση τιμά ένα θέμα με ελληνικό προσανατολισμό, εμπνευσμένο από τη μυθολογία, την ιστορία, τη φιλοσοφία ή την παράδοση, διασφαλίζοντας ότι η νέα καλλιτεχνική δημιουργία παραμένει ριζωμένη στην χιλιετή πολιτιστική κληρονομιά της χώρας.

Πρόγραμμα:
Blake Buehler (ΗΠΑ): Across the Sands of Time  
Joshua Ivar (ΗΠΑ): Upon the Meeting of Wind and Water    
Andres Ramirez-Leó(ΗΠΑ/Μεξικό): L’ amore di Orfeo   
Christopher Chiarotti (ΗΠΑ): Nebula 
Akshay Tiwari (ΗΠΑ): Orpheus on Mount Pangaion  
Wenyu Zhi (Κίνα): Ladapà  
Helkin Sosa (Κολομβία/ΗΠΑ): Music for the Gods 
Ivana Vojnovic (Σερβία): Concertino for orchestra

Βιογραφικά συνθετών
εδώ

Εισιτήρια: 5€

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Global Arts United & Ablaze Records  

 

tsso image
Όπερα 'Μποέμ' του Τζάκομο Πουτσίνι
17/06/2026
21:15

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στην κεντρική παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου είναι φέτος η όπερα «Μποέμ» του Τζάκομο Πουτσίνι, σε σκηνοθεσία Αθανάσιου Κολαλά, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Βράνου και τη συμμετοχή διακεκριμένων λυρικών τραγουδιστών διεθνούς ακτινοβολίας.

Η πιο αγαπημένη από το κοινό όπερα του μεγάλου Ιταλού συνθέτη, «Μποέμ» ανεβαίνει στο Φεστιβάλ Επταπυργίου, σε ένα γεγονός εξαιρετικής καλλιτεχνικής σημασίας για την πόλη και την Περιφέρειά μας.

Η ιστορία ακολουθεί τέσσερις νεαρούς καλλιτέχνες που ζουν σε μια σοφίτα στο Παρίσι, προσπαθώντας να ισορροπήσουν ανάμεσα στα όνειρα, τη φτώχεια και την καθημερινή επιβίωση. Οι μέρες τους κυλούν ανάμεσα στη δημιουργία και τη ζωή των παρισινών καφέ, μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται η εύθραυστη Μιμή. Ο έρωτάς της με τον ποιητή Ροντόλφο γεννιέται μέσα στο παγωμένο χριστουγεννιάτικο τοπίο της πόλης, ενώ παράλληλα εξελίσσεται η θυελλώδης σχέση της Μουζέτα με τον ζωγράφο Μαρτσέλο.

Σύντομα, όμως, η σκληρή πραγματικότητα σκοτεινιάζει τη ζωή τους: η ασθένεια της Μιμής και η φτώχεια οδηγούν την ιστορία σε συγκλονιστική κορύφωση. Μέσα από τη μουσική του, ο Πουτσίνι αποτυπώνει με αλήθεια όλη την κλίμακα των ανθρώπινων συναισθημάτων — την ανεμελιά της νιότης, τους έντονους έρωτες, αλλά και την ενηλικίωση μέσα από την απώλεια.

Στην παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου, η ιστορία μεταφέρεται στο σήμερα, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του έργου. Ο κόσμος αλλάζει ρυθμούς και πρόσωπα, όμως οι μεγάλες ανάγκες της ύπαρξης παραμένουν ίδιες: να αγαπήσουμε, να δημιουργήσουμε, να ανήκουμε κάπου. Η νεότητα συνεχίζει να ζει με πάθος τους έρωτες και τις ζήλιες, ενώ η απώλεια παραμένει το σιωπηλό όριο της ανθρώπινης διαδρομής.

Οι ήρωες είναι οι άνθρωποι του σήμερα: εκείνοι που παλεύουν να μείνουν ευαίσθητοι μέσα σε έναν κόσμο που επιταχύνει και προσπερνά. Άνθρωποι που συνεχίζουν να αγαπούν χωρίς εγγυήσεις, να δημιουργούν χωρίς βεβαιότητες, να ονειρεύονται χωρίς ασφάλεια.

Κι όσο θα υπάρχουν άνθρωποι που ζουν με πάθος, αγαπούν χωρίς μέτρο και δημιουργούν απέναντι στο εφήμερο, αυτή η ιστορία θα ανήκει πάντα στον άνθρωπο.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Μουσική διεύθυνση
Γιώργος Βράνος

Σκηνοθεσία-σκηνικά
Αθανάσιος Κολαλάς

Κοστούμια Πένη Ντάνη
Φωτισμοί Σαράντος Ζουρντός
Μουσική Προετοιμασία Δημήτρης Νέπκας, Κωνσταντίνος Κατσούλης
Βοηθός ενδυματολόγου Κυβέλη Λυμπέρη Χατζώκου
Βοηθός μαέστρου Ruijun Ma

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου

Χορωδία Τ.Μ.Ε.Τ. Πανεπιστημίου Μακεδονίας
διεύθυνση Μαρία Μελιγκοπούλου
Παιδική Χορωδία Ι.Ν.Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου
διεύθυνση Ελπίδα Τσάμη

Rodolfo Dario Di Vietri
Mimi Άννα Στυλιανάκη
Marcello Gangsoon Kim
Musetta Μαρία Κωστράκη
Schaunard Danilo Paludi
Colline Davide Procaccini
Alcindoro -Benoît Armando Puklavec
Parpignol Φοίβος Κατσάλης Μαρκέτος
Τελωνιακός Χρήστος Δημητρούδης

Χορογραφίες: Δημήτρης Κυανίδης


Εισιτήρια
εδώ
 

tsso image
Carmina Burana στα Σκόπια
20/06/2026
19:30
H μεγαλειώδης σύμπραξη τριών κορυφαίων ορχηστρών των Βαλκανίων, της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σόφιας και της Φιλαρμονικής της Δημοκρατίας της Βόρειας Μακεδονίας κλείνει τον κύκλο της στην πόλη των Σκοπίων. Μετά τις δύο περσινές θριαμβευτικές συναυλίες στο National Palace of Culture της Σόφιας (17 Φεβρουαρίου) και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (30 Ιουνίου) οι συνεργαζόμενες ορχήστρες, μαζί με τις χορωδίες και τους λυρικούς τραγουδιστές από τις τρεις αυτές χώρες, συναντώνται στην Αίθουσα Φιλαρμονικής της Βόρειας Μακεδονίας, για να μεταδώσουν και από εκεί το μήνυμα φιλίας και συνεργασίας με αυτή την εντυπωσιακή συμπόρευση 250 καλλιτεχνών, πάνω σε ένα από τα κορυφαία έργα του 20ου αιώνα. Ο Πολιτισμός λειτουργεί ως συνεκτικός ιστός των λαών σε μια αποθέωση του «Μαζί».

Σάββατο, 20 Ιουνίου 2026
ώρα 19:30
Υπαίθριο πάρκο μπροστά από την Todor Proeski National Arena
Σκόπια

Σοπράνο: Ana Durlovski
Κόντρα Τενόρος: Νικόλας Σπανός
Βαρύτονος: Ivo Yordanov
Διεύθυνση ορχήστρας: Nayden Todorov
 
Φιλαρμονική της Δημοκρατίας της Βόρειας Μακεδονίας
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας
 
Εθνική Φιλαρμονική Χορωδία Βουλγαρίας
Διδασκαλία: Tsvetan Krumov

Χορωδία Εθνικής Όπερας και Μπαλέτου Δημοκρατίας Βόρειας Μακεδονίας

Παιδική Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης
Διδασκαλία: Αγγελική Κρίσιλα

Πρόγραμμα:
Καρλ Ορφ (1895-1982): Carmina Burana

Με τη χρηματοδότηση των Υπουργείων Πολιτισμού της Ελλάδας και της Βουλγαρίας, στο πλαίσιο του προγράμματος «Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού»