La Traviata

Μία εντυπωσιακή συμπαραγωγή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης με την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων.
Ο αδιέξοδος έρωτας ενός γόνου μιας καλής επαρχιακής οικογένειας με μία εταίρα του Παρισιού πλέκει τον τραγικό ιστό της όπερας ‘Τραβιάτα’, μίας από τις δημοφιλέστερες που έχουν γραφτεί ποτέ, βασισμένη στο έργο του Αλέξανδρου Δουμά του υιού ‘Η κυρία με τις καμέλιες’. Οι πασίγνωστες άριες και τα ντουέτα του Βέρντι ντύνουν τέλεια αυτή τη συγκλονιστική ιστορία ενός μεγάλου έρωτα, ματαιωμένου από τις κοινωνικές συνθήκες.

Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα 
Υπερτιτλισμός στα Ελληνικά με αποτύπωση των διαλόγων και του ηχοτοπίου
Ακουστική Περιγραφή του οπτικού περιεχομένου, συνοδευόμενη από σπικάζ των διαλόγων στα Ελληνικά
Το Μέγαρο Μουσικής θα διαθέσει επίσης έντυπο με την σύνοψη της όπερας και βασικές πληροφορίες της παράστασης εκτυπωμένο σε κώδικά Μπράιγ. 

Διεύθυνση ορχήστρας: Philippe Forget
Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια, φωτισμοί: Νίκος Πετρόπουλος
Χορογραφία: Φάουστα Ματσουκέλι
Αναβίωση σκηνοθεσίας: Αγγέλα Σαρόγλου
Αναβίωση φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας
 
Βιολέττα Βάλερυ: Βασιλική Καραγιάννη
Φλόρα Μπερβουά: Χρυσάνθη Σπιτάδη
Αννίνα: Έλενα Μαραγκού
Αλφρέντο Ζερμόν: Άγγελος Σαμαρτζής
Τζόρτζιο Ζερμόν: Δημήτρης Πλατανιάς
Γκαστόνε: Γιάννης Καλύβας
Βαρόνος Ντουφόλ: Χάρης Ανδριανός
Μαρκήσιος Ντ'Ομπινύ: Νίκος Κοτενίδης
Δόκτωρ Γκρενβίλ: Γιώργος Ματθαιακάκης
Τζιουζέπε: Μάνος Κοκκώνης
Οικονόμος/μαντατοφόρος: Χρήστος Ραμμόπουλος
 
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
Διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου

και μέλη του μπαλέτου της ΕΛΣ

Πρόγραμμα:
Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Τραβιάτα
Όπερα σε τρεις πράξεις

 
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Ε.Λ.Σ. – Ο.Μ.Μ.Θ.
στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων  

Τιμές εισιτηρίων:
80€-65€-50€-30€-15€
 
Προπώληση εισιτηρίων από τα εκδοτήρια του Ο.Μ.Μ.Θ. και το www.tch.gr

Παραγωγή: Εθνική Λυρική Σκηνή
Συμπαραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Στο πλαίσιο: Φεστιβάλ Δημητρίων

ΖΚΟ_02.jpg
ΖΚΟ_14.jpg
ΖΚΟ_15.jpg
ΖΚΟ_19.jpg
ΖΚΟ_20.jpg
ΖΚΟ_21.jpg
ΖΚΟ_22.jpg
ΖΚΟ_25.jpg
ΖΚΟ_26.jpg

Καθημερινή_Διαφήμιση Τραβιάτα

Μακεδονία_Η σοπράνο Βασιλική Καραγιάννη ενσαρκώνει τη Βιολέτα στην Τραβιάτα του Βέρντι

Τύπος Θεσσαλονίκης_Η όπερα επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής


tsso image
Οι Eesti Rahvusmeeskoor στη Ροτόντα
10/10/2026
20:30
Συναυλία στη Ροτόντα
61ο Φεστιβάλ Δημητρίων

H βραβευμένη με Grammy Εθνική Ανδρική Χορωδία της Εσθονίας αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά ονόματα του χώρου παγκοσμίως με το ρεπερτόριό της να εκτείνεται από την αναγεννησιακή μουσική, ως και τη σύγχρονη δημιουργία, με πρεμιέρες έργων διάσημων συνθετών των ημερών μας. Το κοινό της πόλης θα έχει το προνόμιο να την απολαύσει μέσα στην εντυπωσιακή Ροτόντα, υπό τη διεύθυνση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Mikk Üleoja, μαζί με ένα σύνολο εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.
 
 
Eesti Rahvusmeeskoor
Διδασκαλία: Mikk Üleoja
 

Σάββατο, 10 Οκτωβρίου 2026
ώρα 20:30
Ροτόντα  


Πρόγραμμα:


Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με την ΕΦΑΠΟΘ
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμή εισιτηρίου: 25€
tsso image
Italy - Between Worlds
13/10/2026
20:30
Italia
Avi Avital
61ο Φεστιβάλ Δημητρίων

Τρίτη, 13 Οκτωβρίου 2026
ώρα 20:30
Αποθήκη Γ΄
Λιμάνι

Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται τον σπουδαιότερο βιρτουόζο του μαντολίνου στον κόσμο, τον Avi Avital, για ένα υπέροχο μουσικό ταξίδι από την Αναγέννηση έως τις μέρες μας. Ο πρώτος υποψήφιος για Γκράμι μαντολινίστας  έχει καταφέρει με την απαράμιλλή δεξιοτεχνία του να αναγεννήσει το μαντολίνο και να το καθιερώσει ξανά παγκοσμίως ως σολιστικό όργανο. Ο ήχος του έχει ειπωθεί πως «εκπέμπει ζεστασιά και εκτυφλωτικό φως» (The Times) και αυτά που κάνει με το μαντολίνο «πρέπει να τα ακούσει κανείς για να τα πιστέψει» (La Scena Musicale), ενώ ο ίδιος περιγράφεται ως «παθιασμένος και εκρηκτικά χαρισματικός μουσικός, με μία δεξιοτεχνία που συναρπάζει» (New York Times), καθώς και ως «ένας μουσικός που μπορεί να πείσει τον ακροατή να τον ακολουθήσει οπουδήποτε» (Gramophone)

Avi Avital (Μαντολίνο και Καλλιτεχνική Διεύθυνση)
Alessia Tondo (Φωνή)
Σίμος Παπάνας, Davide Dalpiaz (Βιολιά)
Jennifer Anschel (Βιόλα)
Jakob Nierenz (Βιολοντσέλο)
Alexandra Sopp (Φλάουτο)
Gilad Harel (Κλαρινέτο)
Louise Grandjean (Άρπα)
Luca Nobis (Κιθάρα)
Itamar Doari (Κρουστά)
Massimo Pinca (Μπάσο)


Πρόγραμμα:
Εμμανουέλε Μπαρμπέρα (1718-1777): Κοντσέρτο για μαντολίνο σε ρε μείζονα [Allegro moderato; Andante; Allegro assai]
Παραδοσιακό της Απουλίας: Aria de li traineiri (A cappella)
Παραδοσιακό της Απουλίας: Tarantella di Sannicandro
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): Ιταλική σουίτα [Σερενάτα, Ταραντέλα]
Παραδοσιακό της Απουλίας: Pizzica di Galatone
Παραδοσιακό της Απουλίας: To to to
Τζοβάνι Σολίμα (γ.1962): Viaggio in Italia [Federico II]
Giuseppe Torelli (1658-1709): Κοντσέρτο γκρόσο αρ.6 σε σολ ελάσσονα, έργο 8 [Grave - Vivace; Largo; Vivace]
Νίκολα Σεγκάτα (γ.1982): Il mare colore del vino
Παραδοσιακό της Μακεδονίας: Ράικο (μετ. Αντώνης Σουσάμογλου)
Παραδοσιακό της Σικελίας: Virrinedda
Παραδοσιακό της Απουλίας: Pizzica di Aradeo
Avi Avital (γ.1978): Avi’s Song
Παραδοσιακό της Απουλίας: Bella ci Dormi

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμή εισιτηρίου: 15€
Μειωμένο: 10€
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στο Belgrade Music Festival (BEMUS)
18/10/2026
19:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται στο ιστορικό Φεστιβάλ Μουσικής του Βελιγραδίου, με σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες μαζί της και μαέστρο τον Βασικό Αρχιμουσικό της Leo McFall. Το BEMUS είναι το παλαιότερο και πιο σημαντικό φεστιβάλ κλασικής μουσικής της Σερβίας. Ιδρύθηκε το 1969 και διοργανώνεται το φθινόπωρο κάθε χρόνου από το CEBEF, φιλοξενώντας στο Βελιγράδι παγκοσμίου φήμης ορχήστρες και καλλιτέχνες.
Το πρόγραμμα ξεκινά με τους ‘5 Ελληνικούς Χορούς’ του Νίκου Σκαλκώτα, (Ηπειρωτι­κός, Κρητικός, Τσάμικος, Αρκαδικός, Κλέφτικος) που αποτελούν ένα από τα πλέον δημοφιλή του έργα και ένα υπόδειγμα παραδοσιακής λληνικής μουσικής, που συναρπάζει με τις μελωδίες και την ενορχηστρωτική του διαύγεια.
Στη συνέχεια ο διακεκριμένος βιολονίστας και Διευθυντής της Κ.Ο.Θ. Σίμος Παπάνας ερμηνεύει το ‘Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί’ του Τζόζεφ Χάυντν, που αποτελεί μια γέφυρα ανάμεσα στο Μπαρόκ και τον Κλασικισμό και ξεχωρίζει για τις κομψές, γεμάτες χιούμορ και μελωδικότητα γραμμές που αργότερα καθιέρωσαν το συνθέτη ως «πατέρα» της κλασικής περιόδου.
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με το έργο ‘Θάνατος και Κόρη’ του Σούμπερτ γράφτηκε ως κουαρτέτο εγχόρδων και ονομάστηκε από τους ειδικούς ως ένας από τους ‘πυλώνες του ρεπερτορίου της μουσικής δωματίου’. Αργότερα ο Μάλερ το μετέγραψε για ορχήστρα εγχόρδων στην εκδοχή που θα εκτελεστεί από την Κ.Ο.Θ. στο Βελιγράδι. Πρόκειται για έναν συγκλονιστικό ‘χορό του θανάτου’ γραμμένο από τον Σούμπερτ τη στιγμή που συνειδητοποιεί πως θα πεθάνει πρόωρα. Συντετριμμένος και απογοητευμένος από τη ζωή, εκφράζει τη βαθιά δυστυχία του και μεταδίδει την απελπισία του με αυτό το αριστούργημα που κόβει την ανάσα.
Μεταξύ των τεσσάρων μερών του έργου, δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Κυριάκος Γκουβέντας διανθίζουν το πρόγραμμα με 4 υπέροχα παραδοσιακά τραγούδια, ανάλογης θεματικής, σε ένα συγκλονιστικό τελικό αποτέλεσμα.

Πρόγραμμα:
Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): 5 Ελληνικοί Χοροί, για ορχήστρα εγχόρδων
Τζόζεφ Χάυντν (1732-1809): Κοντσέρτο για βιολί αρ.1 σε ντο μείζονα (Hob. VIIa/1)    
Φραντς Σούμπερτ (1797-1828): Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.14 σε ρε ελάσσονα, D.810 ‘Θάνατος και Κόρη’ 
(μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων Γκούσταβ Μάλερ)

4 Παραδοσιακά τραγούδια
Ο Χάρος τζε η λυερή (Κύπρος)
Δυο αδέρφια (Βώλακας Δράμας)
Η Βγενούλα (Μύκονος)
Ο σπαραγμός και η πίστη της λυγερής (Κρήτη Ριζίτικο)

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - BEMUS

Τιμές εισιτηρίων:
θα ανακοινωθούν