Ο Thomas Bloch με την Glass Harmonica του

Η Κ.Ο.Θ. συμπράττει με έναν ακόμη κορυφαίο καλλιτέχνη στο είδος του παγκοσμίως, τον κατεξοχήν ειδικό των σπάνιων οργάνων Thomas Bloch. Ο Γάλλος βιρτουόζος έχει περισσότερες από 3000 εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο, με πάνω από 150 ηχογραφήσεις του να έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές, ενώ έχει συνεργαστεί με τους Radiohead, Tom Waits, Gorillaz Daft Punk, John Cage κ.α. Ο Thomas Bloch δίνει την ευκαιρία στο φιλόμουσο κοινό της πόλης να απολαύσει ένα σπάνιο μουσικό όργανο με ήχο μοναδικό, τη γυάλινη αρμόνικα, έναν τύπο οργάνου που χρησιμοποιεί μια σειρά από γυάλινα μπολ ή κύπελλα διαβαθμισμένα σε μέγεθος, για την παραγωγή μουσικών τόνων μέσω της τριβής. Η συναυλία εντάσσεται στον κύκλο συναυλιών ‘Στον καιρό του Μότσαρτ’ και το πρόγραμμα περιλαμβάνει, εκτός των έργων του κορυφαίου δημιουργού, συνθέσεις των Ράικαρντ και φον Βέμπερ.

Πρόγραμμα:
Καρλ Μαρία φον Βέμπερ (1786-1826): Συμφωνία αρ.2 σε ντο μείζονα, J.51
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Αντάτζιο και ροντώ σε ντο ελάσσονα, K. 617 (με σύνολο μουσικής δωματίου) (Α’ πανελλήνια εκτέλεση)
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Εισαγωγή από την όπερα ‘Ο Μαγικός Αυλός’
Γιόχαν Φρήντριχ Ράικαρντ (1752-1814): Ροντώ σε σι ύφεση μείζονα για γυάλινη αρμόνικα και έγχορδα  (Α’ πανελλήνια εκτέλεση)
Καρλ Μαρία φον Βέμπερ (1786-1826): Αντάτζιο και Ροντώ σε φα, J.115  (Α’ πανελλήνια εκτέλεση)
Καρλ Μαρία φον Βέμπερ (1786-1826): Εισαγωγή από την όπερα ‘Όμπερον’
 
Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Προξενείου στη Θεσσαλονίκη και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

 
Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€

Γυάλινη αρμόνικα: Thomas Bloch
Διεύθυνση Ορχήστρας: Ελίζα Γώγου
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Thomas Bloch_01.jpg
Thomas Bloch_02.jpg
Thomas Bloch_03.jpg
Thomas Bloch_04.jpg
Thomas Bloch_05.jpg
Thomas Bloch_06.jpg
Thomas Bloch_07.jpg
Thomas Bloch_08.jpg
Thomas Bloch_09.jpg
Thomas Bloch_10.jpg
Thomas Bloch_11.jpg
Thomas Bloch_12.jpg

Καθημερινή_Διαφήμιση Thomas Bloch

Καθημερινή_Η ΚΟΘ συμπράττει με τον Thomas Bloch

Κάπα Καθημερινής_Διαφήμιση Thomas Bloch


tsso image
Σεμινάριο και συναυλία σχήματος Κ.Ο.Θ. στο Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης
17/02/2026
13:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης διοργανώνουν σεμινάριο και συναυλία για τους μαθητές, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων της Κ.Ο.Θ και του μαθήματος μουσικών συνόλων του Μουσικού Σχολείου. Σχήμα μουσικών της Κ.Ο.Θ. θα μιλήσει στους μαθητές και θα ερμηνεύσει έργα κορυφαίων εκπροσώπων της μπαρόκ εποχής, όπως οι Κορέλι, Μπαχ και Βιβάλντι. Η δράση αυτή αποτελεί την απαρχή παρόμοιων επισκέψεων της Κ.Ο.Θ. σε εκπαιδευτικά ιδρύματα της πόλης.
 
Το πρόγραμμα ξεκινά με το ‘Concerto Grosso No. 8, Op. 6’ του Ιταλού συνθέτη Αρκάντζελο Κορέλι.  Στα τέλη του 17ου αιώνα ο Κορέλι υπήρξε από τους πιονέρους που δημιούργησαν το λεγόμενο κοντσέρτο γκρόσο, μαζί με τον έτερος κορυφαίο Ιταλό συνθέτη της εποχής Τζουζέπε Τορέλι, αξιοποιώντας την εξέλιξη της οικογένειας των βιολιών ως νέου τύπου οργάνων, ξεχωριστών από τη βιόλα ντα γκάμπα. Βασικό χαρακτηριστικό του κοντσέρτο γκρόσο είναι η αντιπαράθεση δύο ομάδων της ορχήστρας, όπου η μεγάλη ομάδα (grosso), που ονομάζεται επίσης ripieno, αντιπαρατίθεται με μία μικρότερη ομάδα, τα soli ή concertino. Ο Βιβάλντι, λίγα χρόνια αργότερα, θα προχωρήσει ένα βήμα πιο πέρα και θα οδηγήσει τη φόρμα στο σόλο κοντσέρτο, που θα γίνει η βάση για όλη τη σολιστική φιλολογία κοντσέρτων των μετέπειτα εποχών.
 
Ο Κορέλι έγραψε τα ‘12 Κοντσέρτι γκρόσι, έργο 6’ κατά τη διάρκεια των τελευταίων τριάντα χρόνων της ζωής του. Τα κοντσέρτα αρ. 1 μέχρι και αρ. 8 ακολουθούν τον τύπο του εκκλησιαστικού κοντσέρτου (Concertο da chiesa), με πέντε μέρη τα περισσότερα, στα οποία εναλλάσσεται αργό με γρήγορο τέμπο. Το Κοντσέρτο αρ.8 είναι το πλέον γνωστό  εξ αυτών και γράφτηκε «για τη νύχτα των Χριστουγέννων». Την εποχή εκείνη υπήρχε η συνήθεια στη Ρώμη να κατεβαίνουν από τα βουνά οι βοσκοί, οι λεγόμενοι pifferari, και να παίζουν τα Χριστούγεννα μπροστά από τη φάτνη, με ζουρνάδες ή γκάϊντες, ποιμενικές μελωδίες, σαν «μουσικό προσκύνημα». Στο κομμάτι του Κορέλι υπάρχει αυτή η επιρροή στο φινάλε με τίτλο ‘Pastorale, ad libitum’ (‘Ποιμενικό, κατά βούληση’), ενώ όλο το έργο έδωσε το έναυσμα σε μεταγενέστερους συνθέτες να γράψουν κοντσέρτα για τη Λειτουργία των Χριστουγέννων.
 
Το ‘Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε Μι μείζονα, BWV 1042’ του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ γράφτηκε πιθανόν την περίοδο της διαμονής του Μπαχ στο Κέτεν, μεταξύ 1717-23, όπου υπηρέτησε ως Καπελμάιστερ στην αυλή του πρίγκιπα Λεοπόλδου. Υπάρχουν πάντως μελετητές που προκρίνουν την περίοδο της Λειψίας 1729-37 ως το χρονικό διάστημα σύνθεσης του έργου αυτού. Δεν είναι γνωστό αν ο Μπαχ έπαιξε ποτέ ως σολίστ το έργο, το πιθανότερο όμως σενάριο είναι να το έπραξε με το περίφημο Jacob Stainer βιολί του. Ο Μπαχ υπήρξε αναμφισβήτητα ένας βαθύς γνώστης των μυστικών του βιολιού, ενώ μελετούσε συστηματικά τον Βιβάλντι, γεγονός που ενισχύει την άποψη ότι ερμήνευσε όλα τα έργα του για βιολί. Το συγκεκριμένο κοντσέρτο ακολουθεί το βενετσιάνικο μοντέλο των τριών μερών, αν και σε κάθε μέρος του ο ιδιοφυής συνθέτης προσθέτει και έντονα ‘μη ιταλικά’ στοιχεία οδηγώντας σε ένα αποτέλεσμα που κόβει την ανάσα.  
Ακολουθεί ένα ακόμη κοντσέρτο για βιολί από τον έτερο ‘γίγαντα’ της μπαρόκ εποχής, τον Αντόνιο Βιβάλντι. Ο επονομαζόμενος ‘Κόκκινος Παπάς’ υπήρξε πρωτοπόρος συνθέτης στην εποχή του και παράλληλα ήταν ένας σπουδαίος βιρτουόζος του βιολιού, με αποτέλεσμα τα αντίστοιχα έργα του να αποτελούν πραγματική πρόκληση για κάθε ερμηνευτή. Στο πλήθος των κοντσέρτων του για βιολί δίνει εξέχοντα ρόλο στο σολίστα και το παίξιμό του αποτελεί τον άξονα γύρω από τον οποίο συμβαίνουν όλα. Το συγκεκριμένο κοντσέρτο έχει τρία μέρη και εκδόθηκε μετά το θάνατό του. Οι μουσικολόγοι πιστεύουν ότι γράφτηκε μεταξύ 1730 και 1731 κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Πράγα, όπου βρέθηκε το χειρόγραφο. Χαρακτηρίζεται από μεγαλοπρέπεια και μία ποικιλία ηχοχρωμάτων που προσφέρουν την απαραίτητη αντίθεση δημιουργώντας μια απαλή και ρευστή μελωδικότητα που καθηλώνει.
 
Στο 4ο Κοντσέρτο γκρόσο από τα 12 προαναφερθέντα του Κορέλι κυριαρχούν τα δύο πρώτα βιολιά, με τα μοτίβα τους να είναι παρόμοια δίνοντας την εντύπωση της ηχούς, ενώ ο ρόλος του τσέλου είναι κυρίως συνοδευτικός, εκτός από το Vivace και το χαρούμενο προτελευταίο Allegro. Ο ρυθμός κυριαρχεί και η διάθεση κορυφώνεται στο φινάλε.
 
Το διαχρονικό αριστούργημα του Βιβάλντι ‘Οι τέσσερις εποχές’ γράφτηκε μεταξύ 1716 και 1717. Πρόκειται για τα τέσσερα πρώτα από τα δώδεκα συνολικά κοντσέρτα που έγραψε ο συνθέτης για βιολί, ορχήστρα εγχόρδων και κοντίνουο, με το καθένα από αυτά να αποτελείται από τρία μέρη. Για την εποχή του το έργο ορίζει μια μουσική επανάσταση, αποτελώντας ένα πρώιμο είδος προγραμματικής σύνθεσης τόσο λόγω των σονέτων, που συνδέονται οργανικά με τη μουσική, όσο και με την ευφυή απόδοση ήχων της φύσης και της εξοχής, όπως το μουρμούρισμα των ρυακιών, τα κελαηδίσματα των πουλιών, το βουητό των εντόμων, μια ξαφνική καταιγίδα, αλλά και των γιορτών των χωρικών. Ο Βιβάλντι, ως μεγάλος δάσκαλος και βιρτουόζος του βιολιού, δίνει την ευκαιρία στο σόλο βιολί να λάμψει κυριολεκτικά μέσα από τη χαρακτηριστική τεχνική της γραφής του.
 
 
Τρίτη, 17 Φεβρουαρίου 2026
ώρα 13:15
Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης
 
 
Σύνολο Μουσικών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης
Σόλο βιολί / Μουσική διεύθυνση:  Ανδρέας Παπανικολάου
Βιολιά:  Μιγκέλ Μιχαηλίδης, Ευαγγελία Χατζηπέτρου, Ευαγγελία Κουτσοδήμου
Βιόλα:  Παύλος Μεταξάς
Βιολοντσέλο -Basso Continuo:  Βασίλης Σαΐτης
Κοντραμπάσο:  Μιχάλης Σαπουντζής
Θεόρβη:  Θοδωρής Κίτσος
 
Πρόγραμμα:
Arcangelo Corelli‎‎ (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.8, Op.6
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Κοντσέρτο για βιολί αρ.2 σε Μι μείζονα, BWV 1042
Antonio Vivaldi (1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε Μι ελάσσονα, RV 278
Arcangelo Corelli (1653-1713): Κοντσέρτο Γκρόσο αρ.4, Op.6
Antonio Vivaldi (1678-1741): Κοντσέρτο για βιολί σε Φα ελάσσονα,  L' Inverno RV 297  (‘Χειμώνας’ από τις 4 εποχές)
 
 
 
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στην Elbphilharmonie του Αμβούργου
22/02/2026
20:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται σε έναν ακόμη παγκόσμιο ναό της μουσικής εδραιώνοντας τη θέση της ως ένα από τα κορυφαία συμφωνικά σύνολα της Ευρώπης πλέον. Στην ‘Μεγάλη Αίθουσα’ της εντυπωσιακής Elbphilharmonie του Αμβούργου, η Κ.Ο.Θ. παρουσιάζει την γεμάτη ελληνισμό ‘Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1’ του Γιάννη Κωνσταντινίδη, με τα νησιώτικο τραγούδια που θα ρίξουν το φως τους στον ευρωπαϊκό βορρά, ενώ ακολουθεί το εκφραστικό κοντσέρτο για βιολοντσέλο του Σαιν-Σανς που ερμηνεύει ο ιδιαιτέρως ταλαντούχος Αυστριακός σολίστ Γερεμίας Φλίντλ. Ο ήχος της αρχαίας ελληνικής λύρας θα ακουστεί και στο Αμβούργο, μετά από την Βιέννη, το Πάρνου και το Τάλλιν, από τον Δρ. Νίκο Ξανθούλη, που θα ερμηνεύσει την ‘Μπαλάντα της Εφέσου' του διάσημου Τούρκου συνθέτη και πιανίστα Φαζέλ Σάι, έργο που γράφτηκε μετά από σχετική ανάθεση της Κ.Ο.Θ..
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την ξεχωριστή ομορφιά της ‘Ενάτης Συμφωνίας’ του Σοστακόβιτς, υπό τη μουσική διεύθυνση ενός εκ των κορυφαίων μαέστρων του καιρού μας και προσωπικού συνεργάτη του Σοστακόβιτς, Τόμας Σάντερλινγκ.

Πρόγραμμα:
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1
Καμίγ Σεν-Σανς (1835-1921): Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα αρ.1 σε λα ελάσσονα, έργο 33
Φαζέλ Σάι (1970): Κοντσέρτο για Αρχαία Ελληνική Λύρα και ορχήστρα
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Συμφωνία αρ.9 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 70

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - Concerts Pamplona GmbH
Τιμές εισιτηρίων:
149€, 136€, 98€, 69€, €10
https://elbphilharmonie.reservix.de
 
tsso image
Μουσικές του κόσμου: Σκωτία
28/02/2026
20:30
Ο νέος κύκλος συναυλιών της Κ.Ο.Θ. ‘Μουσικές του κόσμου’ ξεκινά με ένα μουσικό ταξίδι στα Χάιλαντς με έργα που συνδυάζουν αυθεντικές παραδοσιακές σκωτσέζικες μελωδίες και χορούς, με την οπτική σπουδαίων δημιουργών της γερμανικής σχολής πάνω στη μουσική αυτή, οι οποίοι εντυπωσιάστηκαν και αγάπησαν τη χώρα των Χάιλαντς.
Οι ‘4 Σκωτσέζικοι Χοροί’ του Μάλκολμ Άρνολντ είναι μια ζωηρή σουίτα που περιγράφει τα άγρια τοπία της Σκωτίας μέσα από παραδοσιακούς χορούς, όπου δεσπόζει το Scotch Snap, ένα μουσικό ρυθμικό σχήμα που δίνει έμφαση στην πρώτη νότα προσδίδοντας τρεμάμενο ήχο και αποτελεί βασικό χαρακτηριστικό των σκωτσέζικων χορών. Η ‘Σκωτική Φαντασία’ είναι μία ρομαντική σύνθεση του Μαξ Μπρουχ για βιολί και ορχήστρα με έντονα φολκλόρ στοιχεία, γραμμένη πάνω σε λαϊκές σκωτσέζικες μελωδίες, ενώ συνδυάζει τις δεξιοτεχνικές περιπλανήσεις του βιολιού με έναν εμφατικό ρόλο της άρπας τιμώντας την παράδοση της χώρας με ένα έργο που προκαλεί έντονα συναισθήματα. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την περίφημη ‘Σκωτική Συμφωνία’ του Μέντελσον, ένα από τα πλέον ώριμα έργα της καριέρας του ιδιοφυούς συνθέτη που περικλείει όλες τις αρετές της μουσικής του. Χαρακτηριστικές μελωδικές γραμμές που παραπέμπουν στα άγρια και ρομαντικά τοπία του βορρά και αναδεικνύονται μέσα από μία εμπνευσμένη αρμονική επεξεργασία και μία υποδειγματική ενορχήστρωση, δημιουργούν ένα από τα ομορφότερα συμφωνικά έργα.

Πρόγραμμα:
Μάλκολμ Άρνολντ (1921-2006): 4 Σκωτσέζικοι Χοροί, έργο 59
(Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Μαξ Μπρουχ (1838-1920): Σκωτική Φαντασία, έργο 46
Φέλιξ Μέντελσον (1809-1847): Συμφωνία αρ. 3 σε λα ελάσσονα, έργο 56 («Σκωτική»)

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.