Χορεύοντας με τον Ραβέλ

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα α/θμιας εκπαίδευσης
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τιμώντας τα 150 χρόνια από τη γέννηση του κορυφαίου Γάλλου ιμπρεσιονιστή συνθέτη Μωρίς Ραβέλ, αφιερώνει στην μουσική του το νέο της εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές νηπιαγωγείου και δημοτικού και παρουσιάζει δύο από τα δημοφιλέστερα έργα του, την Τσιγγάνα και το Μπολερό, καθώς και δύο μέρη από το αριστούργημα 'Η Μάνα μου η Χήνα'. Η παραμυθένια διάσταση της μουσικής του Ραβέλ είναι έκδηλη τόσο στις πολλές αναφορές σε γνωστά παραμύθια (π.χ. Η Πεντάμορφη και το Τέρας, ο Κοντορεβιθούλης, η Ωραία Κοιμωμένη) όσο στα εξωτικά στοιχεία που εντάσσει στα έργα του, αντλώντας επιρροές από παραδοσιακές μουσικές άλλων τόπων (π.χ. Ουγγαρία, Ισπανία, Αυστρία, Κίνα κτλ.).
Η Τσιγγάνα, στην εκδοχή για βιολί και ορχήστρα, αποτελεί μία μοναδική ιμπρεσιονιστική απεικόνιση του ξέφρενου ουγγρικού χορού Czardas, ιδανικού πεδίου επίδειξης της δεξιοτεχνίας του "τσιγγάνικου βιολιού". Το Μπολερό γράφτηκε ως μουσική μπαλέτου και συγκαταλέγεται στα πιο πολυακουσμένα μουσικά έργα στο ραδιόφωνο, την τηλεόραση, τον κινηματογράφο και τις αίθουσες συναυλιών. Η περίφημη κεντρική μελωδία του περνά διαδοχικά από όλα σχεδόν τα όργανα της ορχήστρας, δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να γνωρίσουν ένα-ένα τα όργανα και τις δυνατότητές τους. Η υπέροχη σύνθεση 'Η Μάνα μου η Χήνα' είναι εμπνευσμένη από παιδικά παραμύθια των Σαρλ Περό, Μαντάμ ντ’ Ολνουά και Λε Πρινς ντε Μπομόν.
Το πρόγραμμα «Χορεύοντας με τον Ραβέλ» είναι μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με πασίγνωστα αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, που θα μας αποκαλύψουν την τεράστιο ηχητικό πλούτο της συμφωνικής ορχήστρας μέσα από την εξωτική χορευτική μουσική του μάγου της ενορχήστρωσης, Μωρίς Ραβέλ.

Πρόγραμμα:
Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): Τσιγγάνα (Ραψωδία σε κοντσέρτο) σε ρε μείζονα, M.76
Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): Η Mάνα μου η Xήνα (Οι κουβέντες της Πεντάμορφης με το Τέρας & Ο Νεραϊδόκηπος)
Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): Μπολερό, σε ντο μείζονα, M.81


Οικογενειακή συναυλία
Σάββατο, 8 Φεβρουαρίου 2023
ώρα 19:00
Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.  

Συναυλίες για σχολεία
Τετάρτη, 5 Φεβρουαρίου 2025, ώρα 11:30
Πέμπτη, 6 Φεβρουαρίου 2025, ώρες 10:00 & 11:30
Παρασκευή, 7 Φεβρουαρίου 2025, ώρες 10:00 & 11:30

Κόστος εισιτηρίου ανά μαθητή: πέντε (5) ευρώ
Εκπαιδευτικοί: δωρεάν

Έρευνα – Κείμενο – Παρουσίαση: Γεώργιος-Ιούλιος Παπαδόπουλος
Βιολί: Αριέτα Λιάτση
Διεύθυνση Ορχήστρας: Oliver Cope
Εικονογράφηση αφίσας: Μανώλης Φραγγίδης
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Ravel schools_01.JPG
Ravel schools_02.JPG
Ravel schools_03.JPG
Ravel schools_04.JPG
Ravel schools_05.JPG
Ravel schools_06.JPG
Ravel schools_07.JPG
Ravel schools_08.JPG
Ravel schools_09.JPG
Ravel schools_10.JPG
Ravel schools_12.JPG
Ravel schools_13.JPG
Ravel schools_14.JPG
Ravel schools_15.JPG
Ravel schools_16.JPG
Ravel schools_17.JPG
Ravel schools_18.JPG
Ravel schools_19.JPG
Ravel schools_20.JPG
Ravel schools_21.JPG
Ravel schools_22.JPG
Ravel schools_23.JPG
Ravel schools_24.JPG
Ravel schools_25.JPG
Ravel schools_26.JPG
Ravel schools_27.JPG
Ravel schools_28.JPG
Ravel schools_29.JPG
Ravel schools_30.JPG
Ravel schools_31.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_01.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_02.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_03.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_04.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_05.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_06.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_07.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_08.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_09.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_10.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_11.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_12.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_13.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_14.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_15.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_16.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_17.JPG
Χορεύοντας με τον Ραβέλ_18.JPG

Πόλη μας_Οικογενειακή Συναυλία της ΚΟΘ στην Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Μακεδονία_Χορεύοντας με τον Ραβέλ

Καθημερινή_Διαφήμιση Χορεύοντας με τον Ραβέλ 2

Καθημερινή_Διαφήμιση Χορεύοντας με τον Ραβέλ 1


tsso image
Οι Eesti Rahvusmeeskoor στη Ροτόντα
10/10/2026
20:30
Συναυλία στη Ροτόντα
61ο Φεστιβάλ Δημητρίων

H βραβευμένη με Grammy Εθνική Ανδρική Χορωδία της Εσθονίας αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά ονόματα του χώρου παγκοσμίως με το ρεπερτόριό της να εκτείνεται από την αναγεννησιακή μουσική, ως και τη σύγχρονη δημιουργία, με πρεμιέρες έργων διάσημων συνθετών των ημερών μας. Το κοινό της πόλης θα έχει το προνόμιο να την απολαύσει μέσα στην εντυπωσιακή Ροτόντα, υπό τη διεύθυνση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Mikk Üleoja, μαζί με ένα σύνολο εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.
 
 
Eesti Rahvusmeeskoor
Διδασκαλία: Mikk Üleoja
 

Σάββατο, 10 Οκτωβρίου 2026
ώρα 20:30
Ροτόντα  


Πρόγραμμα:


Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με την ΕΦΑΠΟΘ
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμή εισιτηρίου: 25€
tsso image
Italy - Between Worlds
13/10/2026
20:30
Italia
Avi Avital
61ο Φεστιβάλ Δημητρίων

Τρίτη, 13 Οκτωβρίου 2026
ώρα 20:30
Αποθήκη Γ΄
Λιμάνι

Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται τον σπουδαιότερο βιρτουόζο του μαντολίνου στον κόσμο, τον Avi Avital, για ένα υπέροχο μουσικό ταξίδι από την Αναγέννηση έως τις μέρες μας. Ο πρώτος υποψήφιος για Γκράμι μαντολινίστας  έχει καταφέρει με την απαράμιλλή δεξιοτεχνία του να αναγεννήσει το μαντολίνο και να το καθιερώσει ξανά παγκοσμίως ως σολιστικό όργανο. Ο ήχος του έχει ειπωθεί πως «εκπέμπει ζεστασιά και εκτυφλωτικό φως» (The Times) και αυτά που κάνει με το μαντολίνο «πρέπει να τα ακούσει κανείς για να τα πιστέψει» (La Scena Musicale), ενώ ο ίδιος περιγράφεται ως «παθιασμένος και εκρηκτικά χαρισματικός μουσικός, με μία δεξιοτεχνία που συναρπάζει» (New York Times), καθώς και ως «ένας μουσικός που μπορεί να πείσει τον ακροατή να τον ακολουθήσει οπουδήποτε» (Gramophone)

Avi Avital (Μαντολίνο και Καλλιτεχνική Διεύθυνση)
Alessia Tondo (Φωνή)
Σίμος Παπάνας, Davide Dalpiaz (Βιολιά)
Jennifer Anschel (Βιόλα)
Jakob Nierenz (Βιολοντσέλο)
Alexandra Sopp (Φλάουτο)
Gilad Harel (Κλαρινέτο)
Louise Grandjean (Άρπα)
Luca Nobis (Κιθάρα)
Itamar Doari (Κρουστά)
Massimo Pinca (Μπάσο)


Πρόγραμμα:
Εμμανουέλε Μπαρμπέρα (1718-1777): Κοντσέρτο για μαντολίνο σε ρε μείζονα [Allegro moderato; Andante; Allegro assai]
Παραδοσιακό της Απουλίας: Aria de li traineiri (A cappella)
Παραδοσιακό της Απουλίας: Tarantella di Sannicandro
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): Ιταλική σουίτα [Σερενάτα, Ταραντέλα]
Παραδοσιακό της Απουλίας: Pizzica di Galatone
Παραδοσιακό της Απουλίας: To to to
Τζοβάνι Σολίμα (γ.1962): Viaggio in Italia [Federico II]
Giuseppe Torelli (1658-1709): Κοντσέρτο γκρόσο αρ.6 σε σολ ελάσσονα, έργο 8 [Grave - Vivace; Largo; Vivace]
Νίκολα Σεγκάτα (γ.1982): Il mare colore del vino
Παραδοσιακό της Μακεδονίας: Ράικο (μετ. Αντώνης Σουσάμογλου)
Παραδοσιακό της Σικελίας: Virrinedda
Παραδοσιακό της Απουλίας: Pizzica di Aradeo
Avi Avital (γ.1978): Avi’s Song
Παραδοσιακό της Απουλίας: Bella ci Dormi

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμή εισιτηρίου: 15€
Μειωμένο: 10€
tsso image
Η Κ.Ο.Θ. στο Belgrade Music Festival (BEMUS)
18/10/2026
19:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εμφανίζεται στο ιστορικό Φεστιβάλ Μουσικής του Βελιγραδίου, με σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες μαζί της και μαέστρο τον Βασικό Αρχιμουσικό της Leo McFall. Το BEMUS είναι το παλαιότερο και πιο σημαντικό φεστιβάλ κλασικής μουσικής της Σερβίας. Ιδρύθηκε το 1969 και διοργανώνεται το φθινόπωρο κάθε χρόνου από το CEBEF, φιλοξενώντας στο Βελιγράδι παγκοσμίου φήμης ορχήστρες και καλλιτέχνες.
Το πρόγραμμα ξεκινά με τους ‘5 Ελληνικούς Χορούς’ του Νίκου Σκαλκώτα, (Ηπειρωτι­κός, Κρητικός, Τσάμικος, Αρκαδικός, Κλέφτικος) που αποτελούν ένα από τα πλέον δημοφιλή του έργα και ένα υπόδειγμα παραδοσιακής λληνικής μουσικής, που συναρπάζει με τις μελωδίες και την ενορχηστρωτική του διαύγεια.
Στη συνέχεια ο διακεκριμένος βιολονίστας και Διευθυντής της Κ.Ο.Θ. Σίμος Παπάνας ερμηνεύει το ‘Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί’ του Τζόζεφ Χάυντν, που αποτελεί μια γέφυρα ανάμεσα στο Μπαρόκ και τον Κλασικισμό και ξεχωρίζει για τις κομψές, γεμάτες χιούμορ και μελωδικότητα γραμμές που αργότερα καθιέρωσαν το συνθέτη ως «πατέρα» της κλασικής περιόδου.
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με το έργο ‘Θάνατος και Κόρη’ του Σούμπερτ γράφτηκε ως κουαρτέτο εγχόρδων και ονομάστηκε από τους ειδικούς ως ένας από τους ‘πυλώνες του ρεπερτορίου της μουσικής δωματίου’. Αργότερα ο Μάλερ το μετέγραψε για ορχήστρα εγχόρδων στην εκδοχή που θα εκτελεστεί από την Κ.Ο.Θ. στο Βελιγράδι. Πρόκειται για έναν συγκλονιστικό ‘χορό του θανάτου’ γραμμένο από τον Σούμπερτ τη στιγμή που συνειδητοποιεί πως θα πεθάνει πρόωρα. Συντετριμμένος και απογοητευμένος από τη ζωή, εκφράζει τη βαθιά δυστυχία του και μεταδίδει την απελπισία του με αυτό το αριστούργημα που κόβει την ανάσα.
Μεταξύ των τεσσάρων μερών του έργου, δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Κυριάκος Γκουβέντας διανθίζουν το πρόγραμμα με 4 υπέροχα παραδοσιακά τραγούδια, ανάλογης θεματικής, σε ένα συγκλονιστικό τελικό αποτέλεσμα.

Πρόγραμμα:
Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949): 5 Ελληνικοί Χοροί, για ορχήστρα εγχόρδων
Τζόζεφ Χάυντν (1732-1809): Κοντσέρτο για βιολί αρ.1 σε ντο μείζονα (Hob. VIIa/1)    
Φραντς Σούμπερτ (1797-1828): Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.14 σε ρε ελάσσονα, D.810 ‘Θάνατος και Κόρη’ 
(μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων Γκούσταβ Μάλερ)

4 Παραδοσιακά τραγούδια
Ο Χάρος τζε η λυερή (Κύπρος)
Δυο αδέρφια (Βώλακας Δράμας)
Η Βγενούλα (Μύκονος)
Ο σπαραγμός και η πίστη της λυγερής (Κρήτη Ριζίτικο)

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. - BEMUS

Τιμές εισιτηρίων:
θα ανακοινωθούν