Classic Latin: Πρωτοχρονιάτικη συναυλία

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υποδέχεται το 2027 με λάτιν ρυθμούς και ένα πολύχρωμο πρόγραμμα που ανεβάζει τη διάθεση και ξεσηκώνει για χορό. Ισπανικοί, μεξικάνικοι, βραζιλιάνικοι, αργεντίνικοι και κουβανέζικη χοροί με τα χαρακτηριστικά κρουστά τους, όπως μαράκες, κλάβες, γκουίρος και μπόνγκος, σε έναν καταιγισμό ρυθμών και μελωδιών από θαρθουέλες, ντανσόν, τάνγκο, μουσικές για όπερα και κινηματογράφο και λαϊκά τραγούδια
συγκροτούν ένα άκρως εντυπωσιακό εορταστικό πρόγραμμα.

Αναλυτικές πληροφορίες:
Η διάσημη ‘Ισπανική Σουίτα’ του Ισαάκ Αλμπένιθ είναι μία πρόσκληση σε διάφορες περιοχές και πόλεις της Ισπανίας, μέσα από τα παραδοσιακά μουσικά ιδιώματα της κάθε μιας και τους τοπικούς της χορούς. Στη συναυλία αυτή θα ταξιδέψουμε μουσικά στην ιστορική Καστίλλη, την πατρίδα του Δον Κιχώτη, με τα εντυπωσιακά της κάστρα , στην ήρεμη Αστούριας με τις καταπράσινες κοιλάδες και τα παρθένα δάση, καθώς και στην παραδοσιακή Αραγονία, με τα μεσαιωνικά χωριά και τα μαγευτικά Πυρηναία Όρη.

‘Οι κόρες του Ζεβεδαίου’ είναι μία διάσημη κωμική θαρθουέλα γεμάτη ερωτικές ίντριγκες, παρεξηγήσεις και χιούμορ. Εκτυλίσσεται γύρω από ένα πανδοχείο/μπαρ που ονομάζεται «Ζεβεδαίος» και η μουσική του Ρουπέρτο Τσαπί αποτελεί ένα από τα πλέον αντιπροσωπευτικά δείγματα του ισπανικού λυρικού θεάτρου των τελών του 19ου αιώνα συνδυάζοντας αριστοτεχνικά την κλασική ευρωπαϊκή οπερατική δομή με το φλογερό, παραδοσιακό ισπανικό φολκλόρ.

Η γεμάτη ζωντάνια και ρυθμό ‘Κουβανική Εισαγωγή’ του Τζωρτζ Γκέρσουιν είναι εμπνευσμένη από την παραδοσιακή μουσική της Καραϊβικής, με τα χαρακτηριστικά κρουστά, όπως μαράκες, κλάβες, γκουίρος και μπόνγκος, καθώς και τους τοπικούς κουβανέζικους χορούς, που ενθουσίασαν το συνθέτη σε ένα ταξίδι του στην Αβάνα, όπως η φλογερή Ρούμπα, ο λεγόμενος ‘Χορός του Έρωτα’.

Ο Άαρων Κόπλαντ αγαπούσε πολύ το Μεξικό και στις πολλές του επισκέψεις εκεί συγκέντρωνε τις παραδοσιακές μουσικές που άκουγε γράφοντας στο τέλος το ορχηστρικό έργο ‘El Salon Mexico’ που αποτελεί ορόσημο στην καριέρα του. Ο Κόπλαντ περιγράφει μία παράσταση σε μία μεξικάνικη αίθουσα χορού, καταφέρνοντας να συνενώσει τρία διαφορετικά μουσικά είδη, σε αντιστοιχία με τις τρεις αίθουσες χορού. Το πρώτο είναι ένας επίσημος ευρωπαϊκός χορός σαλονιού του 19ου αιώνα, το δεύτερο είναι μεξικανική μουσική της εργατικής τάξης και το τρίτο ένας μεξικάνικος χορός της υπαίθρου. Τα λαϊκά τραγούδια "El palo verde," "La Jesusita," "El mosco," και "El malacate" αποτελούν τη βάση όλης της σύνθεσης.

O Σιλβέστρε Ρεβουέλτας έγραψε το 1939 τη μουσική της ταινίας του Τσάνο Ουρουέτα ‘La noche de los Μayas’ (Η Νύχτα των Μάγιας) που εξελίσσεται στο Γιουκατάν, στο νοτιοανατολικό Μεξικό, γύρω από τη ζωή μιας αυτόχθονης φυλής, η οποία ακολουθεί πιστά τις παραδόσεις των προγόνων της, των Μάγιας. Λίγα χρόνια αργότερα ο Χοσέ Ιβς Λιμαντούρ την επεξεργάστηκε σε μορφή συμφωνικής σουίτας, που αποτελεί έκτοτε επιλογή ρεπερτορίου όλων των ορχηστρών ανά τον κόσμο. Τα τέσσερα μέρη της σουίτας προσδίδουν ένα χαρακτήρα προγραμματικής συμφωνίας στο έργο. Το τέταρτο μέρος ‘Η Νύχτα της Μαγείας’ αποτελεί έναν αρχέγονο τελετουργικό χορό, με τον οποίο κορυφώνονται τα δραματικά γεγονότα της ιστορίας.

Η ‘Μαρία του Μπουένος Άιρες’ είναι μία σουρεαλιστική τάνγκο-όπερα του Άστορ Πιατσόλα που συνδυάζει παραδοσιακούς ρυθμούς της Αργεντινής με τζαζ και κλασική Ευρωπαϊκή μουσική αποτελώντας την κορωνίδα του Nuevo Tango. Μια αλληγορία για την γέννηση, την παρακμή και την αναγέννηση του διάσημου αυτού χορού.

Το τραγούδι ‘Por una cabeza’ είναι ένα από τα πιο διάσημα και εμβληματικά τάνγκο όλων των εποχών, που ο θρυλικός Κάρλος Γαρδέλ συνέθεσε για την ταινία Tango Bar (1935). Είναι το τάνγκο που χορεύει ο Αλ Πατσίνο με την Γκαμπριέλ Ανγουόρ στην εμβληματική σκηνή της ταινίας Άρωμα Γυναίκας (1992).

Ο Ντανσόν είναι ένας αργός Κουβανέζικος χορός που δημιουργήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και είναι ιδιαίτερα αγαπητός στη χώρα, αλλά και στο Μεξικό. Η σύνθεση του Αρτούρο Μάρκεζ ‘Danzón No.2’ πάνω σε αυτό το χορό είναι μια από τις πιο διάσημες και δημοφιλείς σύγχρονες ορχηστρικές συνθέσεις κλασικής μουσικής παγκοσμίως και θεωρείται μάλιστα ως ο ανεπίσημος Εθνικός Ύμνος του Μεξικού.

 
Πρόγραμμα:
Ισαάκ Αλμπένιθ (1860-1909): Ισπανική Σουίτα, έργο 47 (ενορχήστρωση: Ραφαέλ Φρίμπεκ ντ Μπούργος)
[Καστίλλη, Αστούριας, Αραγονία]
Ρουπέρτο Τσαπί (1851-1909): ‘Carceleras’ από την θαρθουέλα ‘Οι Κόρες του Ζεβεδαίου’
Τζωρτζ Γκέρσουιν (1898-1937): Κουβανική Εισαγωγή
Άαρων Κόπλαντ (1900-1990): El Salón México
Σιλβέστρε Ρεβουέλτας (1899-1940): Η Νύχτα των Μάγιας (1939), Συμφωνική σουίτα
[Η Nύχτα της Mαγείας]
Άστορ Πιατσόλα (191-1992): ‘Yo Soy Maria’ από την τάνγκο-όπερα ‘Μαρία του Μπουένος Άιρες’
Κάρλος Γαρδέλ (1890-1935): Por una cabeza
Αρτούρο Μάρκεζ (γ. 1950): Ντανσόν, αρ.2

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 30€
Πλατεία: 25€
Θεωρεία/Εξώστης: 20€
Μειωμένο: 20€, 15€

Τραγούδι: Θεοδώρα Μπάκα
Διεύθυνση Ορχήστρας: Evan Harger
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης


tsso image
OBOE SUMMIT 2026
20/09/2026
16:00
ORPHEUS ACADEMY THESSALONIKI – OBOE SUMMIT 2026 Τρεις ημέρες μουσικής εκπαίδευσης, δημιουργίας και συναυλιών στη Θεσσαλονίκη
18–20 Σεπτεμβρίου 2026.

Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται, από την Παρασκευή 18 έως την Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026, το Orpheus Academy Thessaloniki – Oboe Summit, μια νέα διεθνή διοργάνωση αφιερωμένη στο όμποε, τη μουσική εκπαίδευση, την καλλιτεχνική δημιουργία και τη συνεργασία.
Το Orpheus Academy Thessaloniki – Oboe Summit αποτελεί πρωτοβουλία του κορυφαίου μουσικού συνόλου Orpheus Soloists, με προσκεκλημένους καλλιτέχνες από το εξωτερικό και την Ελλάδα.

Η Orpheus Academy Thessaloniki φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα διεθνές κέντρο καλλιτεχνικής δημιουργίας, υψηλού επιπέδου μουσικής εκπαίδευσης και δημιουργικής ανταλλαγής. Αντλώντας έμπνευση από τη μακρόχρονη καλλιτεχνική δραστηριότητα και τις διεθνείς συνεργασίες των Orpheus Soloists, φέρνει κοντά νέους μουσικούς, διακεκριμένους καθηγητές, σολίστ και μέλη ορχηστρών από διαφορετικές χώρες.
Η φιλοσοφία της Ακαδημίας υπερβαίνει την καλλιέργεια της τεχνικής δεξιότητας και εστιάζει στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ταυτότητας, στη μουσική εμβάθυνση, στη συνεργασία και στην άμεση καθοδήγηση των νέων μουσικών από καταξιωμένους ερμηνευτές και παιδαγωγούς. Στόχος της είναι η σύνδεση της εκπαίδευσης με τη ζωντανή καλλιτεχνική πράξη, μέσα σε ένα διεθνές περιβάλλον όπου η παράδοση συναντά την καινοτομία.
Την καλλιτεχνική διεύθυνση της Orpheus Academy Thessaloniki μοιράζονται ο διεθνώς αναγνωρισμένος ομποΐστας, μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής των Orpheus Soloists Δημήτρης Κίτσος και η διακεκριμένη σολίστ βιολιού και καθηγήτρια Jung Eun Lee.


ΤΟ OBOE SUMMIT 2026
Στο πλαίσιο του φετινού Oboe Summit θα πραγματοποιηθούν Master Classes, Workshops, εκθέσεις, διαλέξεις και συναυλίες, προσφέροντας στους συμμετέχοντες τη δυνατότητα να διευρύνουν τις γνώσεις και την καλλιτεχνική τους εμπειρία, να συνεργαστούν με καταξιωμένους μουσικούς και να παρουσιάσουν το έργο τους στο κοινό.
Οι κύριες εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές δράσεις του τριημέρου θα φιλοξενηθούν στο Μέγαρο της Φιλοπτώχου Αδελφότητος Ανδρών Θεσσαλονίκης, στην οδό Αγίας Σοφίας 38.

Κορυφαία στιγμή της διοργάνωσης θα αποτελέσει το Faculty Gala Concert, το οποίο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026, στις 19:30, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Στη συναυλία θα συμπράξουν οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες:
Δημήτρης Κίτσος – όμποε Svetlana Ancheva – όμποε Κώστας Βαβάλας – φαγκότο Μιχάλης Σαπουντζής – κοντραμπάσο Nikolay Stoykov – τσέμπαλο Νίκος Ζαφρανάς – πιάνο
Οι έξι μουσικοί θα παρουσιάσουν ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον πρόγραμμα με έργα των Gabriel Fauré, Claude Debussy, Benjamin Britten, Andrey Rubtsov, Edwin Carr, José Siqueira, Pancrace Royer και Jan Dismas Zelenka.
Το πρόγραμμα συνδυάζει διαφορετικές εποχές, αισθητικές κατευθύνσεις και εθνικές μουσικές παραδόσεις, αναδεικνύοντας τον εκφραστικό πλούτο του ομποϊστικού ρεπερτορίου και τον διάλογό του με το φαγκότο, το κοντραμπάσο, το τσέμπαλο και το πιάνο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΡΙΗΜΕΡΟΥ
Παρασκευή 18 – Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026
Master Classes – Workshops – Exhibition – Lectures – Concerts
Μέγαρο Φιλοπτώχου Αδελφότητος Ανδρών Θεσσαλονίκης Αγίας Σοφίας 38, Θεσσαλονίκη


Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026
FACULTY GALA CONCERT Ώρα έναρξης: 19:30 Είσοδος ελεύθερη, με τηλεφωνική κράτηση
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης Μανόλη Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Πρόγραμμα συναυλίας:
• Gabriel Fauré – Sicilienne, Op. 78 • Claude Debussy – Syrinx • Benjamin Britten – Six Metamorphoses after Ovid: Pan – Arethusa • Andrey Rubtsov – Lensky’s Aria
• Edwin Carr – Two Mansfield Poems • José Siqueira – Sonatina for Oboe • Pancrace Royer – Le Vertigo • Jan Dismas Zelenka – Trio Sonata No. 4
Ερμηνεύουν:
Δημήτρης Κίτσος – όμποε Svetlana Ancheva – όμποε Κώστας Βαβάλας – φαγκότο Μιχάλης Σαπουντζής – κοντραμπάσο Nikolay Stoykov – τσέμπαλο Νίκος Ζαφρανάς – πιάνο
Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026
ACADEMY SHOWCASE CONCERT Ώρα έναρξης: 16:00 Είσοδος ελεύθερη
Αίθουσα Τεχνών Φ.Α.Α.Θ. Αγίας Σοφίας 38, Θεσσαλονίκη

Η συναυλία Academy Showcase Concert θα ολοκληρώσει το τριήμερο, δίνοντας βήμα στους συμμετέχοντες της Ακαδημίας να παρουσιάσουν στο κοινό τα αποτελέσματα της εκπαιδευτικής και καλλιτεχνικής εργασίας τους.
Με σημείο αναφοράς τον Ορφέα —τον μυθικό μουσικό του οποίου η τέχνη μπορούσε να συγκινεί, να μεταμορφώνει και να υπερβαίνει τα όρια— η Orpheus Academy Thessaloniki επιδιώκει να εμπνεύσει μια νέα γενιά μουσικών, καλλιεργώντας την αριστεία, τη φαντασία, την ακεραιότητα, τη συνεργασία και τη βαθύτερη ανθρώπινη επικοινωνία μέσω της μουσικής.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Orpheus Academy Thessaloniki – Oboe Summit 18–20 Σεπτεμβρίου 2026 Θεσσαλονίκη
Ιστοσελίδα: https://orpheussoloists.wixsite.com/orpheussoloists/about-1
tsso image
Μητέρα Γη
25/09/2026
20:30
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που υμνεί την ομορφιά της Φύσης και παρακινεί τους πάντες να την αγαπήσουν αληθινά.
 
Το κοντσέρτο για πιάνο ‘Mother Earth’ γράφτηκε από τον κορυφαίο Τούρκο συνθέτη και πιανίστα Fazıl Say, Artist-in-Residence της Κ.Ο.Θ. για την περίοδο 2026-27. Ο Σάι γράφει όπως πάντα ‘από καρδιάς’ και αναμειγνύει τη μουσική παράδοση της Ανατολής με κλασικές φόρμες και τζαζ.
Η σύνθεση ‘Folk Songs of the Four Seasons’ είναι μία καντάτα για γυναικείες φωνές και ορχήστρα που έγραψε ο Ρέιφ Βων-Ουίλιαμς πάνω σε αγγλικά παραδοσιακά τραγούδια τα οποία συνέλεξε ο ίδιος στις αρχές του περασμένου αιώνα και ταξινόμησε πάνω στις τέσσερις εποχές του χρόνου. Θα τα απολαύσουμε από τον Fazıl Say με την Κ.Ο.Θ. και το Γυναικείο Φωνητικό Σύνολο 
Voci Contra Tempo.
Η συναυλία ολοκληρώνεται με δύο από τα έξι συνολικά συμφωνικά ποιήματα του Μπέντριχ Σμέτανα, που κυκλοφόρησαν με τίτλο ‘Η πατρίδα μου’ και συγκεκριμένα το τέταρτο της συλλογής που ονομάζεται ‘Από τα δάση και τα λιβάδια της Βοημίας’ και υμνεί τις ομορφιές της τσεχικής γης και τα χαρούμενα τραγούδια των αγροτών της, καθώς και το πλέον διάσημο εξ αυτών, τον ‘Μολδάβα’, που ακολουθεί τη ροή του επιβλητικού ποταμού και περιγράφει χαρακτηριστικές εικόνες των τοπίων αυτών και καθημερινές σκηνές από τη ζωή της υπαίθρου.

Πρόγραμμα:
Φαζίλ Σάι (γ. 1970): Κοντσέρτο για πιάνο ‘Mother Earth’
Ρέιφ Βων-Ουίλιαμς (1872-1958): Folk Songs of the Four Seasons
Ι. ΑΝΟΙΞΗ
1. Prologue
4. May song
 II. ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ
1. Summer is a-coming in and The Cuckoo
2. The Sprig of thyme
 IV. ΧΕΙΜΩΝΑΣ
4. God bless the Master


Μπέντριχ Σμέτανα (1824-1884): Συμφωνικό ποίημα ‘Η Πατρίδα μου’
  • Από τα δάση και τα λιβάδια της Βοημίας
  • Μολδάβας

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.  

Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€
tsso image
Χατσατουριάν & Ραχμάνινοφ
02/10/2026
20:30
Η καθιερωμένη κεντρική συναυλία της Κ.Ο.Θ. στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δημητρίων αποτελεί και φέτος μαγνήτη για τους μουσικόφιλους, με δύο αληθινά διαμάντια του ρεπερτορίου. Το ‘Κοντσέρτο για φλάουτο’ του Αράμ Χατσατουριάν αποτελεί μεταγραφή για το συγκεκριμένο όργανο του διάσημου κοντσέρτου για βιολί του συνθέτη, κάτι που συνέβη από πρωτοβουλία του κορυφαίου Γάλλου φλαουτίστα Jean-Pierre Rampal, του ανθρώπου που επανάφερε στο προσκήνιο στα μέσα του 20ου αιώνα το φλάουτο ως σολιστικό όργανο.
Η ‘3η Συμφωνία’ του Σεργκέι Ραχμάνινοφ αποτελεί ένα από τα πολύ αγαπημένα του έργα, γεμάτο νοσταλγία για την αγαπημένη του πατρίδα, που του έλειπε πολύ κατά το διάστημα της εξορίας του. Συνδυάζονται περίτεχνα ο υστερο-ρομαντικός λυρισμός με ένα μοντέρνο και καινοτόμο για την εποχή του αρμονικό στυλ, ενώ όλο το οικοδόμημα χτίζεται πάνω σε ένα μοναχικό ψαλμικό μοτίβο δημιουργώντας στην πορεία διάφορα συναρπαστικά επεισόδια, μέσα από τη συνεχή εναλλαγή διαθέσεων.

Πρόγραμμα:
Αράμ Χατσατουριάν (1903-1978): Κοντσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα σε ρε ελάσσονα, έργο 46β
Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943): Συμφωνία αρ.3 σε λα ελάσσονα, έργο 44

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 10€, 5€