Cavalleria Rusticana

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο Φεστιβάλ Επταπυργίου, που διοργανώνει το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, με την αριστουργηματική 'Cavalleria Rusticana'.

Η Cavalleria Rusticana είναι μία μονόπρακτη όπερα του Πιέτρο Μασκάνι σε λιμπρέτο των Τζιοβάνι Ταρτσιόνι-Τοτζέττι και Γκουίντο Μενάσκι, βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα του Τζιοβάνι Βέργκα. Πρόκειται για ένα από τα αντιπροσωπευτικότερα δείγματα του βερισμού, που εντυπωσίασε το κοινό από την πρώτη στιγμή που ανέβηκε στη σκηνή, στις 17 Μαΐου 1890, στο Teatro Costanzi της Ρώμης, και αποτελεί μέχρι σήμερα μία από τις πλέον πολυπαιγμένες όπερες παγκοσμίως.

Σύνοψη
Πρόκειται για μία τραγική ιστορία αγάπης, ζήλιας και σιτσιλιάνικης βεντέτας που διαδραματίζεται σε ένα χωριό της Σικελίας γύρω στο 1880 και καταλήγει στην αιματοχυσία της Κυριακής του Πάσχα. Μία φωτεινή ανοιξιάτικη ημέρα και μάλιστα η ημέρα που ο Χριστιανισμός γιορτάζει τη νίκη της ζωής απέναντι στο θάνατο, επιλέγεται ως φόντο για το αιματηρό σκηνικό που ξεδιπλώνεται, με την αντίθεση αυτή να κορυφώνει το δράμα.
Ο νεαρός χωρικός Τουρίντου, έχοντας μόλις επιστρέψει από το στρατό, βρίσκει την αγαπημένη του Λόλα παντρεμένη με τον Άλφιο. Αντιδρώντας σε αυτή την απρόσμενη εξέλιξη ψάχνει παρηγοριά στην αγκαλιά της Σαντούτσα. Αυτή ανταποκρίνεται στον έρωτά του προκαλώντας έτσι τη ζήλια της Λόλας, η οποία διεκδικεί και τελικά κερδίζει πίσω την παλιά της αγάπη. Η Σαντούτσα νιώθει αμαρτωλή και αποφασίζει να μείνει έξω από την εκκλησία την Κυριακή του Πάσχα. Εκμυστηρεύεται την κατάσταση στη μητέρα του Τουρίντου, χωρίς ανταπόκριση. Όταν ο Τουρίντου την απορρίπτει, η Σαντούτσα τα λέει όλα στον Άλφιο, ο οποίος προκαλεί σε μονομαχία τον εραστή της γυναίκας του. Ο Τουρίντου ζητά από τη μητέρα του να προσέχει τη Σαντούτσα πριν πάει στη μοιραία μονομαχία, όπου χάνει τη ζωή του από τον απατημένο σύζυγο.

Πρόγραμμα:
Πιέτρο Μασκάνι (1863-1945): Αγροτική Ιπποσύνη

Εισιτήρια:
18€ - 38€
www.viva.gr
και το Πολιτιστικό Κέντρο ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ (Εθνικής Αμύνης 1)
Δευτ. και Πέμ. 10:00 - 15:00, Τρ. και Τετ. 17:00 -21:00 
τηλ 2310602599 - 2310287724

Σκηνοθεσία: Αθανάσιος Κολαλάς
Διεύθυνση Ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου
Σοπράνο: Ελένη Καλένος
Τενόρος: Dario Di Vietri
Μέτζο: Μαρία Βλαχοπούλου
Βαρύτονος: Γιάννης Σελητσαννιώτης
Σοπράνο: Βιολέττα Λούστα
Χορωδία: Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης Διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Παραγωγή: Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας
Συμπαραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Καθημερινή_Κερδήθηκε το στοίχημα

Μακεδονία_Στο Επταπύργιο με δεκάδες εκδηλώσεις τον Ιούλιο

Τύπος Θεσσαλονίκης_Ζωντανεύει το φεστιβάλ Επταπυργίου


tsso image
Μουσική για το Μουσείο
29/05/2020
17:00

Μία συμπαραγωγή της Κ.Ο.Θ. και του MOMus (Μάιος 2020)

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και o Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus) παρουσιάζουν το πρωτοποριακό πρόγραμμα ‘Μουσική για το Μουσείο’, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Η ‘Μουσική για το Μουσείο’ είναι μία δράση που προέκυψε από την ενθάρρυνση του Υπουργείου προς τους φορείς της πόλης, και τη συνακόλουθη ενίσχυσή τους, για την παραγωγή πρωτότυπου πολιτιστικού υλικού, μέσα σε αυτές τις πρωτόγνωρες συνθήκες, με σκοπό την ελεύθερη διάθεσή του στο κοινό.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι, Έλληνες συνθέτες εμπνέονται από τέσσερις συλλογές του Μουσείου και γράφουν πρωτότυπη μουσική, την οποία ερμηνεύουν μουσικοί της Κ.Ο.Θ.. Με αυτό τον τρόπο η σύγχρονη εικαστική δημιουργία συναντά τη σύγχρονη μουσική, με τις δύο τέχνες να αλληλεπιδρούν και να αλληλοσυμπληρώνονται, προσφέροντας στο κοινό μία νέα εμπειρία και ποικίλα συναισθήματα. Παράλληλα, αναγεννάται η εικαστική δημιουργία, αφού η ξενάγηση στο μουσείο γίνεται μέσω της παγκόσμιας γλώσσας της μουσικής και αποκτά ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον.

Αυτή η συνάντηση των τεχνών θα λάβει χώρα σε τέσσερις διαφορετικούς σταθμούς του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, που αποτέλεσαν με τη σειρά τους την πηγή της έμπνευσης των ταλαντούχων Θεσσαλονικιών συνθετών, Παύλου Μιχαηλίδη, Δήμητρας Τρυπάνη, Μενέλαου Πειστικού και Δημήτρη Οικονόμου. Οι σταθμοί είναι οι εξής:

Α. Τα γλυπτά της Χρύσας: ένας χώρος γλυπτών όπου η χρήση υλικών όπως το νέον και το αλουμίνιο μαρτυρούν το αστικό βίωμα, τους «ήχους» της πόλης.

Ο κλαρινετίστας της Κ.Ο.Θ. Αλέξανδρος Σταυρίδης ερμηνεύει το έργο του Παύλου Μιχαηλίδη ‘Νέον’. Τρία εικαστικά έργα της “Chryssa” (Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη) και η συνύπαρξή τους στον ιδιαίτερο χώρο του MoMus (Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) δίνουν αφορμή στο Θεσσαλονικιό δημιουργό για μια ενδιαφέρουσα μουσική προσέγγιση. Μια αμφίδρομη επικοινωνία μουσικής και γλυπτικής, ένας διάλογος όπου ο τόπος και ο χρόνος - παρόν, παρελθόν και μέλλον - γεφυρώνονται. Σημαντικό στοιχείο το φως, που στα έργα της “Chryssa” ενσωματώνεται δημιουργικά μέσα από τα φώτα Neon και δανείζει στο μουσικό έργο τον τίτλο του.

Β. Αίθουσα Απέργη: ένας χώρος στον οποίο επικρατούν γλυπτά από οξειδωμένα μέταλλα και αιχμές για να υποδηλώσουν τα μετά-καταστροφής τοπία.

Ο φλαουτίστας της Κ.Ο.Θ. Γιάννης Ανισέγκος, ερμηνεύει το έργο της Δήμητρας Τρυπάνη AprèS (μετά), μια μινιατούρα ήχου και εικόνας πάνω στα γλυπτά του Αχιλλέα Απέργη. Η συνθέτης δεν επιθυμεί να γράψει ένα μουσικό soundtrack για τα γλυπτά του Απέργη, αλλά να βοηθήσει, μέσω της αυστηρά ενορχηστρωμένης διάδρασης της μουσικής με την εικόνα, να αποκαλυφθεί ο ισχυρός εσωτερικός ήχος τους. Για να το καταφέρει αυτό ανατρέχει για βοήθεια: α) στα θεατρικά κείμενα του Samuel Beckett, από τα οποία σταχυολογήθηκαν τα θραύσματα κειμένου που εμπεριέχονται στο έργο, β) στην αργή, μη γραμμική χρονική ροή των ταινιών του Andrei Tarkovsky και, γ) στον πνευματικό σειραϊκό μινιμαλισμό του Arvo Pärt, έτσι όπως καθρεφτίζεται στο έργο του Fratres. Το κοινό όλων των παραπάνω δημιουργών με τον Απέργη είναι ότι τους αφορά η ανθρωπότητα και το μέλλον της, ο άνθρωπος ως δισυπόστατος άγιος-θηρίο, η καταστροφή ως σημείο εσωτερικής επανεκκίνησης και η αντίληψη του χρόνου στην πνευματική, μη-γραμμική του διάσταση.

 

Γ. Η περιοδική έκθεση «Βαλ’ τους Χ» με θέμα τη χαρτογράφηση της ρατσιστικής βίας από Έλληνες και ξένους σκιτσογράφους

Η πιανίστα της Κ.Ο.Θ. Μαριλένα Λιακοπούλου ερμηνεύει το έργο Echo Lontano του Μενέλαου Πειστικού. Ο στόχος του έργου είναι ταυτόσημος με τον στόχο της έκθεσης: να στηλιτεύσει και να καταπολεμήσει τη βία, φέρνοντας στο προσκήνιο την ειρήνη και τη γαλήνη. Ο Πειστικός στέκεται μπροστά στην παράδοξη συνύπαρξη της τέχνης με τη βία, μέσα στο γαλήνιο χώρο του Μουσείου και σημειώνει την εσωτερική αντίθεση στα σκίτσα που, ως έργα τέχνης, είναι αυτομάτως καλαίσθητα, όμως ταυτόχρονα χρησιμοποιείται αυτή η καλαισθησία της παλέτας και των χρωμάτων τους για να απεικονίσει τη βία, τον ελληνικό νεοναζισμό και το ρατσισμό, στοιχεία αποτρόπαια και κατακριτέα. Παράλληλα, ο συνθέτης αναλογίζεται τις επιπτώσεις των βιαιοπραγιών από μέλη της Χρυσής Αυγής στην ψυχολογική κατάσταση των θυμάτων της, που δεν είναι εύκολο να σβήσουν από τη μνήμη. Η βία, παρόλα αυτά, δεν υπερτερεί της ειρήνης στο έργο. Η προσπάθεια να υπερνικηθεί, την αφήνει στη μνήμη μας με τη μορφή μικρών θραυσμάτων, διάφανων και μηχανικών στην παρουσία τους. Η ελπίδα και η ειρήνη είναι το “φάρμακο” για την εξάλειψη της βίας και του νεοναζισμού, κάνοντας τους εν τέλει να μοιάζουν μόνο με μια μακρινή ηχώ, αναπόφευκτα παρούσα.

 

Δ. Συλλογή Ιόλα: ένας χώρος στον οποίο επικρατεί πλήθος ποικιλόμορφων έργων, γλυπτών στην πλειοψηφία τους, τα οποία σκιαγραφούν μια σύνθεση ονείρου.

Τρεις μουσικοί της Κ.Ο.Θ., οι βιολονίστες Θοδωρής Πατσαλίδης και Κωνσταντίνος Καμπάνταης και η τσελίστα Μαρία Ανισέγκου, ερμηνεύουν το έργο του Δημήτρη Οικονόμου σονάτα για δύο βιολιά και τσέλο, σε ένα χώρο όπου κυριαρχεί η αίσθηση της ανάτασης, της χαράς της ζωής, του πειραματισμού και της σωματικότητας. Η σύνθεση του Οικονόμου ενοποιεί τα ποικιλόμορφα στοιχεία της συλλογής και την εικόνα, μέσα από την ομοιογένεια του μουσικού υλικού. Ο δημιουργός χρησιμοποιεί επίσης την έννοια της αντήχησης ως σημαντική παράμετρο μέσα στο χώρο του μουσείου, εξαιτίας και της φυσικής αντήχησης που προσφέρει αυτός.

 

Οι εκδηλώσεις αυτές θα κινηματογραφηθούν και τα τέσσερα παραγόμενα φιλμς θα παρουσιαστούν διαδικτυακά από τις επίσημες ιστοσελίδες και τα κοινωνικά δίκτυα των δύο φορέων, από την Παρασκευή 8 Μαΐου και κάθε Παρασκευή, στις 17:00 η ώρα.

 

Κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας και των γυρισμάτων θα τηρηθούν όλοι οι κανόνες ασφαλείας όπως αυτοί προβλέπονται από τις οδηγίες των αρμόδιων αρχών.

 

Δημιουργία Ιδέας – Επιμέλεια Πρότασης: Ζωή Τσόκανου, Καλλιτεχνική διευθύντρια ΚΟΘ / Συραγώ Τσιάρα, Αν. Διευθύντρια και προϊσταμένη συλλογών του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχορνης Τέχνης

Εκτέλεση παραγωγής: Μίνα Παπακωνσταντίνου, συνεργάτιδα διεύθυνσης ΚΟΘ / Αγγελική Κουρουκλίδου, υλοποίηση καλλιτεχνικού προγραμματισμού ΚΟΘ

Προβολή & Eπικοινωνία: Νικόλαος Κυριακού, υπεύθυνος επικοινωνίας ΚΟΘ / Μαρία Ζαμπέτη, social media MOMus / Κλειώ Γούσιου, graphic design - pr support Momus / Χρύσα Ζαρκαλή, επικοινωνία & δημόσιες σχέσεις MOMus

 

Τα επεισόδια αναλυτικά:

Επεισόδιο Α’

«Ο Ήχος της Πόλης / City Sound» (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΚΜΣΤ - Χρύσα)

Μουσική: Παύλος Μιχαηλίδης

Έργο: Νέον, για μπάσο κλαρινέτο

Μπάσο κλαρινέτο: Αλέξανδρος Σταυρίδης

Ημερομηνία Α’ προβολής: 8 Μαΐου, ώρα 17:00


Επεισόδιο Β’

«Αναβίωση / Rebirth» (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΚΜΣΤ - Αίθουσα Απέργη)

Μουσική: Δήμητρα Τρυπάνη

Έργο: AprèS (μετά), για σοπράνο, άλτο, μπάσο φλάουτο, tape και film

Φλάουτα & Performance: Γιάννης Ανισέγκος

Απαγγελία κειμένου στα Αγγλικά: Μιράντα Καλδή

Ημερομηνία Α’ προβολής: 15 Μαΐου, ώρα 17:00

 

Επεισόδιο Γ’

«Πέρα από τη Βία / Beyond Violence» (έκθεση ‘Βάλ’τους Χ’)

Μουσική: Μενέλαος Πειστικός

Έργο: Echo Lontano, σύνθεση για σόλο πιάνο

Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου

Ημερομηνία Α’ προβολής: 22 Μαΐου, ώρα 17:00

 

Επεισόδιο Δ’

«Εκεί που Αρχίζουν τα Όνειρα / Where Dreams Begin» (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΚΜΣΤ - Δωρεά Ιόλα)

Μουσική: Δημήτρης Οικονόμου

Έργο: Trio Sonata, για 2 βιολιά και τσέλο

Βιολί: Θεόδωρος Πατσαλίδης, Κωνσταντίνος Καμπάνταης

Βιολοντσέλο: Μαρία Ανισέγκου

Ημερομηνία Α’ προβολής: 29 Μαΐου, ώρα 17:00

 

 

 

Μέσα προβολής

MOMus

www.momus.gr

Facebook @MOMusMuseums

Instagram @momus_museums

Youtube @MOMusMuseums

 

Κ.Ο.Θ.

www.tsso.gr

Facebook @thessalonikistatesymphonyorchestra

Instagram @tssoofficial

Twitter @ThesOrchestra

Youtube @TheTsso

 

 

tsso image
Συναυλία στη Στοά της Ρωμαϊκής Αγοράς
14/06/2020
12:00
Η συναυλία πραγματοποιείται χωρίς κοινό, για λόγους ασφαλείας. Θα μαγνητοσκοπηθεί και θα μεταδοθεί από την ιστοσελίδα και τα κοινωνικά δίκτυα της Κ.Ο.Θ.

Κουαρτέτο εγχόρδων Αιμίλιος Ριάδης
Ανδρέας Παπανικολάου (βιολί)
Γιώργος Κουγιουμτζόγλου (βιολί)
Αλεξάνδρα Βόλτση (βιόλα)
Λίλα Μανώλα (βιολοντσέλο)
 
Πρόγραμμα:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Κουαρτέτο εγχόρδων ‘των διαφωνιών’, KV465

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Κουαρτέτο εγχόρδων Νο.1 σε φα μείζονα, έργο 18


ΈΤΟΣ ΜΠΕΤΟΒΕΝ
tsso image
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2020
23/07/2020
21:00

Έργα Μπάρτοκ και Βιβάλντι, με τα φημισμένα έγχορδα της Κ.Ο.Θ.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου με τα φημισμένα της έγχορδα σε δύο υπέροχα έργα του ρεπερτορίου.

Η συναυλία ξεκινά με το πλούσιο σε αντιθέσεις ‘Ντιβερτιμέντο για ορχήστρα εγχόρδων’ του Μπέλα Μπάρτοκ, που συνδυάζει το νεοκλασικό ύφος με πρωτοποριακά στοιχεία του μοντερνισμού, ενισχύοντας τους καθιερωμένους από την εποχή των κοντσέρτων γκρόσι διαλόγους των εγχόρδων με ευφάνταστες εκφραστικές πινελιές, δυναμικές αντιπαραθέσεις και απροσδόκητες εναλλαγές ρυθμού.

Στο πρόγραμμα δεσπόζει το διαχρονικό αριστούργημα του Αντόνιο Βιβάλντι ‘Οι Τέσσερις Εποχές’. Πρόκειται για τα τέσσερα πρώτα από τα δώδεκα συνολικά κοντσέρτα που έγραψε ο συνθέτης για βιολί, ορχήστρα εγχόρδων και continuo. Ο ‘κόκκινος παπάς’ εμπνεύστηκε ένα κοντσέρτο για κάθε εποχή του χρόνου, γράφοντας στην παρτιτούρα τους και ένα αντίστοιχο σονέτο, με το τελικό αποτέλεσμα να αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα έργα στην ιστορία της μουσικής, γεμάτο φινέτσα και λαμπρότητα. Βιβάλντι αναδεικνύει το βιολί όσο λίγοι δημιουργοί,ως μεγάλος δάσκαλος και βιρτουόζος βιολονίστας και ο ίδιος. Στο σόλο βιολί ο εξάρχων της Κ.Ο.Θ. Σίμος Παπάνας.

Πρόγραμμα:

Μπέλα Μπάρτοκ (1881-1945): Ντιβερτιμέντο για ορχήστρα εγχόρδων, Sz.113, BB.118
Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου


Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741): Οι Τέσσερις Εποχές, 4 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα εγχόρδων
Διεύθυνση ορχήστρας/βιολί: Σίμος Παπάνας