The Beethoven Pastoral Project

The Beethoven Pastoral Project’

Εκπαιδευτικά προγράμματα Κ.Ο.Θ. για όλη την οικογένεια, από το διαδίκτυο

Από Δευτέρα 27 Απριλίου και κάθε Δευτέρα στις 12:00, στην επίσημη ιστοσελίδα της Κ.Ο.Θ., στις σελίδες της σε Facebook, Instagram και Twitter, καθώς και στο κανάλι της στο Youtube, θα παρουσιαστούν σε εβδομαδιαία βάση τα πέντε (5) επεισόδια του διαδικτυακού
εκπαιδευτικού προγράμματος ‘The Beethoven Pastoral Project’, το οποίο καλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα ταξίδι γνωριμίας με την ‘Ποιμενική Συμφωνία’ του Μπετόβεν. Παρουσιάζει η υπεύθυνη εκπαιδευτικών προγραμμάτων της Κ.Ο.Θ., Γεωργία Καραντώνη.

 

Κάθε επεισόδιο περιλαμβάνει ένα μουσικό απόσπασμα από τα αντίστοιχα πέντε μέρη της συμφωνίας, μέσα από τη ζωντανή ηχογράφηση της τελευταίας συναυλίας που έδωσε η Κ.Ο.Θ. πριν τις ακυρώσεις εκδηλώσεων λόγω κορωνοϊού, στις 28/2/2020, υπό τη μουσική διεύθυνση του Christoph Poppen.

Μία παραγωγή της Κ.Ο.Θ. με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

 

The Beethoven Pastoral Project

Επεισόδιο Ι. Ακούμε μουσική και ζωγραφίζουμε

 

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν: Συμφωνία αρ.6 σε φα μείζονα, έργο 68 (“Ποιμενική”)

Ι. Allegro ma non troppo ‘Αισθήματα ευτυχίας που ξυπνά η εξοχή’

Στο πρώτο επεισόδιο τα παιδιά καλούνται να εμπνευστούν από τη μουσική του Μπετόβεν και να ζωγραφίσουν εικόνες από τη φύση. Θα χαρούμε πολύ να σταλούν αυτές οι ζωγραφιές στην ηλεκτρονική διεύθυνση schools@tsso.gr ώστε να γίνει μία έκθεση από αυτές.


 

The Beethoven Pastoral Project

Επεισόδιο ΙΙ. Ακούμε μουσική και ξεχωρίζουμε τους ήχους

 

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν: Συμφωνία αρ.6 σε φα μείζονα, έργο 68 (“Ποιμενική”)

ΙΙ. Andante molto mosso ‘Στο Ρυάκι’


Στο δεύτερο επεισόδιο τα παιδιά καλούνται να ακούσουν τα μουσικά όργανα φλάουτο, όμποε και κλαρινέτο που μιμούνται το κελάηδισμα των πουλιών, του αηδονιού, του ορτυκιού και του κούκου. Προσπαθούν να ξεχωρίσουν τον ήχο των μουσικών οργάνων και να τραγουδήσουν το τραγούδι του κούκου.

III. Allegrο: "Χαρούμενη συντροφιά των χωρικών"

Στο τρίτο επεισόδιο τα παιδιά καλούνται να πάρουν τα κρουστά τους όργανα και να γίνουν μέρος της ορχήστρας ακολουθώντας το ρυθμό της μουσικής. Προσπαθούν να ξεχωρίσουν την αλλαγή στο ρυθμό και το ύφος της μουσικής και να εκφράσουν τον χορευτικό της χαρακτήρα με το σώμα τους.

ΙV. Allegrο: "Η Θύελλα"

Στο τέταρτο επεισόδιο τα παιδιά καλούνται να ακούσουν τα όργανα της ορχήστρας να μιμούνται τους ήχους και τη δυναμική μιας θύελλας.

V. Allegretto: "Το τραγούδι του βοσκού: Αισθήματα ευτυχίας και ευγνωμοσύνης μετά τη θύελλα"

Στο 5ο επεισόδιο ακούμε τη μελωδία που παίζει το βιολί, προσπαθούμε να την ξεχωρίσουμε και να φτιάξουμε το δικό μας τραγούδι βάζοντας στίχους εμπνευσμένους από τη φύση και τη μουσική.

 

Παρουσίαση: Γεωργία Καραντώνη
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Με την υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Ταχυδρόμος της Μαγνησίας_Η μουσική εμπνέει


tsso image
Μουσική για το Μουσείο
29/05/2020
17:00

Μία συμπαραγωγή της Κ.Ο.Θ. και του MOMus (Μάιος 2020)

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και o Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus) παρουσιάζουν το πρωτοποριακό πρόγραμμα ‘Μουσική για το Μουσείο’, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Η ‘Μουσική για το Μουσείο’ είναι μία δράση που προέκυψε από την ενθάρρυνση του Υπουργείου προς τους φορείς της πόλης, και τη συνακόλουθη ενίσχυσή τους, για την παραγωγή πρωτότυπου πολιτιστικού υλικού, μέσα σε αυτές τις πρωτόγνωρες συνθήκες, με σκοπό την ελεύθερη διάθεσή του στο κοινό.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι, Έλληνες συνθέτες εμπνέονται από τέσσερις συλλογές του Μουσείου και γράφουν πρωτότυπη μουσική, την οποία ερμηνεύουν μουσικοί της Κ.Ο.Θ.. Με αυτό τον τρόπο η σύγχρονη εικαστική δημιουργία συναντά τη σύγχρονη μουσική, με τις δύο τέχνες να αλληλεπιδρούν και να αλληλοσυμπληρώνονται, προσφέροντας στο κοινό μία νέα εμπειρία και ποικίλα συναισθήματα. Παράλληλα, αναγεννάται η εικαστική δημιουργία, αφού η ξενάγηση στο μουσείο γίνεται μέσω της παγκόσμιας γλώσσας της μουσικής και αποκτά ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον.

Αυτή η συνάντηση των τεχνών θα λάβει χώρα σε τέσσερις διαφορετικούς σταθμούς του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, που αποτέλεσαν με τη σειρά τους την πηγή της έμπνευσης των ταλαντούχων Θεσσαλονικιών συνθετών, Παύλου Μιχαηλίδη, Δήμητρας Τρυπάνη, Μενέλαου Πειστικού και Δημήτρη Οικονόμου. Οι σταθμοί είναι οι εξής:

Α. Τα γλυπτά της Χρύσας: ένας χώρος γλυπτών όπου η χρήση υλικών όπως το νέον και το αλουμίνιο μαρτυρούν το αστικό βίωμα, τους «ήχους» της πόλης.

Ο κλαρινετίστας της Κ.Ο.Θ. Αλέξανδρος Σταυρίδης ερμηνεύει το έργο του Παύλου Μιχαηλίδη ‘Νέον’. Τρία εικαστικά έργα της “Chryssa” (Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη) και η συνύπαρξή τους στον ιδιαίτερο χώρο του MoMus (Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) δίνουν αφορμή στο Θεσσαλονικιό δημιουργό για μια ενδιαφέρουσα μουσική προσέγγιση. Μια αμφίδρομη επικοινωνία μουσικής και γλυπτικής, ένας διάλογος όπου ο τόπος και ο χρόνος - παρόν, παρελθόν και μέλλον - γεφυρώνονται. Σημαντικό στοιχείο το φως, που στα έργα της “Chryssa” ενσωματώνεται δημιουργικά μέσα από τα φώτα Neon και δανείζει στο μουσικό έργο τον τίτλο του.

Β. Αίθουσα Απέργη: ένας χώρος στον οποίο επικρατούν γλυπτά από οξειδωμένα μέταλλα και αιχμές για να υποδηλώσουν τα μετά-καταστροφής τοπία.

Ο φλαουτίστας της Κ.Ο.Θ. Γιάννης Ανισέγκος, ερμηνεύει το έργο της Δήμητρας Τρυπάνη AprèS (μετά), μια μινιατούρα ήχου και εικόνας πάνω στα γλυπτά του Αχιλλέα Απέργη. Η συνθέτης δεν επιθυμεί να γράψει ένα μουσικό soundtrack για τα γλυπτά του Απέργη, αλλά να βοηθήσει, μέσω της αυστηρά ενορχηστρωμένης διάδρασης της μουσικής με την εικόνα, να αποκαλυφθεί ο ισχυρός εσωτερικός ήχος τους. Για να το καταφέρει αυτό ανατρέχει για βοήθεια: α) στα θεατρικά κείμενα του Samuel Beckett, από τα οποία σταχυολογήθηκαν τα θραύσματα κειμένου που εμπεριέχονται στο έργο, β) στην αργή, μη γραμμική χρονική ροή των ταινιών του Andrei Tarkovsky και, γ) στον πνευματικό σειραϊκό μινιμαλισμό του Arvo Pärt, έτσι όπως καθρεφτίζεται στο έργο του Fratres. Το κοινό όλων των παραπάνω δημιουργών με τον Απέργη είναι ότι τους αφορά η ανθρωπότητα και το μέλλον της, ο άνθρωπος ως δισυπόστατος άγιος-θηρίο, η καταστροφή ως σημείο εσωτερικής επανεκκίνησης και η αντίληψη του χρόνου στην πνευματική, μη-γραμμική του διάσταση.

 

Γ. Η περιοδική έκθεση «Βαλ’ τους Χ» με θέμα τη χαρτογράφηση της ρατσιστικής βίας από Έλληνες και ξένους σκιτσογράφους

Η πιανίστα της Κ.Ο.Θ. Μαριλένα Λιακοπούλου ερμηνεύει το έργο Echo Lontano του Μενέλαου Πειστικού. Ο στόχος του έργου είναι ταυτόσημος με τον στόχο της έκθεσης: να στηλιτεύσει και να καταπολεμήσει τη βία, φέρνοντας στο προσκήνιο την ειρήνη και τη γαλήνη. Ο Πειστικός στέκεται μπροστά στην παράδοξη συνύπαρξη της τέχνης με τη βία, μέσα στο γαλήνιο χώρο του Μουσείου και σημειώνει την εσωτερική αντίθεση στα σκίτσα που, ως έργα τέχνης, είναι αυτομάτως καλαίσθητα, όμως ταυτόχρονα χρησιμοποιείται αυτή η καλαισθησία της παλέτας και των χρωμάτων τους για να απεικονίσει τη βία, τον ελληνικό νεοναζισμό και το ρατσισμό, στοιχεία αποτρόπαια και κατακριτέα. Παράλληλα, ο συνθέτης αναλογίζεται τις επιπτώσεις των βιαιοπραγιών από μέλη της Χρυσής Αυγής στην ψυχολογική κατάσταση των θυμάτων της, που δεν είναι εύκολο να σβήσουν από τη μνήμη. Η βία, παρόλα αυτά, δεν υπερτερεί της ειρήνης στο έργο. Η προσπάθεια να υπερνικηθεί, την αφήνει στη μνήμη μας με τη μορφή μικρών θραυσμάτων, διάφανων και μηχανικών στην παρουσία τους. Η ελπίδα και η ειρήνη είναι το “φάρμακο” για την εξάλειψη της βίας και του νεοναζισμού, κάνοντας τους εν τέλει να μοιάζουν μόνο με μια μακρινή ηχώ, αναπόφευκτα παρούσα.

 

Δ. Συλλογή Ιόλα: ένας χώρος στον οποίο επικρατεί πλήθος ποικιλόμορφων έργων, γλυπτών στην πλειοψηφία τους, τα οποία σκιαγραφούν μια σύνθεση ονείρου.

Τρεις μουσικοί της Κ.Ο.Θ., οι βιολονίστες Θοδωρής Πατσαλίδης και Κωνσταντίνος Καμπάνταης και η τσελίστα Μαρία Ανισέγκου, ερμηνεύουν το έργο του Δημήτρη Οικονόμου σονάτα για δύο βιολιά και τσέλο, σε ένα χώρο όπου κυριαρχεί η αίσθηση της ανάτασης, της χαράς της ζωής, του πειραματισμού και της σωματικότητας. Η σύνθεση του Οικονόμου ενοποιεί τα ποικιλόμορφα στοιχεία της συλλογής και την εικόνα, μέσα από την ομοιογένεια του μουσικού υλικού. Ο δημιουργός χρησιμοποιεί επίσης την έννοια της αντήχησης ως σημαντική παράμετρο μέσα στο χώρο του μουσείου, εξαιτίας και της φυσικής αντήχησης που προσφέρει αυτός.

 

Οι εκδηλώσεις αυτές θα κινηματογραφηθούν και τα τέσσερα παραγόμενα φιλμς θα παρουσιαστούν διαδικτυακά από τις επίσημες ιστοσελίδες και τα κοινωνικά δίκτυα των δύο φορέων, από την Παρασκευή 8 Μαΐου και κάθε Παρασκευή, στις 17:00 η ώρα.

 

Κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας και των γυρισμάτων θα τηρηθούν όλοι οι κανόνες ασφαλείας όπως αυτοί προβλέπονται από τις οδηγίες των αρμόδιων αρχών.

 

Δημιουργία Ιδέας – Επιμέλεια Πρότασης: Ζωή Τσόκανου, Καλλιτεχνική διευθύντρια ΚΟΘ / Συραγώ Τσιάρα, Αν. Διευθύντρια και προϊσταμένη συλλογών του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχορνης Τέχνης

Εκτέλεση παραγωγής: Μίνα Παπακωνσταντίνου, συνεργάτιδα διεύθυνσης ΚΟΘ / Αγγελική Κουρουκλίδου, υλοποίηση καλλιτεχνικού προγραμματισμού ΚΟΘ

Προβολή & Eπικοινωνία: Νικόλαος Κυριακού, υπεύθυνος επικοινωνίας ΚΟΘ / Μαρία Ζαμπέτη, social media MOMus / Κλειώ Γούσιου, graphic design - pr support Momus / Χρύσα Ζαρκαλή, επικοινωνία & δημόσιες σχέσεις MOMus

 

Τα επεισόδια αναλυτικά:

Επεισόδιο Α’

«Ο Ήχος της Πόλης / City Sound» (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΚΜΣΤ - Χρύσα)

Μουσική: Παύλος Μιχαηλίδης

Έργο: Νέον, για μπάσο κλαρινέτο

Μπάσο κλαρινέτο: Αλέξανδρος Σταυρίδης

Ημερομηνία Α’ προβολής: 8 Μαΐου, ώρα 17:00


Επεισόδιο Β’

«Αναβίωση / Rebirth» (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΚΜΣΤ - Αίθουσα Απέργη)

Μουσική: Δήμητρα Τρυπάνη

Έργο: AprèS (μετά), για σοπράνο, άλτο, μπάσο φλάουτο, tape και film

Φλάουτα & Performance: Γιάννης Ανισέγκος

Απαγγελία κειμένου στα Αγγλικά: Μιράντα Καλδή

Ημερομηνία Α’ προβολής: 15 Μαΐου, ώρα 17:00

 

Επεισόδιο Γ’

«Πέρα από τη Βία / Beyond Violence» (έκθεση ‘Βάλ’τους Χ’)

Μουσική: Μενέλαος Πειστικός

Έργο: Echo Lontano, σύνθεση για σόλο πιάνο

Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου

Ημερομηνία Α’ προβολής: 22 Μαΐου, ώρα 17:00

 

Επεισόδιο Δ’

«Εκεί που Αρχίζουν τα Όνειρα / Where Dreams Begin» (Μόνιμη Συλλογή MOMus-ΚΜΣΤ - Δωρεά Ιόλα)

Μουσική: Δημήτρης Οικονόμου

Έργο: Trio Sonata, για 2 βιολιά και τσέλο

Βιολί: Θεόδωρος Πατσαλίδης, Κωνσταντίνος Καμπάνταης

Βιολοντσέλο: Μαρία Ανισέγκου

Ημερομηνία Α’ προβολής: 29 Μαΐου, ώρα 17:00

 

 

 

Μέσα προβολής

MOMus

www.momus.gr

Facebook @MOMusMuseums

Instagram @momus_museums

Youtube @MOMusMuseums

 

Κ.Ο.Θ.

www.tsso.gr

Facebook @thessalonikistatesymphonyorchestra

Instagram @tssoofficial

Twitter @ThesOrchestra

Youtube @TheTsso

 

 

tsso image
Συναυλία στη Στοά της Ρωμαϊκής Αγοράς
14/06/2020
12:00
Η συναυλία πραγματοποιείται χωρίς κοινό, για λόγους ασφαλείας. Θα μαγνητοσκοπηθεί και θα μεταδοθεί από την ιστοσελίδα και τα κοινωνικά δίκτυα της Κ.Ο.Θ.

Κουαρτέτο εγχόρδων Αιμίλιος Ριάδης
Ανδρέας Παπανικολάου (βιολί)
Γιώργος Κουγιουμτζόγλου (βιολί)
Αλεξάνδρα Βόλτση (βιόλα)
Λίλα Μανώλα (βιολοντσέλο)
 
Πρόγραμμα:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Κουαρτέτο εγχόρδων ‘των διαφωνιών’, KV465

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Κουαρτέτο εγχόρδων Νο.1 σε φα μείζονα, έργο 18


ΈΤΟΣ ΜΠΕΤΟΒΕΝ
tsso image
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2020
23/07/2020
21:00

Έργα Μπάρτοκ και Βιβάλντι, με τα φημισμένα έγχορδα της Κ.Ο.Θ.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου με τα φημισμένα της έγχορδα σε δύο υπέροχα έργα του ρεπερτορίου.

Η συναυλία ξεκινά με το πλούσιο σε αντιθέσεις ‘Ντιβερτιμέντο για ορχήστρα εγχόρδων’ του Μπέλα Μπάρτοκ, που συνδυάζει το νεοκλασικό ύφος με πρωτοποριακά στοιχεία του μοντερνισμού, ενισχύοντας τους καθιερωμένους από την εποχή των κοντσέρτων γκρόσι διαλόγους των εγχόρδων με ευφάνταστες εκφραστικές πινελιές, δυναμικές αντιπαραθέσεις και απροσδόκητες εναλλαγές ρυθμού.

Στο πρόγραμμα δεσπόζει το διαχρονικό αριστούργημα του Αντόνιο Βιβάλντι ‘Οι Τέσσερις Εποχές’. Πρόκειται για τα τέσσερα πρώτα από τα δώδεκα συνολικά κοντσέρτα που έγραψε ο συνθέτης για βιολί, ορχήστρα εγχόρδων και continuo. Ο ‘κόκκινος παπάς’ εμπνεύστηκε ένα κοντσέρτο για κάθε εποχή του χρόνου, γράφοντας στην παρτιτούρα τους και ένα αντίστοιχο σονέτο, με το τελικό αποτέλεσμα να αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα έργα στην ιστορία της μουσικής, γεμάτο φινέτσα και λαμπρότητα. Βιβάλντι αναδεικνύει το βιολί όσο λίγοι δημιουργοί,ως μεγάλος δάσκαλος και βιρτουόζος βιολονίστας και ο ίδιος. Στο σόλο βιολί ο εξάρχων της Κ.Ο.Θ. Σίμος Παπάνας.

Πρόγραμμα:

Μπέλα Μπάρτοκ (1881-1945): Ντιβερτιμέντο για ορχήστρα εγχόρδων, Sz.113, BB.118
Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου


Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741): Οι Τέσσερις Εποχές, 4 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα εγχόρδων
Διεύθυνση ορχήστρας/βιολί: Σίμος Παπάνας