Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2020

Έργα Μπάρτοκ και Βιβάλντι, με τα φημισμένα έγχορδα της Κ.Ο.Θ.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου με τα φημισμένα της έγχορδα σε δύο υπέροχα έργα του ρεπερτορίου.

Η συναυλία ξεκινά με το πλούσιο σε αντιθέσεις ‘Ντιβερτιμέντο για ορχήστρα εγχόρδων’ του Μπέλα Μπάρτοκ, που συνδυάζει το νεοκλασικό ύφος με πρωτοποριακά στοιχεία του μοντερνισμού, ενισχύοντας τους καθιερωμένους από την εποχή των κοντσέρτων γκρόσι διαλόγους των εγχόρδων με ευφάνταστες εκφραστικές πινελιές, δυναμικές αντιπαραθέσεις και απροσδόκητες εναλλαγές ρυθμού.

Στο πρόγραμμα δεσπόζει το διαχρονικό αριστούργημα του Αντόνιο Βιβάλντι ‘Οι Τέσσερις Εποχές’. Πρόκειται για τα τέσσερα πρώτα από τα δώδεκα συνολικά κοντσέρτα που έγραψε ο συνθέτης για βιολί, ορχήστρα εγχόρδων και continuo. Ο ‘κόκκινος παπάς’ εμπνεύστηκε ένα κοντσέρτο για κάθε εποχή του χρόνου, γράφοντας στην παρτιτούρα τους και ένα αντίστοιχο σονέτο, με το τελικό αποτέλεσμα να αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα έργα στην ιστορία της μουσικής, γεμάτο φινέτσα και λαμπρότητα. Βιβάλντι αναδεικνύει το βιολί όσο λίγοι δημιουργοί,ως μεγάλος δάσκαλος και βιρτουόζος βιολονίστας και ο ίδιος. Στο σόλο βιολί ο εξάρχων της Κ.Ο.Θ. Σίμος Παπάνας.

Πρόγραμμα:

Μπέλα Μπάρτοκ (1881-1945): Ντιβερτιμέντο για ορχήστρα εγχόρδων, Sz.113, BB.118
Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου


Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741): Οι Τέσσερις Εποχές, 4 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα εγχόρδων
Διεύθυνση ορχήστρας/βιολί: Σίμος Παπάνας



Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη (αριθμημένη): 65€
Ζώνη Α' (αριθμημένη): 55€
Ζώνη Β' (αριθμημένη): 45€
Ζώνη Γ' (αριθμημένη): 35€
Ζώνη Δ' (άνω): 25€
Ζώνη Ε' (άνω): 20€
Ζώνη ΣΤ' (άνω): 15€
Ζώνη Περιορισμένης Ορατότητας (άνω): 10€

Φοιτητές, 65+, Καλλ. Σωματεία - Ζώνη Ε' (άνω): 12€
Φοιτητές, 65+, Καλλ. Σωματεία - Ζώνη ΣΤ' (άνω): 10€
Άνεργοι, Σπουδαστές καλλ. σχολών: Ζώνες Ε' και ΣΤ' (άνω): 5€


Πληροφορίες: 210 9282900



Κατεβάστε το έντυπο από εδώ

Διεύθυνση Ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου
Διεύθυνση ορχήστρας/βιολί: Σίμος Παπανάς
Παραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Με την υποστήριξη: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-01.JPG
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-02.JPG
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-03.jpg
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-04.jpg
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-05.jpg
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-06.JPG
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-07.jpg
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-08.jpg
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-09.JPG
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-10.JPG
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-11.JPG
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-12.jpg
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-13.JPG
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-14.JPG
Athens Festival TSSO@Thomas_Daskalakis-15.JPG

Κριτική του Νίκου Δοντά στην Καθημερινή

Κριτική της Σοφίας Θεοφάνους στην Εστία

Κριτική του Γιάννη Σβώλου στην Εφημερίδα των Συντακτών

Athens Voice_Έργα Μπάρτοκ και Βιβάλντι με τα φημισμένα έγχορδα της ΚΟΘ

Athens Voice_Ήχοι εκκίνησης για το Φεστιβάλ Αθηνών

Lifo_Το μουσικό καλοκαίρι στο Ηρώδειο

Αθηνόραμα_Με Βιβάλντι και Μπάρτοκ

Αθηνόραμα_Οι συναυλίες του καλοκαιριού

Αθηνόραμα_Φεστιβάλ Αθηνών (διαφημιστική καταχώρηση)

Αθηνόραμα_Φεστιβάλ ειδικών συνθηκών

Αυγή_Περιορισμένο και με ηχηρές απουσίες το Φεστιβάλ Αθηνών

Βήμα_Επανεκκίνηση

Ελεύθερος Τύπος_Πολιτιστικές εκδηλώσεις με σεβασμό στη δημόσια υγεία

Ελεύθερος Τύπος_Το Φεστιβάλ Αθηνών είναι εδώ με 17 εκδηλώσεις

Εποχή_Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2020

Εστία_Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2020

Εστιάζω_Περιορισμένο φεστιβάλ λόγω πανδημίας

Εφημερίδα των Συντακτών_Το τελικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών

Καθημερινή_Η ΚΟΘ στο Ηρώδειο (διαφημιστική καταχώρηση 2)

Καθημερινή_Η ΚΟΘ στο Ηρώδειο (διαφημιστική καταχώρηση)

Κεφάλαιο_Ένα υποσύνολο για φέτος

Ναυτεμπορική_Με 17 παραγωγές το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Τα Νέα_Ηρώδειο και μουσική

Χανιώτικα Νέα_Ανακοινώθηκε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Καθημερινή_Δωρεά των μουσικών της ΚΟΘ

Αυγή_Τα όρια διασκευής και ερμηνείας ενός αριστουργήματος


tsso image
Κυριακάτικα Πρωινά της Κ.Ο.Θ. - Σούμπερτ & Αρένσκι
24/01/2021
12:00
Πρόγραμμα:
Φράντς Σούμπερτ (1797-1828): Νοτούρνο σε μι ύφεση μείζονα, έργο 148 (D.897)
Άντον Αρένσκι (1861-1906): Πιάνο τρίο σε ρε ελάσσονα, έργο 32

Το ‘Νοτούρνο’ του Σούμπερτ, γραμμένο το φθινόπωρο του 1827, είναι ένα συγκλονιστικό κομμάτι για τρίο πιάνου, που εξελίσσεται σε τέσσερα μέρη, με αργό ρυθμό, αποπνέοντας τραγικότητα. Η κύρια μελωδία του παραπέμπει στο πρώτο μέρος της ‘Ημιτελούς Συμφωνίας’ του συνθέτη, ενώ το επαναλαμβανόμενο μοτίβο των τριών φθόγγων θυμίζει εμβατήριο, προσδίδοντας μία αντίθεση πολεμικού χαρακτήρα σε αυτή την ελεγεία. Το δεύτερο μελωδικό του θέμα κινείται σε πιο πνευματικά μονοπάτια σβήνοντας μυστηριωδώς στο τέλος και αφήνοντας έτσι μία αίσθηση αιώρησης. Το κομμάτι έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
 
Ο Ρώσος συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας Άντον Αρένσκι υπήρξε ένας σπουδαίος δάσκαλος πιάνου με μαθητές, μεταξύ άλλων, τους Ραχμάνινοφ και Σκριάμπιν. Συνθετικά δεν κατάφερε να αναπτύξει ένα ξεχωριστό προσωπικό στυλ, ενώ επηρεάστηκε έντονα από τον καλό του φίλο Τσαϊκόφσκι. Το ‘Πιάνο τρίο σε ρε ελάσσονα, έργο 32’ είναι το αποτέλεσμα της βαθιάς εντύπωσης που έκανε στο συνθέτη το ‘Πιάνο τρίο σε λα ελάσσονα, έργο 50’, που ο Τσαϊκόφσκι έγραψε στη μνήμη του Νικολάι Ρουμπινστάιν, εγκαινιάζοντας στη Ρωσία μία σειρά συνθέσεων ελεγειακού χαρακτήρα στη μνήμη καλλιτεχνών που έφυγαν από τη ζωή. Ο Αρένσκι έγραψε αυτό το τρίο για πιάνο στη μνήμη του βιολοντσελίστα φίλου του Καρλ Ντάβιντοφ και αυτός είναι ο λόγος που το τσέλο κατέχει πρωταγωνιστικό ρόλο στο έργο. Την αρχική μελαγχολία διακόπτει ένα υπέροχο βαλς για να καταλήξουμε σε ένα σπαρακτικό θρήνο στο φινάλε, όπου ο συνθέτης προσθέτει λίγες δροσιές αναπόλησης, πριν παραδοθεί οριστικά στο τελικό βλοσυρό συμπέρασμα.

Live streaming
Από το κανάλι της
ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook
tsso image
Η 4η Συμφωνία του Μάλερ
31/01/2021
19:00
Πρόγραμμα:
Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Συμφωνία αρ. 4 σε σολ μείζονα (μετ. Κλάους Σιμόν)

Η μουσική γραφή του Μάλερ χαρακτηρίζεται από ασυνήθιστη συναισθηματική ένταση και βαθιές μεταφυσικές αγωνίες. Η 4η συμφωνία του δεν είναι τελείως απαλλαγμένη από τα ‘βάρη’ αυτά, όμως λογίζεται ως η πλέον προσιτή συμφωνία του και γι’ αυτό το λόγο ίσως η δημοφιλέστερη στο ευρύ κοινό. Έκανε πρεμιέρα το 1901 στο Μόναχο. Η δημοφιλία της δεν οφείλεται φυσικά στη μικρότερη διάρκειά της από όλες τις προηγούμενες του Μάλερ. Ο συνθέτης, εδώ, επικεντρώνει πολύ περισσότερο στο μελωδικό πλούτο και όχι στην επίμονη αναζήτηση απαντήσεων για τη μετά θάνατο ζωή ή στην εκδήλωση μύχιων φόβων, ενώ εκπλήσσει με το, αν μη τι άλλο, ασυνήθιστο φινάλε της, που περιγράφει τον ουρανό μέσα από τα μάτια ενός παιδιού. Το φινάλε αυτό το είχε γράψει αρχικά για τη 3η συμφωνία του, όμως μάλλον ένιωσε ότι είχε και άλλα ζητήματα να θέσει πριν δώσει μία οριστική απάντηση. Έτσι αφού πρώτα θέτει στα τρία πρώτα μέρη της συμφωνίας της 4ης Συμφωνίας μερικά ακόμη υπαρξιακά ζητήματα, καταλήγει τελικά στη διαπίστωση πως η απάντηση σε όλα αυτά βρίσκεται στην καθαρότητα της οπτικής ενός παιδιού, που δεν είναι καθόλου αθώο ή ανήξερο, αλλά έχει βαθιά επίγνωση της αλήθειας. Είναι η τελευταία συμφωνία στην οποία ο Μάλερ ενσωματώνει μελωδίες από δικά του ορχηστρικά τραγούδια πάνω στα λαϊκά παραδοσιακά ποιήματα της συλλογής 'Das Knaben Wunderhorn', που διασώθηκαν προφορικά στο πέρασμα των αιώνων και δημοσιεύθηκαν το 1805, αποτελώντας έκτοτε μία εξιδανικευμένη κορωνίδα της λαογραφίας του ρομαντικού εθνικισμού σε όλο το γερμανόφωνο κόσμο, με τις ευλογίες του ίδιου του Γκαίτε. Αυτός ήταν ο λόγος που και άλλοι μεγάλοι συνθέτες ασχολήθηκαν εκτενώς με αυτά τα ποιήματα.

To 2007 o Klaus Simon μετέγραψε το έργο για την ορχήστρα μουσικής δωματίου Holst Sinfonietta, η οποία το παρουσίασε μαζί με έργα Σαίνμπεργκ και Βέμπερν. Μετά τη συναυλία έκανε κάποιες τροποποιήσεις, βάσει των όσων άκουσε εκεί. Γενικότερα προσπάθησε να ακολουθήσει το πνεύμα της Κοινωνίας Ιδιωτικών Μουσικών Εκτελέσεων (Verein für musikalische Privataufführungen), που είχε ιδρύσει ο Σαίνμπεργκ με σκοπό να γίνονται κατανοητές από το κοινό οι εκτελέσεις των νέων έργων. Σκοπός του Simon ήταν να δώσει με αυτή τη μεταγραφή την ευκαιρία σε σύνολα μουσικής δωματίου να παρουσιάσουν αυτή την διάσημη συμφωνία, που συγγενεύει με τη μουσική δωματίου του συνθέτη περισσότερο από κάθε άλλο έργο του Μάλερ.


Διαδικτυακή μετάδοση
Από το κανάλι της
ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook