Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής

Τα 4 μουσικά σύνολα της πόλης γιορτάζουν την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής - 21 Ιουνίου 2020

 

Τηλεοπτική παραγωγή της Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού

Δήμου Θεσσαλονίκης


 

Τα 4 μουσικά σύνολα της πόλης γιορτάζουν την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής. Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, η Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και η ΜOYSA -Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης συμμετέχουν, για πρώτη φορά, σε μία κοινή καλλιτεχνική δράση με πρωτοβουλία της Διεύθυνσης Πολιτισμού - Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης .

 

Σε συνεργασία με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Κέντρο Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, 40-50 μουσικοί της κάθε Ορχήστρας, τηρώντας τις αποστάσεις, εμφανίζονται στο αίθριο του Μουσείου, δημιουργώντας ένα μουσικό μωσαϊκό με αγαπημένα έργα του διεθνούς ρεπερτορίου. Η δράση αυτή θα προβληθεί σε τηλεοπτικά και διαδικτυακά Μέσα ενημέρωσης, στις 21 Ιουνίου 2020.

 

Η ΚΟΘ θα ερμηνεύσει το θριαμβευτικό και λαμπερό φινάλε από την Μουσική για τα Βασιλικά Πυροτεχνήματα του George Friedrich Händel, υπό τη μουσική διεύθυνση της Ζωής Τσόκανου, η ΣΟΔΘ θα παρουσιάσει τον φλογερό Τελετουργικό Χορό της Φωτιάς από το μπαλέτο Ο μάγος έρωτας του Ισπανού συνθέτη Manuel de Falla, υπό τη μουσική διεύθυνση της Λίζας Ξανθοπούλου, η ΦΟΔΘ θα χαρίσει ιταλικές μελωδίες σε ένα ποτ πουρί με τον τίτλο Viva Italia, υπό τη μουσική διεύθυνση του Κλεάνθη Ζαρίμπα ενώ η MOYSA θα χαιρετίσει τον εορτασμό της μουσικής με δύο ελληνικούς χορούς, τους Μήλο μου κόκκινο και Κοφτός, υπό τη μουσική διεύθυνση του Θοδωρή Παπαδημητρίου.

 

4 ορχήστρες της πόλης παίζουν για την Ημέρα Μουσικής, μηδενίζοντας τις αποστάσεις.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

 

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση: Ζωή Τσόκανου

Georg Friedrich Händel: Φινάλε από την Μουσική για τα Βασιλικά Πυροτεχνήματα

  • La Réjouissance (Χαρά)

  • Menuet I (Μενουέτο Ι, γαλλικός χορός)

  • Menuet II (Μενουέτο ΙI)

 

 

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

Manuel de Falla: Danza Ditual del fuego από το μπαλέτο El Amor Brujo

(Τελετουργικός χορός της φωτιάς από το μπαλέτο Ο Μάγος Έρωτας)

 

 

Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση: Κλεάνθης Ζαρίμπας

Viva Italia, ποτ πουρί ιταλικών μουσικών θεμάτων

(Διασκευή: Jack Bullock)

 

 

Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Δύο ελληνικοί χοροί:

  • Μήλο μου Κόκκινο

  • Κοφτός

(Διασκευή - επεξεργασία: Θοδωρής Παπαδημητρίου)

 

 

 

Στο πλαίσιο της παραπάνω δράσης θα αγοραστούν από το Ε.Τ.Ο.Σ. της Κ.Ο.Θ. είδη πρώτης ανάγκης για το Ελληνικό Παιδικό Χωριό στο Φίλυρο, έναντι συγγενικών δικαιωμάτων των μουσικών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, ύστερα από ομόφωνη απόφαση του Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων της Κ.Ο.Θ..

Παραγωγή: Δήμος Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Με την υποστήριξη: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Εστία_Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής

Καθημερινή_Η Θεσσαλονίκη γιορτάζει την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής με μία δυναμική σύμπραξη

Καθημερινή_Η μουσική βρίσκει τον τρόπο

Τύπος Θεσσαλονίκης_4 ορχήστρες παίζουν για την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής

Τύπος Θεσσαλονίκης_Μουσικά σύνολα γιορτάζουν την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής


tsso image
Κυριακάτικα Πρωινά της Κ.Ο.Θ. - Σούμπερτ & Αρένσκι
24/01/2021
12:00
Πρόγραμμα:
Φράντς Σούμπερτ (1797-1828): Νοτούρνο σε μι ύφεση μείζονα, έργο 148 (D.897)
Άντον Αρένσκι (1861-1906): Πιάνο τρίο σε ρε ελάσσονα, έργο 32

Το ‘Νοτούρνο’ του Σούμπερτ, γραμμένο το φθινόπωρο του 1827, είναι ένα συγκλονιστικό κομμάτι για τρίο πιάνου, που εξελίσσεται σε τέσσερα μέρη, με αργό ρυθμό, αποπνέοντας τραγικότητα. Η κύρια μελωδία του παραπέμπει στο πρώτο μέρος της ‘Ημιτελούς Συμφωνίας’ του συνθέτη, ενώ το επαναλαμβανόμενο μοτίβο των τριών φθόγγων θυμίζει εμβατήριο, προσδίδοντας μία αντίθεση πολεμικού χαρακτήρα σε αυτή την ελεγεία. Το δεύτερο μελωδικό του θέμα κινείται σε πιο πνευματικά μονοπάτια σβήνοντας μυστηριωδώς στο τέλος και αφήνοντας έτσι μία αίσθηση αιώρησης. Το κομμάτι έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
 
Ο Ρώσος συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας Άντον Αρένσκι υπήρξε ένας σπουδαίος δάσκαλος πιάνου με μαθητές, μεταξύ άλλων, τους Ραχμάνινοφ και Σκριάμπιν. Συνθετικά δεν κατάφερε να αναπτύξει ένα ξεχωριστό προσωπικό στυλ, ενώ επηρεάστηκε έντονα από τον καλό του φίλο Τσαϊκόφσκι. Το ‘Πιάνο τρίο σε ρε ελάσσονα, έργο 32’ είναι το αποτέλεσμα της βαθιάς εντύπωσης που έκανε στο συνθέτη το ‘Πιάνο τρίο σε λα ελάσσονα, έργο 50’, που ο Τσαϊκόφσκι έγραψε στη μνήμη του Νικολάι Ρουμπινστάιν, εγκαινιάζοντας στη Ρωσία μία σειρά συνθέσεων ελεγειακού χαρακτήρα στη μνήμη καλλιτεχνών που έφυγαν από τη ζωή. Ο Αρένσκι έγραψε αυτό το τρίο για πιάνο στη μνήμη του βιολοντσελίστα φίλου του Καρλ Ντάβιντοφ και αυτός είναι ο λόγος που το τσέλο κατέχει πρωταγωνιστικό ρόλο στο έργο. Την αρχική μελαγχολία διακόπτει ένα υπέροχο βαλς για να καταλήξουμε σε ένα σπαρακτικό θρήνο στο φινάλε, όπου ο συνθέτης προσθέτει λίγες δροσιές αναπόλησης, πριν παραδοθεί οριστικά στο τελικό βλοσυρό συμπέρασμα.

Live streaming
Από το κανάλι της
ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook
tsso image
Η 4η Συμφωνία του Μάλερ
31/01/2021
19:00
Πρόγραμμα:
Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Συμφωνία αρ. 4 σε σολ μείζονα (μετ. Κλάους Σιμόν)

Η μουσική γραφή του Μάλερ χαρακτηρίζεται από ασυνήθιστη συναισθηματική ένταση και βαθιές μεταφυσικές αγωνίες. Η 4η συμφωνία του δεν είναι τελείως απαλλαγμένη από τα ‘βάρη’ αυτά, όμως λογίζεται ως η πλέον προσιτή συμφωνία του και γι’ αυτό το λόγο ίσως η δημοφιλέστερη στο ευρύ κοινό. Έκανε πρεμιέρα το 1901 στο Μόναχο. Η δημοφιλία της δεν οφείλεται φυσικά στη μικρότερη διάρκειά της από όλες τις προηγούμενες του Μάλερ. Ο συνθέτης, εδώ, επικεντρώνει πολύ περισσότερο στο μελωδικό πλούτο και όχι στην επίμονη αναζήτηση απαντήσεων για τη μετά θάνατο ζωή ή στην εκδήλωση μύχιων φόβων, ενώ εκπλήσσει με το, αν μη τι άλλο, ασυνήθιστο φινάλε της, που περιγράφει τον ουρανό μέσα από τα μάτια ενός παιδιού. Το φινάλε αυτό το είχε γράψει αρχικά για τη 3η συμφωνία του, όμως μάλλον ένιωσε ότι είχε και άλλα ζητήματα να θέσει πριν δώσει μία οριστική απάντηση. Έτσι αφού πρώτα θέτει στα τρία πρώτα μέρη της συμφωνίας της 4ης Συμφωνίας μερικά ακόμη υπαρξιακά ζητήματα, καταλήγει τελικά στη διαπίστωση πως η απάντηση σε όλα αυτά βρίσκεται στην καθαρότητα της οπτικής ενός παιδιού, που δεν είναι καθόλου αθώο ή ανήξερο, αλλά έχει βαθιά επίγνωση της αλήθειας. Είναι η τελευταία συμφωνία στην οποία ο Μάλερ ενσωματώνει μελωδίες από δικά του ορχηστρικά τραγούδια πάνω στα λαϊκά παραδοσιακά ποιήματα της συλλογής 'Das Knaben Wunderhorn', που διασώθηκαν προφορικά στο πέρασμα των αιώνων και δημοσιεύθηκαν το 1805, αποτελώντας έκτοτε μία εξιδανικευμένη κορωνίδα της λαογραφίας του ρομαντικού εθνικισμού σε όλο το γερμανόφωνο κόσμο, με τις ευλογίες του ίδιου του Γκαίτε. Αυτός ήταν ο λόγος που και άλλοι μεγάλοι συνθέτες ασχολήθηκαν εκτενώς με αυτά τα ποιήματα.

To 2007 o Klaus Simon μετέγραψε το έργο για την ορχήστρα μουσικής δωματίου Holst Sinfonietta, η οποία το παρουσίασε μαζί με έργα Σαίνμπεργκ και Βέμπερν. Μετά τη συναυλία έκανε κάποιες τροποποιήσεις, βάσει των όσων άκουσε εκεί. Γενικότερα προσπάθησε να ακολουθήσει το πνεύμα της Κοινωνίας Ιδιωτικών Μουσικών Εκτελέσεων (Verein für musikalische Privataufführungen), που είχε ιδρύσει ο Σαίνμπεργκ με σκοπό να γίνονται κατανοητές από το κοινό οι εκτελέσεις των νέων έργων. Σκοπός του Simon ήταν να δώσει με αυτή τη μεταγραφή την ευκαιρία σε σύνολα μουσικής δωματίου να παρουσιάσουν αυτή την διάσημη συμφωνία, που συγγενεύει με τη μουσική δωματίου του συνθέτη περισσότερο από κάθε άλλο έργο του Μάλερ.


Διαδικτυακή μετάδοση
Από το κανάλι της
ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook