Η Κ.Ο.Θ. στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στην πρωτοβουλία του Υπουργείου 'Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός', με μία σειρά εμφανίσεων σε αρχαιολογικούς χώρους της Βόρειας Ελλάδας.

Ο νέος αυτός θεσμός επιδιώκει την ανάδειξη και την αξιοποίηση των μνημείων της χώρας, μέσα από την πραγματοποίηση εκδηλώσεων σύγχρονης δημιουργίας σε αυτά, προσφέροντας παράλληλα την ευκαιρία παρακολούθησης αυτών των πολιτιστικών εκδηλώσεων σε κατοίκους και επισκέπτες κάθε γωνιάς της Ελλάδας.

Τετάρτη, 22 Ιουλίου 2020, ώρα 21:00
Αύλειος χώρος Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

Συναυλία ξύλινων πνευστών της Κ.Ο.Θ.

Πρόγραμμα:
Richard Strauss (1864-1949): Σερενάτα για 13 πνευστά σε μι ύφεση μείζονα, έργο 7
Antonin Dvořák (1841-1904): Σερενάτα για πνευστά σε ρε ελάσσονα, έργο 44, Β.77





Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο σε κάθε χώρο, όπου υπάρχει.
Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης.
Κάντε κράτηση εδώ

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συνεργασία: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Με την υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_01.JPG
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_02.JPG
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_03.JPG
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_04.jpg
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_05.JPG
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_06.JPG
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_07.JPG
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_08.jpg
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_09.JPG
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_10.JPG
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_11.JPG
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_12.JPG
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_13.jpg
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_14.jpg
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_15.JPG
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_16.JPG
22ιουλ20_Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης_17.JPG

CityMag_Δωρεάν συναυλίες της ΚΟΘ σε Αρχαιολογικούς Χώρους

Ελεύθερη Ώρα_Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός με 270 εκδηλώσεις

Εφημερίδα των Συντακτών_Όλη η Ελλάδα μία σκηνή

Τύπος Θεσσαλονίκης_Δωρεάν συναυλίες της ΚΟΘ σε Αρχαιολογικούς Χώρους της Β. Ελλάδας


tsso image
Κυριακάτικα Πρωινά της Κ.Ο.Θ. - Σούμπερτ & Αρένσκι
24/01/2021
12:00
Πρόγραμμα:
Φράντς Σούμπερτ (1797-1828): Νοτούρνο σε μι ύφεση μείζονα, έργο 148 (D.897)
Άντον Αρένσκι (1861-1906): Πιάνο τρίο σε ρε ελάσσονα, έργο 32

Το ‘Νοτούρνο’ του Σούμπερτ, γραμμένο το φθινόπωρο του 1827, είναι ένα συγκλονιστικό κομμάτι για τρίο πιάνου, που εξελίσσεται σε τέσσερα μέρη, με αργό ρυθμό, αποπνέοντας τραγικότητα. Η κύρια μελωδία του παραπέμπει στο πρώτο μέρος της ‘Ημιτελούς Συμφωνίας’ του συνθέτη, ενώ το επαναλαμβανόμενο μοτίβο των τριών φθόγγων θυμίζει εμβατήριο, προσδίδοντας μία αντίθεση πολεμικού χαρακτήρα σε αυτή την ελεγεία. Το δεύτερο μελωδικό του θέμα κινείται σε πιο πνευματικά μονοπάτια σβήνοντας μυστηριωδώς στο τέλος και αφήνοντας έτσι μία αίσθηση αιώρησης. Το κομμάτι έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
 
Ο Ρώσος συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας Άντον Αρένσκι υπήρξε ένας σπουδαίος δάσκαλος πιάνου με μαθητές, μεταξύ άλλων, τους Ραχμάνινοφ και Σκριάμπιν. Συνθετικά δεν κατάφερε να αναπτύξει ένα ξεχωριστό προσωπικό στυλ, ενώ επηρεάστηκε έντονα από τον καλό του φίλο Τσαϊκόφσκι. Το ‘Πιάνο τρίο σε ρε ελάσσονα, έργο 32’ είναι το αποτέλεσμα της βαθιάς εντύπωσης που έκανε στο συνθέτη το ‘Πιάνο τρίο σε λα ελάσσονα, έργο 50’, που ο Τσαϊκόφσκι έγραψε στη μνήμη του Νικολάι Ρουμπινστάιν, εγκαινιάζοντας στη Ρωσία μία σειρά συνθέσεων ελεγειακού χαρακτήρα στη μνήμη καλλιτεχνών που έφυγαν από τη ζωή. Ο Αρένσκι έγραψε αυτό το τρίο για πιάνο στη μνήμη του βιολοντσελίστα φίλου του Καρλ Ντάβιντοφ και αυτός είναι ο λόγος που το τσέλο κατέχει πρωταγωνιστικό ρόλο στο έργο. Την αρχική μελαγχολία διακόπτει ένα υπέροχο βαλς για να καταλήξουμε σε ένα σπαρακτικό θρήνο στο φινάλε, όπου ο συνθέτης προσθέτει λίγες δροσιές αναπόλησης, πριν παραδοθεί οριστικά στο τελικό βλοσυρό συμπέρασμα.

Live streaming
Από το κανάλι της
ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook
tsso image
Η 4η Συμφωνία του Μάλερ
31/01/2021
19:00
Πρόγραμμα:
Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Συμφωνία αρ. 4 σε σολ μείζονα (μετ. Κλάους Σιμόν)

Η μουσική γραφή του Μάλερ χαρακτηρίζεται από ασυνήθιστη συναισθηματική ένταση και βαθιές μεταφυσικές αγωνίες. Η 4η συμφωνία του δεν είναι τελείως απαλλαγμένη από τα ‘βάρη’ αυτά, όμως λογίζεται ως η πλέον προσιτή συμφωνία του και γι’ αυτό το λόγο ίσως η δημοφιλέστερη στο ευρύ κοινό. Έκανε πρεμιέρα το 1901 στο Μόναχο. Η δημοφιλία της δεν οφείλεται φυσικά στη μικρότερη διάρκειά της από όλες τις προηγούμενες του Μάλερ. Ο συνθέτης, εδώ, επικεντρώνει πολύ περισσότερο στο μελωδικό πλούτο και όχι στην επίμονη αναζήτηση απαντήσεων για τη μετά θάνατο ζωή ή στην εκδήλωση μύχιων φόβων, ενώ εκπλήσσει με το, αν μη τι άλλο, ασυνήθιστο φινάλε της, που περιγράφει τον ουρανό μέσα από τα μάτια ενός παιδιού. Το φινάλε αυτό το είχε γράψει αρχικά για τη 3η συμφωνία του, όμως μάλλον ένιωσε ότι είχε και άλλα ζητήματα να θέσει πριν δώσει μία οριστική απάντηση. Έτσι αφού πρώτα θέτει στα τρία πρώτα μέρη της συμφωνίας της 4ης Συμφωνίας μερικά ακόμη υπαρξιακά ζητήματα, καταλήγει τελικά στη διαπίστωση πως η απάντηση σε όλα αυτά βρίσκεται στην καθαρότητα της οπτικής ενός παιδιού, που δεν είναι καθόλου αθώο ή ανήξερο, αλλά έχει βαθιά επίγνωση της αλήθειας. Είναι η τελευταία συμφωνία στην οποία ο Μάλερ ενσωματώνει μελωδίες από δικά του ορχηστρικά τραγούδια πάνω στα λαϊκά παραδοσιακά ποιήματα της συλλογής 'Das Knaben Wunderhorn', που διασώθηκαν προφορικά στο πέρασμα των αιώνων και δημοσιεύθηκαν το 1805, αποτελώντας έκτοτε μία εξιδανικευμένη κορωνίδα της λαογραφίας του ρομαντικού εθνικισμού σε όλο το γερμανόφωνο κόσμο, με τις ευλογίες του ίδιου του Γκαίτε. Αυτός ήταν ο λόγος που και άλλοι μεγάλοι συνθέτες ασχολήθηκαν εκτενώς με αυτά τα ποιήματα.

To 2007 o Klaus Simon μετέγραψε το έργο για την ορχήστρα μουσικής δωματίου Holst Sinfonietta, η οποία το παρουσίασε μαζί με έργα Σαίνμπεργκ και Βέμπερν. Μετά τη συναυλία έκανε κάποιες τροποποιήσεις, βάσει των όσων άκουσε εκεί. Γενικότερα προσπάθησε να ακολουθήσει το πνεύμα της Κοινωνίας Ιδιωτικών Μουσικών Εκτελέσεων (Verein für musikalische Privataufführungen), που είχε ιδρύσει ο Σαίνμπεργκ με σκοπό να γίνονται κατανοητές από το κοινό οι εκτελέσεις των νέων έργων. Σκοπός του Simon ήταν να δώσει με αυτή τη μεταγραφή την ευκαιρία σε σύνολα μουσικής δωματίου να παρουσιάσουν αυτή την διάσημη συμφωνία, που συγγενεύει με τη μουσική δωματίου του συνθέτη περισσότερο από κάθε άλλο έργο του Μάλερ.


Διαδικτυακή μετάδοση
Από το κανάλι της
ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook