Ρίχαρντ Στράους για πνευστά

Συναυλία στη μνήμη του Ηλία Μακοβέι

Richard Strauss (1864-1949): Σουίτα σε σι ύφεση μείζονα, έργο 4                                 

  1. Praeludium   ii. Romanze   iii. Gavotte   iv. Introduction und Fuge
Η ‘Σουίτα για πνευστά’ γράφτηκε από τον Ρίχαρντ Στράους το 1884, τρία χρόνια μετά την περίφημη ‘Σερενάτα για 13 πνευστά’ και αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα έργα του μεγάλου Γερμανού συνθέτη. Ο μικρότερος αριθμός opus της Σουίτας αφορά στο ότι η Σερενάτα έμεινε για χρόνια αδημοσίευτη. Το έργο αυτό έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην μετέπειτα εξέλιξη της καριέρας του Στράους, όχι τόσο σε συνθετικό επίπεδο, όσο σε ό,τι αφορά την εξίσου εντυπωσιακή καριέρα του ως μαέστρου, που άρχισε ακριβώς με αυτό το έργο και μάλιστα σε ιδιαίτερα αντίξοες συνθήκες.
Η ‘Σερενάτα για πνευστά’ είχε συντελέσει στο να αναπτύξει ο νεαρός και άγνωστος ακόμη Στράους μία πολύτιμη για την ανάδειξή του σχέση με τον κορυφαίο μαέστρο της εποχής Χανς φον Μπίλοβ. Ο φον Μπίλοφ είχε εντυπωσιαστεί από αυτήν και την είχε ενσωματώσει για μία διετία στο πρόγραμμα των συναυλιών του. Στο τέλος αυτής της περιόδου ο φον Μπίλοφ ένιωσε πως ήταν ο καιρός να εισάγει στο πρόγραμμα ένα καινούριο έργο για πνευστά, ενόψει και της χειμερινής του περιοδείας με την Ορχήστρα Meiningen. Έτσι ανέθεσε στο νεαρό συνθέτη αυτό το εγχείρημα, επιθυμώντας αυτή τη φορά όχι αναφορές στον κλασικισμό, αλλά στο μπαρόκ. Η επιθυμία αυτή όμως άργησε να μεταβιβαστεί στον Στράους, που είχε αρχίσει άμεσα να συνθέτει και είχε ήδη ολοκληρώσει τα δύο πρώτα μέρη. Έτσι ενσωμάτωσε τις μπαρόκ επιρροές στα δύο τελευταία μέρη του έργου, που .
Όταν ολοκληρώθηκε η σύνθεση, ο φον Μπίλοφ επεφύλαξε μία έκπληξη στο δημιουργό της, αφού τον ανέβασε απροειδοποίητα στο πόντιουμ για να διευθύνει την πρεμιέρα της στο Μόναχο, χωρίς να του δώσει τη δυνατότητα να κάνει έστω και μία πρόβα με την ορχήστρα! Αν σκεφτούμε πως το Μόναχο ήταν και η ιδιαίτερη πατρίδα του Στράους, γίνεται κατανοητό το μέγεθος της πίεσης που δέχτηκε ο νεαρός συνθέτης. Η επιτυχία της συναυλίας πάντως συνετέλεσε στο να προσφέρει ο φον Μπίλοφ στον Στράους μία μόνιμη θέση βοηθού του και να ξεκινήσει μία υπέρλαμπρη καριέρα μαέστρου.
Η Σουίτα ακολουθεί την ενορχήστρωση της σερενάτας με τα 13 πνευστά, ενώ διατηρεί σε γενικές γραμμές και το στυλ της, αν και πρόκειται για ένα πιο ώριμο έργο και ιδιαίτερα πολύπλοκο έργο σε σχέση με την προϋπάρχουσα Σερενάτα. Τα δύο πρώτα μέρη είναι γραμμένα σε μορφή σονάτας, σε πιο συντομευμένη εκδοχή και χωρίς πολλές εκτεταμένες εξελίξεις. Το λυρικό δεύτερο μέρος καταλήγει σε μία παθιασμένη κόντα. Εδώ αλλάζουν τα δεδομένα  λόγω της προαναφερθείσας αργοπορημένης ενημέρωσης του Στράους για την επιθυμία του φον Μπίλοφ σχετικά με τις παραπομπές στο μπαρόκ και έτσι ακολουθεί ο παραδοσιακός Γαλλικός χορός Γκαβότα, ή μάλλον μία πολύ πιο γρήγορη και σπιρτόζικη εκδοχή του. Το φινάλε επαναφέρει τα αρχικά μελωδικά θέματα του Praeludium και τα μεταμορφώνει για να καταλήξουμε σε μία συναρπαστική φούγκα.
Στο σύνολό της η σουίτα είναι ένα ρομαντικό έργο με σπάνιο εκφραστικό πλούτο και ενδιαφέροντες συνδυασμούς οργάνων, που δημιουργούν ποικίλα συναισθήματα και καθηλώνουν τον ακροατή.

 
Richard Strauss (1864-1949): Σερενάτα για 13 πνευστά σε μι ύφεση μείζονα, έργο 7
Ο Ρίχαρντ Στράους έγραψε σε ηλικία 17 μόλις ετών τη ‘Σερενάτα για 13 πνευστά’, που θεωρείται ένα από τα πλέον αξιόλογα έργα των νεανικών του χρόνων και παράλληλα σηματοδοτεί το τέλος αυτής της περιόδου και την είσοδο σε μία πιο ώριμη συνθετική περίοδο. Παρά το νεαρό της ηλικίας του, πάντως, ο Στράους αποδεικνύει μία σπάνια ωριμότητα, που παραπέμπει σε πολλά σημεία στην ύστερη συνθετική του περίοδο. Παράλληλα, διαφαίνεται καθαρά το ταλέντο, που τελειοποίησε στην πορεία, της πλήρους αξιοποίησης κάθε διαθέσιμου οργάνου. Η πρεμιέρα του έργου έγινε στη Δρέσδη το Νοέμβριο του 1882 με μαέστρο τον Franz Wüllner.
Έργο της ρομαντικής περιόδου, αλλά με έντονες κλασικές αναφορές, η σερενάτα αυτή ενθουσίασε τον Hans von Bülow, για τον τρόπο που αναδεικνύει τη δεξιοτεχνική λάμψη των πνευστών και με τις ευγενικές μελωδικές της γραμμές, που μπορούν και μεταλλάσσονται στον πυρήνα του έργου παίρνοντας μία πιο δραματική διάσταση. Τη συμπεριέλαβε λοιπόν στο πρόγραμμα συναυλιών του με διάφορα σχήματα στη Γερμανία για τα επόμενα 2 χρόνια. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να γίνει διάσημος ο νεαρός Στράους, που ευχαρίστησε θερμά τον κορυφαίο μαέστρο για την τιμή που του έκανε. Μάλιστα, όταν βρέθηκε στην προετοιμασία μίας συναυλίας με το έργο του στο Βερολίνο, έλαβε στο τέλος της πρόβας το χειροκρότημα του φον Μπύλωβ και των μουσικών της ορχήστρας. Δεν βρήκε όμως το θάρρος αργότερα να ανεβεί στη σκηνή της συναυλίας για να γνωρίσει την αποθέωση και από το κοινό που τον αναζητούσε.
Το έργο είναι αφιερωμένο στον επί πενταετία δάσκαλο του συνθέτη Wilhelm Meyer και αποτελεί ένα φόρο τιμής στον κλασικισμό, με αρχικό πρότυπο την ‘Σερενάτα για πνευστά αρ.10’ (‘Gran Partita’) του Μότσαρτ. Οι πλέον έντονες επιρροές της προέρχονται από τους Μέντελσον και Μπραμς, ενώ δεν λείπουν και αναφορές στους αγαπημένους του συνθέτη, Σούμαν και Σούμπερτ. Ξεχωρίζει για τον έξυπνο τρόπο χειρισμού των οργάνων, τα εντυπωσιακά τους περάσματα και τους ενδιαφέροντες συνδυασμούς μεταξύ τους, που δημιουργούν συνεχώς νέα ηχοχρώματα, αποτελώντας ουσιαστικά μία μελέτη πάνω στα πνευστά.


Διεύθυνση ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης
 
Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Στράους: Σουίτα σε σι ύφεση μείζονα, έργο 4
Richard Strauss: Σερενάτα σε μι ύφεση μείζονα, έργο 7


Διαδικτυακή μετάδοση
Από το κανάλι της ΚΟΘ στο Youtube & τη Σελίδα της ΚΟΘ στο facebook

Διεύθυνση Ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης
Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

R.Strauss_01.jpg
R.Strauss_02.jpg
R.Strauss_03.jpg
R.Strauss_04.jpg
R.Strauss_04.jpg
R.Strauss_05.jpg
R.Strauss_06.jpg
R.Strauss_07.jpg
R.Strauss_08.jpg
R.Strauss_09.jpg
R.Strauss_10.jpg
R.Strauss_11.jpg
R.Strauss_12.jpg
R.Strauss_13.jpg
R.Strauss_14.jpg
R.Strauss_15.jpg
R.Strauss_16.jpg
R.Strauss_17.jpg
R.Strauss_18.jpg
R.Strauss_19.jpg
R.Strauss_20.jpg
R.Strauss_21.jpg

Ελεύθερη Ώρα_Συναυλία με έργα Στράους από την ΚΟΘ

Εστία_Συναυλία στη μνήμη του Ίλιε Μακοβέι


tsso image
Κύκλος: Όνειρα #1
06/10/2023
21:00

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ξενικά με υπέροχα έργα των Βάγκνερ και Μάλερ τον κύκλο συναυλιών ‘Όνειρα’, που είναι αφιερωμένος στη μνήμη των μουσικών της Βίκτωρα Δάβαρη και Γιούρα Κανδυλίδη, οι οποίοι έφυγαν πρόωρα από τη ζωή πέρυσι.

Ο κύκλος αυτός δεν αποτελείται, ωστόσο, από θρηνητική μουσική, αφού όσοι τους γνώρισαν ξέρουν πως κάτι τέτοιο δεν θα τους ταίριαζε. Το θέμα των μουσικών του κύκλου είναι το αιθέριο, το άυλο, αυτό που ζει στη σκέψη και στο μυαλό μας. Τα όνειρα, με την έννοιά τους ως δημιουργήματα της φαντασίας, της επιθυμίας και της σκέψης μας, είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τη μουσική, και έχουν χαρίσει έμπνευση για τη δημιουργία πολλών μουσικών αριστουργημάτων. Με αυτόν τον αιθέριο τρόπο, η οικογένεια της Κ.Ο.Θ., δεν αποχαιρετά τον Γιούρα και τον Βίκτωρα, αλλά τους κρατάει για πάντα κοντά της.

 

Όλα τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν, μέσω του σχετικού ειδικού λογαριασμού του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού, για τους πλημμυροπαθείς της Θεσσαλίας, ενώ επιπλέον ο Σύλλογος Μονίμων Υπαλλήλων της Κ.Ο.Θ. θα συμμετέχει με την αγορά και αποστολή ειδών πρώτης ανάγκης, μέσω του Ε.Ε.Σ., για την ανακούφιση των πληγέντων.



Ο Βάγκνερ μελοποίησε πέντε ποιήματα του μεγάλου του έρωτα, της Ματθίλδης Βέσεντοκ, τα οποία αυτή εμπνεύστηκε από το λιμπρέτο της όπερας ‘Τριστάνος και Ιζόλδη’ που της διάβαζε ο Βάγκνερ, καθώς το έγραφε. Από το πρώτο τραγούδι, τον ‘Άγγελο’ ως το τελευταίο της σειράς αυτής, τα ‘Όνειρα’, ακολουθούμε τον κύκλο της ζωής, αφού «μόνο ο θάνατος ζωή γεννάει».

Στην υπέροχη ‘Τέταρτη Συμφωνία’ του, ο Μάλερ αναφέρεται για τελευταία φορά σε λαϊκά ποιήματα της συλλογής ‘Des Knaben Wunderhorn’. Στο τραγούδι του φινάλε, τα παιδιά βρίσκονται στον Παράδεισο, όπου χοροπηδούν και τραγουδούν, υπό το στοργικό βλέμμα του Αγίου Πέτρου.

Πρόγραμμα:
Ρίχαρντ Βάγκνερ (1813-1883): Wesendonck Lieder, WWV 91
Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Συμφωνία αρ. 4 σε σολ μείζονα

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€
tsso image
Κύκλος: Μουσικές από τις άκρες της γης - Αρκτική
13/10/2023
21:00
Ο νέος κύκλος συναυλιών της Κ.Ο.Θ. ‘Μουσικές από τις άκρες της γης’ μας ταξιδεύει σε κάθε γωνιά του πλανήτη μας, μέσα από υπέροχες μουσικές προτάσεις που συνδυάζουν διάσημες συνθέσεις με σπάνια διαμάντια του ρεπερτορίου. Το πρώτο ταξίδι της σειράς μάς μεταφέρει στο βόρειο άκρο της γης και στην παγωμένη Αρκτική, μέσα από τη μουσική κορυφαίων Σκανδιναβών συνθετών όπως ο Σιμπέλιους, ο Γκρηγκ και ο Ραουταβάαρα.

Η σύνθεση Scene with Cranes προέρχεται από τη μουσική που ο Σιμπέλιους έγραψε για το θεατρικό έργο ‘Θάνατος’ του γαμπρού του Arvid Järnefelt, ενώ το κοντσέρτο για πιάνο του Γκρηγκ συνδυάζει παραδοσιακές μελωδίες της Νορβηγίας με το ρομαντικό πνεύμα, επιβεβαιώνοντας πλήρως το προσωνύμιο του κορυφαίου Νορβηγού συνθέτη ως ‘Σοπέν του Βορρά’. Η Έβδομη Συμφωνία του Σιμπέλιους ξεχωρίζει γιατί είναι γραμμένη σε ένα μόνο μέρος, ενώ πρόκειται για μία συμφωνική φαντασία, που σκορπίζει τη χαρά της ζωής. Το Cantus Arcticus του Ραουταβάαρα, τέλος, είναι ένα υπέροχο κοντσέρτο που ενσωματώνει ηχογραφήσεις τραγουδιών από πουλιά στον Αρκτικό Κύκλο και στους βάλτους της Λιμίνκα, στη βόρεια Φινλανδία.

Πρόγραμμα:
Γιαν Σιμπέλιους (1865-1957): Scene with Cranes αρ.2, έργο 44 (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Έντβαρντ Γκρηγκ (1843-1907): Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε λα ελάσσονα, έργο 16
Γιαν Σιμπέλιους (1865-1957): Συμφωνία αρ.7 σε ντο μείζονα, έργο 105 (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Εϊνογιουχάνι Ραουταβάαρα (1928-2016): Cantus Arcticus (Kοντσέρτο για πουλιά και ορχήστρα), έργο 61 (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)


Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη:20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€
tsso image
Η Φιλαρμονική Ορχήστρα Σόφιας με την Κ.Ο.Θ. - 58α Δημήτρια
22/10/2023
21:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ρίχνει την αυλαία στα 58α Δημήτρια φιλοξενώντας στην πόλη μας την ιστορική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας, το σημαντικότερο συμφωνικό σύνολο της γείτονας χώρας με ιστορία 130 χρόνων. Οι δύο ορχήστρες ενώνονται επί σκηνής στο πλαίσιο της έναρξης μίας πολυεπίπεδης και πολυετούς συνεργασίας, που σκοπό έχει να δημιουργήσει μία γέφυρα συνεργασίας μεταξύ των δύο αυτών πολιτιστικών φορέων και να αναπτύξει ποικιλότροπα την καλλιτεχνική τους δημιουργία, με απώτερο στόχο τη σύσφιξη των Ελληνο-Βουλγαρικών σχέσεων, μέσω του πολιτισμού. Στο πόντιουμ ο διάσημος Βούλγαρος μαέστρος Nayden Todorov.

Πρόγραμμα:
Βέσελιν Στογιάνοφ (1902-1969): Εορταστική Εισαγωγή
Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): La Valse
Μοντέστ Μουσόργκσκι (1839-1881): Εικόνες από μια Έκθεση (ενορχήστρωση Μωρίς Ραβέλ)


Με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας, στο πλαίσιο του προγράμματος
Θεσσαλονίκη-Σόφια
Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού
 
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€