Ζορμπάς, ο ελεύθερος Έλληνας - Φεστιβάλ Επταπυργίου 2021

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, το Φεστιβάλ Επταπυργίου, σε συνεργασία με την Κ.Ο.Θ., φέρνει κοντά τρεις θρύλους της ελληνικής κουλτούρας: το Νίκο Καζαντζάκη και τον Αλέξη Ζορμπά, στη σουίτα του Μίκη Θεοδωράκη από το μπαλέτο 'Ζορμπάς'.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης τη 'Δωδεκανησιακή Σουίτα αρ.1' του Γιάννη Κωνσταντινίδη και το 'Δειλινό' του Γιώργου Αξιώτη.

Είσοδος Ελεύθερη (κράτηση θέσεων viva.gr)
Εισιτήρια εδώ


Υπό την αιγίδα της Επιτροπής 'Ελλάδα 2021'


 
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1                                    
 
Ο Γιάννης Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στη Σμύρνη, ενώ σπούδασε πιάνο και θεωρητικά σε Δρέσδη και Βερολίνο. Η πλούσια εργογραφία του έχει χαρακτήρα γνήσια ελληνικό και είναι εμποτισμένη με το αυθεντικό δημοτικό τραγούδι. Έγραψε ορχηστρικά έργα, οπερέτες, παιδικά τραγούδια, μουσικές κωμωδίες, επιθεωρήσεις και περισσότερα από 100 τραγούδια που έγιναν μεγάλες επιτυχίες. Η συμβολή του στον εμπλουτισμό της ελληνικής μουσικής με σύγχρονα αριστουργήματα, που αναδεικνύουν τον ρυθμικό και μελωδικό πλούτο της ελληνικής μουσικής παράδοσης, είναι ανεκτίμητη. Ο συνθέτης έγραφε ‘ελαφρά μουσική’ ως Κώστας Γιαννίδης, για βιοποριστικούς λόγους, σημειώνοντας τόσο μεγάλη επιτυχία στο ευρύ κοινό, που τελικά έμεινε περισσότερο γνωστός με αυτό το όνομα. Στα ολιγάριθμα κλασικά του έργα αποκαλύπτει μία λεπτή ευαισθησία μέσα από πλούσιες μελωδικά συνθέσεις, με σπάνια αρμονική και ενορχηστρωτική ικανότητα.
Σε πολλά του έργα βρίσκουμε αναφορές στους ρυθμούς και τις μελωδίες των Δωδεκανήσων, όμως ξεχωρίζουν οι δύο δωδεκανησιακές του σουίτες για ορχήστρα. Η πρώτη Δωδεκανησιακή Σουίτα γράφτηκε το 1948 και είναι αφιερωμένη στον Ελβετό μουσικολόγο Samuel Baud-Bovy, αφού τα θέματά της είναι παρμένα από τους δυο τόμους της συλλογής του «Τραγούδια των Δωδεκανήσων», μία εκπληκτική μελέτη των χορών και των τραγουδιών των συγκεκριμένων ακριτικών νησιών, που έγινε μεταξύ 1930-31. Η μουσική του Κωνσταντινίδη έδωσε νέα πνοή στα υπέροχα αυτά νησιώτικα τραγούδια και τα έκανε παγκοσμίως γνωστά και αγαπητά.


Γεώργιος Αξιώτης (1875-1924): ‘Δειλινό’
 
Ο Γεώργιος Αξιώτης είναι ένας αδίκως παραγνωρισμένος Έλληνας συνθέτης και μουσικοκριτικός των τελών του 9ου αιώνα. Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής με τον Συριανό συνθέτη Λουδοβίκο Σπινέλη συνεχίζοντας αργότερα στη Νάπολη με τον διάσημο δάσκαλο Πάολο Σεράο. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα ανέπτυξε έντονη καλλιτεχνική και πνευματική δραστηριότητα, αφού υπήρξε από τους συνιδρυτές του Ωδείου Πειραιώς αναλαμβάνοντας και τη διεύθυνσή του, ενώ παράλληλα εξέδωσε το περιοδικό ‘Κριτική’, μαζί με το συνάδελφό του Γεώργιο Λαμπελέτ, θέτοντας ως στόχο ‘την αναμόρφωση της μουσικής παιδείας στη χώρα’. Η φιλοδοξία του αυτή δημιούργησε αντιδράσεις και αντιπάθειες στο μουσικό κατεστημένο της εποχής και αποτέλεσε την αιτία της εθελούσιας απόσυρσής του από το προσκήνιο, με αποτέλεσμα να μείνουν ανέκδοτα όλα τα έργα του, μέχρι πολύ πρόσφατα, που γίνεται συστηματική προσπάθεια ανάδειξής τους. Το ‘Δειλινό’ είναι ένα ορχηστρικό έργο λεπτής υστερορομαντικής αισθητικής, γραμμένο με άρτια συνθετική τεχνική και έντονο ελληνικό χρώμα.
 

Μίκης Θεοδωράκης (1925): Αποσπάσματα από Ζορμπάς, σουίτα – μπαλέτο (μεταγραφή: Δημήτρης Μίχας)
 
Η συνάντηση του Νίκου Καζαντζάκη το 1915, στο Άγιον Όρος, με τον Γιώργη Ζορμπά είχε μεγάλο αντίκτυπο στον συγγραφέα, ο οποίος εντυπωσιάστηκε βαθιά από την ταραχώδη ζωή και την προσωπικότητα αυτού του πολυπράγμονα Μακεδόνα. Ο μετέπειτα φίλος και συνεργάτης του Καζαντζάκη αποτέλεσε την πηγή της έμπνευσής του για το μυθιστόρημα “Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά”, που ο Μιχάλης Κακογιάννης μετέφερε στον κινηματογράφο το 1964, ως “Zorba The Greek”, με τον Άντονι Κουίν στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη και κυρίως το συρτάκι στο φινάλε της ταινίας έγινε έκτοτε συνώνυμο της Ελλάδας σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
 
Το 1976, ο χορογράφος Lorca Massine παρουσίασε στην Εθνική Λυρική Σκηνή μία πρώτη εκδοχή του μπαλέτου “Ζορμπάς”. Δέκα χρόνια αργότερα ο Θεοδωράκης ολοκλήρωσε τη σουίτα μπαλέτου ‘Ζορμπάς’ για το Φεστιβάλ της Βερόνας, επιλέγοντας διάφορα αποσπάσματα έργων του, που κατά τη γνώμη του ταίριαζαν στον Ζορμπά του Καζαντζάκη, όχι μόνο από τη μουσική της ταινίας, αλλά και από τραγούδια, σονατίνες και πρώιμα συμφωνικά του έργα, όπως την ‘Ελληνική Αποκριά’ και το ‘Συρτός Χανιώτικος’. Η ολοκληρωμένη παρτιτούρα περιλαμβάνει συμφωνική ορχήστρα, μικτή χορωδία, μέτζο σοπράνο, μπουζούκι και κλαρινέτο. Το πραγματικά εντυπωσιακό τελικό αποτέλεσμα τον καθιέρωσε ως συμφωνικό συνθέτη σε όλο τον κόσμο. Την πρεμιέρα του, τον Αύγουστο του 1988, διηύθυνε ο ίδιος ο Θεοδωράκης μπροστά σε 100.000 ενθουσιασμένους θεατές. Μέχρι σήμερα έχει παρουσιαστεί πάνω από χίλιες φορές, σε περισσότερες από 30 χώρες στον κόσμο, με τεράστια, πάντα, επιτυχία, ενώ ο ίδιος ο συνθέτης το έχει χαρακτηρίσει ως το έργο που τον αντιπροσωπεύει καλύτερα από το καθένα.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Μέτζο σοπράνο: Αγγελική Καθαρίου
Παραγωγή: Φεστιβάλ Επταπυργίου
Συνεργασία: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης


tsso image
Η 7η του Μπετόβεν
29/10/2021
21:00
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την εκρηκτική '7η συμφωνία' του Μπετόβεν, υπό τη μουσική διεύθυνση του Άγγλου αρχιμουσικού Leo McFall. Το πρόγραμμα ξεκινά με 'Το Παραμύθι της Όμορφης Μελουζίνας' που ο Μέντελσον έγραψε εμπνεόμενος από τον ομώνυμο μεσαιωνικό μύθο.
Ο Ελληνο-Ιάπωνας βιολονίστας Νόε Ινουί παρουσιάζει τις 'Νησιώτικες Ζωγραφιές' του πατέρα της Εθνικής μας Σχολής Μανώλη Καλομοίρη.


Πρόγραμμα:
Φέλιξ Μέντελσον: Εισαγωγή ‘Το Παραμύθι της Όμορφης Μελουζίνας’, έργο 32
Μανώλης Καλομοίρης: Νησιώτικες Ζωγραφιές, για σόλο βιολί και ορχήστρα - Επιμέλεια μουσικού υλικού: Γιάννης Τσελίκας (Κέντρο Ελληνικής Μουσικής)
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν: Συμφωνία αρ.7 σε λα μείζονα, έργο 92
tsso image
Ταξιδεύοντας στην Ελλάδα με την Κ.Ο.Θ.
04/11/2021
11:00
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσω Live Streaming

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης προσκαλεί τα σχολεία της ελληνικής επικράτειας σε έναν μουσικό εορτασμό των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, με ένα ταξίδι στην έντεχνη ελληνική μουσική δημιουργία μέσα από τον ήχο της συμφωνικής ορχήστρας. Δημοτικές μελωδίες, ρυθμοί και χοροί, μέσα από τη συνθετική ιδιοφυία του Νίκου Σκαλκώτα και του Γιάννη Κωνσταντινίδη μετατρέπονται σε θαυμαστά συμφωνικά έργα και μας μεταφέρουν σε διάφορες γωνιές της Ελλάδας, αναδεικνύοντας έτσι την γόνιμη σχέση ανάμεσα στην ανώνυμη και τη λόγια ελληνική μουσική.
 
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί στις 4 και 5 Νοεμβρίου, ώρα 11:00-11:45 και θα μεταδοθεί μέσω live streaming από την αίθουσα δοκιμών «Σόλων Μιχαηλίδης» της Ορχήστρας με link που θα σταλεί στα σχολεία που θα δηλώσουν συμμετοχή. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας στις συμμετοχές.
 
Η συναυλία είναι δωρεάν και απευθύνεται στους μαθητές της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης (Δημοτικά Σχολεία).
 
Για συμμετοχή στο πρόγραμμα να παρακολουθήσετε το πρόγραμμα είναι απαραίτητο να μπορείτε να συνδεθείτε διαδικτυακά από τις σχολικές σας μονάδες στο Youtube κανάλι της Ορχήστρας (θα σας δοθούν λεπτομέρειες κατά τη δήλωση της συμμετοχής σας).
 
Μπορείτε να δηλώσετε συμμετοχή είτε για τις 4 είτε για τις 5 Νοεμβρίου.
 
Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να επικοινωνείτε στην ηλεκτρονική διεύθυνση:
[email protected] καθώς και στο τηλέφωνο: 6947447464
 
tsso image
20ος αιώνας: Αγγλία-Ρωσία
07/11/2021
12:00
Orpheus soloists
Jung Eun Lee (βιολί)
Παύλος Μεταξάς (βιόλα)
Ιωάννης Στέφος (τσέλο)
Γιάννης Χατζής (κοντραμπάσο)
Δημήτρης Κίτσος (όμποε)
Γιάννης Καραγιαννίδης (κλαρινέτο)
Νάντια Φιόρου (σοπράνο)

Πρόγραμμα: Μπέντζαμιν Μπρίτεν: Phantasy quartet, Op.2
Ραλφ Βων Ουίλιαμς: Ten Blake Songs (ποίηση William Blake)
Σεργκέι Προκόφιεφ: Quintet, Op.39