Arpissima

Αrpissima
 
4 – 6 Οκτωβρίου 2024
στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης Η μεγαλύτερη εταιρεία κατασκευής άρπας του πλανήτη, η Salvi Harps, εκθέτει τις άρπες της στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, με παράλληλα ρεσιτάλ διακεκριμένων αρπιστριών και master class της Anaïs Gaudemard.

Η είσοδος είναι ελεύθερη με τη χρήση δελτίων εισόδου, τα οποία θα διατίθενται μέχρι εξαντλήσεως από τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου. Κάθε άτομο μπορεί να προμηθευτεί έως δύο ατομικές προσκλήσεις. Τα δελτία μπορούν οι ενδιαφερόμενοι να προμηθεύονται από τη Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, Κουντουριώτου 17, Λιμάνι (απέναντι από τον Ερυθρό Σταυρό), καθημερινά από τις 10:00 έως τις 17:00.

 
 
Παρασκευή, 4 Οκτωβρίου 2024
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Έναρξη έκθεσης Άρπας της Salvi Harps
 
 
Παρασκευή, 4 Οκτωβρίου 2024
ώρα 20:00
Φουαγιέ Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης
 
Συναυλία:
Images,  εικόνες ήχων κι εποχών
 
Μία άρπα μοιράζεται την σκηνή με ένα πνευστό, ένα έγχορδο και κρουστά. Τα διαφορετικά ηχοχρώματα του όμποε, του βιολοντσέλου και του βιμπράφωνου, πλαισιώνουν με έναν ξεχωριστό τρόπο τον ιδιαίτερο ήχο του νυκτού έγχορδου οργάνου, αυτού της άρπας σε τρία ντουέτα που μεταμορφώνονται σε κουαρτέτο, δένοντάς τα μουσικά σε έναν σπάνιο συνδυασμό. Οι καθαρές γραμμές έκφρασης της γαλλικής μουσικής, μέσα από τον λυρισμό του Debussy, Tournier, Lemeland αντικατοπτρίζονται κι έρχονται αντιμέτωπες με εικόνες δημιουργών του σήμερα, συνθέσεις των Π. Μιχαηλίδη και Κ. Κίτσου.
 
Συμμετέχουν:
Κατερίνα Κίτσου, άρπα - συνθέσεις 
Δημήτρης Κίτσος, όμποε 
Γιάννης Στέφος, βιολοντσέλο 
Νταβίνα Φλωρεντίν, βιμπράφωνο -κρουστά
 
 
Πρόγραμμα:
Κατερίνα Κίτσου: 2nd floor~Preghiera για σόλο άρπα (2021)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Κατερίνα Κίτσου: Looking for myself , μελωδία πάνω σε πρελούδιο του Bach για βιολοντσέλο και άρπα (2023)
Marcel Tournier (1879-1951): Nocturne για βιολοντσέλο και άρπα, έργο 21
Claude Debussy (1862-1918): Reverie για όμποε και άρπα
Aubert Lemeland (1932-2010): Le havre de Saint Germain για όμποε και άρπα
Παύλος Μιχαηλίδης: awakening...? για βιμπράφωνο κ άρπα (2016)
Κατερίνα Κίτσου: Raincoat για βιμπράφωνο κ άρπα (2020)
Κατερίνα Κίτσου: Walking για όμποε, βιολοντσέλο, άρπα κ κρουστά (2020)
Κατερίνα Κίτσου: Recherche -Retrouve για όμποε, βιολοντσέλο, άρπα κ κρουστά (2020)
Κατερίνα Κίτσου: Σαν τον βασιλικό θα σ' αγαπώ για φωνή, όμποε, βιολοντσέλο, άρπα κ κρουστά / στίχοι: Βασιλική Κίτσου (2023)
 
 
 
Σάββατο, 5 Οκτωβρίου 2024
ώρα 20:00
Φουαγιέ Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης
 
Ρεσιτάλ άρπας: Anaïs Gaudemard
 
Λεοπόλντ Μότσαρτ (1719-1787): Notenbook for Maria Anna «Nannerl»
36. Allegro moderato in F Major  
37. Andante in B flat Major  
45. Allegro in E minor
Λούντβιχ Σπορ (1784-1859): Φαντασία σε ντο ύφεση για άρπα, έργο 35 (1807)
Άλμπερτ Ζαμπέλ (1834-1910): La Source
Φιλίπ Ερσάντ (1948): Bamyan
Κλωντ Ντεμπυσσύ (1872-1918): Clair de lune
Ντέιβιντ Ρόμπερτ Κόλμαν (1969): Nachtstück, αφιερωμένο στην Anaïs Gaudemard
Κλωντ Ντεμπυσσύ (1872-1918): Deux Arabesques
Ντούο με τον βιολιστή Σίμο Παπάνα σε μία μουσική έκπληξη
 
 
Το πρόγραμμα αποτελεί φόρο τιμής σε όσους ερμηνευτές έχουν παίξει κεντρικό ρόλο στη συγγραφή του ρεπερτορίου της άρπας. Αρκετοί από αυτούς ήταν αρπιστές οι ίδιοι, όπως ο Albert Zabel και έτσι άφησαν το στίγμα τους στην άρπα, επιδεικνύοντας μια αξιοσημείωτη μαεστρία οργανική μαεστρία. Το ρεσιτάλ θα ξεκινήσει με αποσπάσματα από το σημειωματάριο όπου ο Leopold Mozart, μεταξύ περίπου το 1759 και το 1764, έγραψε μουσική για την κόρη του, Μαρία Άννα Μότσαρτ (με στοργή ονομάζεται «Nannerl»), για να τη μάθει να παίζει πλήκτρα. Ο Louis Spohr εμπνεύστηκε από τη συζυγική αγάπη, και ήταν η σύζυγός του Dorette, μια εξαιρετική αρπιστής, ότι αφιέρωσε το ‘Phantaisie Op.35’. Η Anaïs Gaudemard ερμηνεύει ένα έργο που γράφτηκε για την ίδια, το ‘Nachtstück’ του David Coleman και ένα άλλο σύγχρονο έργο του Philippe Hersant, ανάθεση της Lily Laskine. Τα σύγχρονα έργα πλαισιώνονται από έργα του Debussy, που ήταν ο ίδιος πολύ εμπνευσμένος από την άρπα και του οποίου η μουσική ταιριάζει υπέροχα στο όργανο. Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με μία μουσική έκπληξη σε ντουέτο βιολιού και άρπας της Anaïs Gaudemard με τον Σίμο Παπανά.




Κυριακή, 6 Οκτωβρίου 2024
ώρα 12:00
Αίθουσα "Περιοδικών Εκθέσεων Γ"
 
Η Ηλέκτρα Πελέκη πραγματοποιεί μια μουσική αναδρομή περνώντας από διαφορετικές εποχές και ερμηνεύοντας έργα των Scarlatti, Posse, Hindemith, Faure και Parish Alvars. Αναδεικνύοντας τη διαφορετική και μοναδική υφή της κάθε καλλιτεχνικής περιόδου, μας οδηγεί σε ένα ταξίδι ανά τους αιώνες προσπαθώντας να προσεγγίσει το συναίσθημα και τα πάθη του συνθέτη, αλλά και των ανθρώπων της εκάστοτε εποχής. 
 
Άρπα: Ηλέκτρα Πελέκη
 
Πρόγραμμα:
Ντομένικο Σκαρλάτι (1685-1757): Σονάτα σε φα ελάσσονα, K446
Βίλχεμ Πόσε (1852-1925): Σπουδή αρ.7
Πωλ Χίντεμιτ (185-1963): Σονάτα, 30 μέρος
Ντομένικο Σκαρλάτι (1685-1757): Σονάτα σε λα μείζονα, K113
Γκαμπριέλ Φωρέ (1845-1924): Impromptu
Ελίας Πάρις Άλβαρς (1808-1849): Εισαγωγή και Παραλλαγές σε θέματα από την “Νόρμα”
 
 
 
Master Class της Anaïs Gaudemard
05/10 από τις 09:00 έως τις 13:00 
και 6/10 από τις 14:00 έως τις 18:00.
Αίθουσα "Περιοδικών Εκθέσεων Γ"
του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης
Η συμμετοχή είναι δωρεάν
Αιτήσεις συμμετοχής: Μαρία Σοφρώνη: [email protected]
 
Η Anaïs ελπίζει να μοιραστεί με τους μαθητές το εύρος των δυνατοτήτων της άρπας και όλα τα μυστικά του ρεπερτορίου που γνωρίζει. Η μέθοδός της είναι εμπνευσμένη από το παρακάτω απόσπασμα του Nicolas Boileau (1636-1711): «What is well conceived is clearly stated, and the words to say it come easily».
Βασικοί άξονες του σεμιναρίου:
Η γρήγορη ανάγνωση και κατανόηση μιας παρτιτούρας, η δομή, το στυλ, το μουσικό πλαίσιο κτλ.
Το χτίσιμο μια τεχνικής στην υπηρεσία της μουσικής και… το αντίστροφο!
Και αναμφίβολα θα επικεντρωθεί με τους μαθητές στο θέμα της μνήμης και στο ρόλο του σώματος, επί σκηνής.
 
Είσοδος ελεύθερη
Θέσεις περιορισμένες
Η είσοδος είναι ελεύθερη με τη χρήση δελτίων εισόδου, τα οποία θα διατίθενται μέχρι εξαντλήσεως από τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου. Κάθε άτομο μπορεί να προμηθευτεί έως δύο ατομικές προσκλήσεις. Τα δελτία μπορείτε να προμηθευτείτε από τη Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού, Κουντουριώτου 17, Λιμάνι (απέναντι από τον Ερυθρό Σταυρό), καθημερινά από τις 10:00 έως τις 17:00.
 
Συμπαραγωγή
Κ.Ο.Θ. – Α.Μ.Θ.
Στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων
και του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Προξενείου στη Θεσσαλονίκη και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συμπαραγωγή: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Στο πλαίσιο: Φεστιβάλ Δημητρίων


tsso image
Συναυλία-αφιέρωμα στο Ολοκαύτωμα του Χορτιάτη
11/10/2024
21:00
Ο όρος ‘Ολοκαύτωμα του Χορτιάτη’ ή αλλιώς η ‘Σφαγή του Χορτιάτη’ αναφέρεται στη μαζική δολοφονία 149 Ελλήνων της μαρτυρικής αυτής κωμόπολης, η μεγάλη πλειοψηφία των οποίων ήταν γυναικόπαιδα, από Ναζί και Ταγματασφαλίτες, στις 2 Σεπτεμβρίου 1944, ως αντίποινα για το χτύπημα του ΕΛ.ΑΣ. σε ένα γερμανικό αυτοκίνητο. Ο Δήμος Πυλαίας-Χορτιάτη και η Κ.Ο.Θ. ανέθεσαν στον πολυβραβευμένο Βρετανό συνθέτη David Bruce τη δημιουργία ενός νέου έργου, αφιερωμένου στη μνήμη όλων αυτών που έφυγαν τόσο άδικα και μαρτυρικά από τη ζωή εκείνη την αποφράδα ημέρα. Το έργο αυτό θα αποτελέσει ένα ζωντανό μνημείο για τα θύματα του Χορτιάτη που θα μπορεί να ταξιδέψει σε κάθε γωνιά της γης και να κάνει γνωστή σε όλους τη Σφαγή.
Η συναυλία ολοκληρώνεται απολύτως ταιριαστά με την ‘Όγδοη Συμφωνία’ του Σοστακόβιτς, η οποία γράφτηκε τη χρονιά του Ολοκαυτώματος του Χορτιάτη, και περιγράφει τη φρίκη ενός πολέμου εκφράζοντας τον πόνο από τα μαρτύρια των αθώων θυμάτων του, προφέροντας και μια στάλα παρηγοριάς στο τέλος.

Πρόγραμμα:
Ντέιβιντ Μπρους (1970): ‘Να θυμηθούμε’, για σοπράνο, παιδική χορωδία και ορχήστρα              (Παγκόσμια πρεμιέρα)
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Συμφωνία αρ.8 σε ντο ελάσσονα, έργο 65


Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη Ζώνη: 20€
Πλατεία: 15€
Θεωρεία/Εξώστης: 10€
Μειωμένο: 5€

Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. και το www.tsso.gr

Παραγωγή Κ.Ο.Θ. 
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ. και τον Δήμο Πυλαίας-Χορτιάτη
στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων
tsso image
Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας στα Δημήτρια
16/10/2024
21:00
Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας στα Δημήτρια
 
Τετάρτη, 16 Οκτωβρίου 2024
ώρα 21:00
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
 
 
Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας με τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Nayden Todorov στο πόντιουμ και σολίστ τον σπουδαίο Ελληνοκύπριο πιανίστα Κυπριανό Κατσαρή, για μία και μοναδική εμφάνιση στην πόλη μας στο πλαίσιο των Δημητρίων.
 
Πιάνο: Cyprien Katsaris
Διεύθυνση ορχήστρας: Nayden Todorov
Φιλαρμονική Ορχήστρα Σόφιας

Πρόγραμμα:
Πάντσο Βλαντιγκέροφ (1899-1978): Συμφωνικός Χορός αρ.7 από τους ‘Επτά Συμφωνικούς Χορούς’, έργο 23
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.3 σε ντο ελάσσονα, έργο 37 (με καντέντσα του Λίστ)
Καμίγ Σαιντ-Σανς (1835-1921): Συμφωνία αρ.3 σε ντο ελάσσονα, έργο 78
 
 
 
Τιμές εισιτηρίων:
Α Ζώνη: 20€ 
Β Ζώνη:15 €  
Εξώστης: 10€ &
Μειωμένο: 5€
 
Προπώληση εισιτηρίων από το
more.com

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων
tsso image
Έκθεση Αρχείου Ιωάννη Μυλαράκη
20/10/2024
20:00
Έκθεση Αρχείου Ιωάννη Μυλαράκη
Η ιστορία της μουσικής της Θεσσαλονίκης. Αρχείο με φωτογραφίες, συνεντεύξεις και κριτικές.
 
Έναρξη: Κυριακή, 20 Οκτωβρίου 2024
Η έκθεση θα διαρκέσει ως και την πρεμιέρα της όπερας ‘Τραβιάτα’ την Κυριακή 27/10
Φουαγιέ Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (1ος όροφος)
 
Η μουσική ιστορία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης μέσα από το αρχείο του δημοσιογράφου Γιάννη Μυλαράκη.
 
Ο δημοσιογράφος Ιωάννης Μυλαράκης αποτέλεσε έναν από τους σημαντικότερους δημοσιογράφους που κάλυπταν τις τέχνες και τη μουσική ζωή της Θεσσαλονίκης. Υπήρξε ιστορικό στέλεχος και αρχισυντάκτης της εφημερίδας «Θεσσαλονίκη» και υπηρέτησε τον πολιτισμό μέσα από τα κείμενα και τις κριτικές του. Στήριξε με όλες του τις δυνάμεις την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, καθώς και πολλούς καλλιτέχνες έως το τέλος της ζωής του.
Η οικογένειά του δώρισε το αρχείο του στην Κ.Ο.Θ., το οποίο ψηφιοποιήθηκε και αποτελεί μίαν εντυπωσιακή καταγραφή της μουσικής ιστορίας της ορχήστρας και της πόλης. Το κοινό της πόλης μπορεί να παρακολουθήσει την έκθεσή του στο φουαγιέ του Μ.Μ.Θ. με παράλληλη μουσική εκδήλωση.
 
Θα παρουσιαστεί πρωτότυπο υλικό από φωτογραφίες και δικές του κριτικές, κατά την περίοδο 1963-1973, με παράλληλες ομιλίες επιφανών δημοσιογράφων της πόλης, αλλά και εκπροσώπων της ορχήστρας. Στη μουσική εκδήλωση της έναρξης της έκθεσης θα παίξουν εκπρόσωποι όλων των ιστορικών εποχών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης από ιδρύσεώς της έως σήμερα.
 
Συντονισμός ομιλιών: Αντώνης Κωνσταντινίδης 

Ομιλητές:
Αντώνης Κωνσταντινίδης, Γιώργος Σκαμπαρδόνης, Δόμνα Ευνουχίδου, Σίμος Παπάνας, Πόπη Μυλαράκη, Αντώνης Κούρτης, Κώστας Πατσαλίδης
 
Την εναρκτήρια συναυλία της έκθεσης θα πλαισιώσουν μουσικά οι: Πόπη Μυλαράκη (βιολί), Μαρία Μυλαράκη (πιάνο),  Σίμος Παπάνας (βιολί), Αντώνης Σουσάμογλου (βιολί), Μιγκέλ Μιχαηλίδης (βιολί), Δημήτρης Χανδράκης (βιολί), Μαριλένα Λιακοπούλου (πιάνο), Κώστας Πατσαλίδης (βιολί), Ευαγγελία Χατζηπέτρου (βιολί), Ευαγγελία Κουτσοδήμου (βιολί)

 
 
Είσοδος ελεύθερη
 
 
Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων